下面是范文網(wǎng)小編分享的美術的定義論文5篇(藝術的定義論文)，以供參考。

美術的定義論文1

　　隨著國民整體素質(zhì)的提高，在現(xiàn)代教育中提出了素質(zhì)教育的理念，教育者都希望對以往傳統(tǒng)教育模式有所改變，通過素質(zhì)教育培養(yǎng)出優(yōu)秀人才來適應社會的發(fā)展需要;期望素質(zhì)教育能培養(yǎng)青少年兒童一種精神、一種對真善美的執(zhí)著追求;通過素質(zhì)教育提高大學生們的道德情操，具備面向21世紀的現(xiàn)代品質(zhì)，期望素質(zhì)教育幫助學生熱愛生活，建設生活。

　　我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質(zhì)是完善人格、豐富知識的素質(zhì)教育。

　　在義務教育中，美術教育是審美教育的主渠道，1988年原國家教委為發(fā)展中小學教育頒發(fā)了《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》，為目前中小學美術教育的改革與發(fā)展帶來了契機。

　　實施素質(zhì)教育被視為實現(xiàn)“科教興國”戰(zhàn)略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞著“素質(zhì)教育”這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞著如何實施素質(zhì)教育而進行的。

　　因此，美術教育已從過去單純的技能教學轉(zhuǎn)變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M學生整體素質(zhì)發(fā)展的藝術教育。

　　一、 小學時期的美術教育――回歸自然

　　如今的孩子生活在一個現(xiàn)代科技文明極度發(fā)達的時代，所接觸的環(huán)境更是紛繁復雜，在孩子發(fā)展的啟蒙階段，幫助他們樹立正確的審美觀非常重要，而這個審美觀的形成主要還是依賴于課堂的美術教育。

　　中國臺灣著名作家三毛在書中提到這樣一件事：曾經(jīng)帶了幾個侄兒侄女外出野營，一路上，孩子們只是爭搶著各種零食，任憑著窗外美景流逝;晚上，當被閃爍的群星和陣陣晚風陶醉的三毛大叫：“快出來啊，好美的景色!”然而，孩子們只是冷漠地抬了抬頭，又低頭湊著篝火看帶來的各種卡通漫畫了。

　　于是三毛驚嘆：“現(xiàn)在的孩子都已經(jīng)被商業(yè)美術俘虜，幾乎要連大自然也拋棄了!”

　　我們要幫助孩子發(fā)現(xiàn)美，體驗美，而這種美正是來源于自然。

　　自然是熟悉的，也是易忽視的。

　　城市的孩子生活在鋼筋水泥中，很少有接觸自然的機會。

　　美術教學也是脫離了自然去講自然，讓孩子們在封閉的空間中去想象，孩子們又怎能體驗美好的生活，描繪美好的畫面呢?若能結(jié)合教學內(nèi)容，選擇恰當優(yōu)美的自然環(huán)境作為學習活動地點，一定會收到良好的教學效果。

　　學生身心放松，心情愉悅，感受自然之美，給孩子更強烈的情感體驗，獲得美的熏陶，從內(nèi)心的最深處抒發(fā)對自然、生活的熱愛。

　　美國現(xiàn)代美術早期教育家羅恩非認為：人類必須從小就培養(yǎng)對藝術的感受性，才能避免感受性喪失之苦。

　　他說：“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那里濺水嬉戲，讓他們聽一聽，那輕輕流過的溪水的聲音，也讓他們學一學那小鳥清脆又甜美的歌聲。

　　同時，更讓他們靜靜地聽，那微風拂過樹梢的話語，還有那落葉著地時微小的沙沙聲。

　　請帶他們來看看，這個世界優(yōu)美的另一角吧，凡是能打動你優(yōu)美感情的，也讓它打動孩子吧!……”可見自然對開啟孩子審美意識的重要作用。

　　廣州美院李正天先生從關注兒童的審美教育角度，強調(diào)兒童美術心理發(fā)展的規(guī)律，每周日帶幾十個小學生在美院操場上，讓孩子們自由自在、無拘無束地畫畫。

　　對周圍的形、色進行辨識。

　　大部分同學在地上畫樹，但他們又任意增加了太陽、汽車，還有的畫上飛機、魚等圖形，隨心所欲，體現(xiàn)出他們的想象力和創(chuàng)造力。

　　在教室外讓學生觀察到動態(tài)的物體，讓學生親身去體驗，在培養(yǎng)孩子一些藝術技法的同時，培養(yǎng)他們對藝術創(chuàng)造的敏銳的感受力，這是提高孩子審美素質(zhì)的重要起點。

　　“以自然為師”。

　　發(fā)展感覺器官加強審美的美術教學，可適應社會和美術發(fā)展的需要，推進美術教學對創(chuàng)造性表現(xiàn)的探求。

　　走出課堂，讓教師和學生共同成為教學的主體，開闊孩子們的視野，豐富孩子們的想象力，陶冶孩子們的情操，真正地達到從啟蒙時就凈化心靈的美育。

　　二、 中學時期的美術教育――體驗自然

　　美術課是中學全面發(fā)展的素質(zhì)教育所設置的課程體系的一個重要部分。

　　其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。

　　審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內(nèi)容，是按照美的規(guī)律施行的一切教育。

　　中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的人才。

　　這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系，最終使受教育者的人格趨向完善。

　　依據(jù)教育部2001年《九年義務教育全日制初級中學美術教育大綱》(試用修訂版)指出：“美術課教學內(nèi)容的選擇，要有利于學生進行審美教育，提高學生審美素養(yǎng)”。

　　“要充分發(fā)揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力?！敝袑W的美術課是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育的重要途徑。

　　通過美術教學，向?qū)W生傳授美術基礎知識和基本技能，提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養(yǎng)良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力。

　　目前，我國在初中階段開設美術課，課時是每周一節(jié)，高中階段則取消了美術課。

　　中學美術課堂教學方法，無非也是在教室內(nèi)講授一點美術基礎知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術課也會最早地停課，為其他主課留出復習時間。

　　個別美術專業(yè)高中也是“以繪畫為目的”，一味追求技法訓練，應付考試，以此來提高“升學率”。

　　千篇一律對著范本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學生走出教室，到戶外體驗自然的課程取消。

　　還有的地區(qū)學校干脆不開設美術課。

　　這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創(chuàng)造思維能力與審美能力培養(yǎng)，缺少了學生對大自然美好事物的感受，違反了學生心理發(fā)展規(guī)律，使學生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關心度降低。

　　這種現(xiàn)狀與我國九年制義務教育所提出的素質(zhì)教育目標相抵觸。

　　具體而言，“以繪畫為目的”的教學方法，缺乏對對象本質(zhì)特征的分析和審美概念的表述，其結(jié)果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節(jié);不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統(tǒng)性及理論聯(lián)系實際的教學原則;有礙于創(chuàng)造想象和視覺記憶發(fā)展及中學生個性、意愿、情感的表達;更缺乏審美教育的現(xiàn)代意識，到最后僅極少數(shù)學生保持著對美術的興趣，大部分學生收效甚微。

　　中央美院吳長江先生從法國回來談到這樣一種情景：在盧浮宮里，每天都有一批中小學生在教師的帶領下，靜靜地坐在大師的作品前，聽老師介紹，評述大師的作品。

　　從美學角度欣賞作品的形式、風格、技法，不時地聽到孩子們說，倫勃朗的自畫像太美了，那是拉斐爾的《母與子》屬于古典畫……還有同學高興地問到那時候畫家們的學習環(huán)境、生活情景……這為我國現(xiàn)今的中學美術教育提供了新的啟示。

　　三、 大學時期的美術教育――創(chuàng)造自然

　　大學階段是每一個人世界觀、價值觀成熟發(fā)展的階段，美育顯得更為重要。

　　當前，高等美術教育的內(nèi)涵被一種巨大的經(jīng)濟利益所充斥，表面上看，現(xiàn)在的藝術高考場面很火，顯示著藝術的地位在逐漸上升。

　　在擴大辦學帶來巨大利益的同時，對教學和藝術人才培養(yǎng)的質(zhì)量卻存在著嚴重的損害。

　　專業(yè)院校的新生在教室里表現(xiàn)靜物或人物還尚可，但只要走到戶外就不知所措了，這樣的現(xiàn)象很普遍，卻沒有受到足夠的重視。

　　根據(jù)各個高校的美術考試大綱，應試的學生長期的進行單一的技法訓練，久而久之，學生的視域會越來越狹窄，思維會越來越來遲鈍，在走到戶外進行寫生時就會顯得無從下手。

　　我們培養(yǎng)的應該是未來藝術領域的承載者、創(chuàng)造者，而不是一個高級的畫工。

　　我們現(xiàn)在的美術院校也是過多地將繪畫技法課作為主要的培養(yǎng)課程，一味地追求技法的提高。

　　學生在教室畫靜物和石膏時，都畫得很好，而在戶外寫生就顯現(xiàn)出差距了，他們說，只要有本書或者什么范本，他們都能畫出來，這樣的結(jié)果是很可怕的。

　　由于長期缺少寫生的訓練，缺少對自然的觀察，創(chuàng)作就會東拼西湊，到處抄襲描摹，無論去體不體驗生活就一窩蜂地畫西藏，畫大漠，畫云貴少數(shù)民族，畫川陜農(nóng)民。

　　我們提倡寫生，但寫生不等于完全的照抄，在學校受專業(yè)訓練，在自然中尋找靈感，在自然的基礎上加以理解，抒發(fā)自己的感受，創(chuàng)作和諧的畫面。

　　有人說，藝術使我們熱愛自然更勝從前，藝術向我們揭示了秘密……而筆者認為，我們越是學習藝術，越是不關心自然。

　　在如今的作品當中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打動人的內(nèi)心，讓觀眾不僅從視覺上獲得享受，更多的是從心底去接受，去領悟呢?作品是畫家與觀眾之間溝通的橋梁，觀眾所期待的不是一幅幅矯揉造作、缺乏生動的作品，而是自然、純真的感覺。

　　我們這些在專業(yè)美術院校受教育的學生，將來都是為人民服務的美術工作者，為了創(chuàng)作出更多的好作品，就要立足于自身，融于自然，把最美好的事物呈現(xiàn)給大家。

　　馬約爾先生寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代?！爆F(xiàn)在的學生正是未來的創(chuàng)造者，他們的能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，而這一切又深深依賴于一個國家和民族創(chuàng)新教育能否得以順利實施。

　　筆者希望作為現(xiàn)行教育組成部分的美術教育要大膽地進行改革，讓學生在自然中得到心靈的凈化和人生的啟示。

美術的定義論文2

　　一、提高小學美術民族藝術滲透的重視程度

　　比如，一堂陶藝綜合課，如何讓學生更好地去感受陶藝幾千年的歷史？在這里，我們可以利用多媒體技術展示陶瓷藝術的美，或者走進陶藝館，引導學生去欣賞陶土的魅力。讓學生了解陶瓷的文化對學生的美術學習也有重要意義，再直接點請學生動手制作泥塑，親自體驗陶泥幾千年的歷史。民族藝術和美術學習相輔相成，對學生美術綜合能力的培養(yǎng)和美感的有效提高來說可謂事半功倍。

　　二、采取靈活的教學方法積極引導學生

　　比如，在學習小學五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導學生獨立完成一幅水墨畫，無論質(zhì)量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡干濕的變化，各種毛筆所表現(xiàn)出來的筆法等。

　　當然，在學生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂為學生創(chuàng)造繪畫的意境，讓學生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術成就，這樣學生將會從心底自然萌發(fā)出對于民族美術的無限熱愛和崇敬，這對學生的學習和進步有十分重要的現(xiàn)實意義。嘗試后，老師再用畫家表現(xiàn)的山河，以及自己的示范向?qū)W生講解，充分發(fā)揮了課堂學生自主學習的作用。

　　三、要將小學美術民族藝術的滲透落實到生活實踐中

　　生活中處處體現(xiàn)著中華民族偉大祖先的智慧和藝術，小學美術教學可以與具體的生活實踐相結(jié)合，讓學生無時無刻不體會到美術中所蘊含的民族藝術。例如，敦煌壁畫、虎頭鞋、窗花、中國結(jié)、剪紙、春聯(lián)、年畫等，我們都可以利用教師的示范或者是作業(yè)的形式讓學生感受民族藝術的魅力所在，讓他們深刻體會到生活中的美無處不在。這樣學生對美術將會有全新的思考和認識。比如，三年級的《門窗墻》一課中，我們就可以將學生帶入大觀園，去欣賞我們故宮中的各種門窗墻。比較蘇州園林里的門窗墻和故宮里的門窗墻的區(qū)別。用各種比較和欣賞的方式，讓學生學有所得，學有所樂。

　　小學美術民族藝術的滲透應該從小培養(yǎng)，從生活中的一點一滴做起，弘揚中華民族藝術是每一個公民身上的責任，我們應該充分調(diào)動自己的積極性和創(chuàng)造力，讓小學美術變得更加豐富多彩，讓學生充分感受到美術中所蘊含的民族藝術。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我們善于觀察，發(fā)揮想象，每件作品都會有意外的呈現(xiàn)。相信經(jīng)過全體師生的共同努力，小學美術中民族藝術的發(fā)展將會更加光明。

美術的定義論文3

　　隨著現(xiàn)代化步伐的加快，傳統(tǒng)的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價值的藝術品，而是向著藝術與現(xiàn)代相結(jié)合，即藝術品實用化的方向發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現(xiàn)出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現(xiàn)代工藝美術的發(fā)展也產(chǎn)生了積極的影響。如今，傳統(tǒng)工藝美術使現(xiàn)代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業(yè)設計、室內(nèi)裝飾設計等都表現(xiàn)出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現(xiàn)代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質(zhì)實用性都有著較大的改變。從這一視角出發(fā)，有利于傳統(tǒng)工藝美術走可持續(xù)發(fā)展的道路。

　　一、傳統(tǒng)工藝美術概述

　　中國傳統(tǒng)工藝美術的歷史悠久，擁有大量優(yōu)秀的工藝美術典范代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統(tǒng)的藝術發(fā)展史上有著重要的地位，而這些傳統(tǒng)工藝美術的典范代表所表現(xiàn)出的特征和藝術特點在影響現(xiàn)代工藝美術的同時，也提升了現(xiàn)代人們的生活品味。

　?。ㄒ唬﹤鹘y(tǒng)工藝美術的特征

　　傳統(tǒng)工藝美術在不同的歷史時期有著不同的藝術特征，雖不盡相同、紛繁復雜，但總體觀之，都展現(xiàn)出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環(huán)境復雜，在這一背景下，傳統(tǒng)的工藝美術作品體現(xiàn)出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術由于受所處環(huán)境、生活和生產(chǎn)方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由于所處環(huán)境不同，刺繡工藝展現(xiàn)出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統(tǒng)工藝美術的又一個特征。傳統(tǒng)的工藝作品在創(chuàng)作時包含著人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現(xiàn)，傳統(tǒng)工藝美術作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現(xiàn)作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現(xiàn)了獨特性特征的同時，也表現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的美學內(nèi)涵。人本精神是傳統(tǒng)工藝美術的另一個重要特征。人本精神觀照下的傳統(tǒng)工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著傳統(tǒng)的倫理觀念和文化內(nèi)涵。

　?。ǘ﹤鹘y(tǒng)工藝美術的藝術內(nèi)涵

　　在中國傳統(tǒng)社會大環(huán)境的影響下，傳統(tǒng)工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統(tǒng)“天人合一”思想的影響，傳統(tǒng)的工藝美術作品并不受現(xiàn)實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發(fā)著高度的和諧統(tǒng)一。在傳統(tǒng)工藝美術品制作、生產(chǎn)的過程中，借鑒和吸收了傳統(tǒng)文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統(tǒng)工藝作品――商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現(xiàn)怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經(jīng)緯交叉、粗細對比的手法實現(xiàn)虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現(xiàn)典雅、樸素的藝術特色?？傊袊鴤鹘y(tǒng)工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含著獨特民族文化內(nèi)涵，具有審美和文化的雙重性。

　　二、傳統(tǒng)工藝美術作品在現(xiàn)代生活中的應用表現(xiàn)

　　傳統(tǒng)需要與現(xiàn)代結(jié)合才能得以傳承，現(xiàn)代作品也能借此展現(xiàn)出旺盛的生命力。隨著社會的發(fā)展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統(tǒng)工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，并對人們現(xiàn)代生活產(chǎn)生了一定的作用。

　?。ㄒ唬﹤鹘y(tǒng)工藝美術與室內(nèi)裝飾設計

　　室內(nèi)裝飾設計從傳統(tǒng)工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內(nèi)容豐富的傳統(tǒng)工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內(nèi)涵，改善了人們的生活質(zhì)量。傳統(tǒng)工藝美術與室內(nèi)裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統(tǒng)工藝美術的材料、技法、文化內(nèi)涵與現(xiàn)代元素相結(jié)合，同時又不失傳統(tǒng)工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統(tǒng)套房為例，其陳設獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現(xiàn)方式，其中的主題屏風圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮(zhèn)官窯青花瓷器加以表現(xiàn)，整個裝飾既提高了品位，又蘊含著濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統(tǒng)工藝美術在符合室內(nèi)裝飾格局的同時，更注重綠色與環(huán)保方面的需求?，F(xiàn)代設計師在室內(nèi)裝飾設計過程中加入了傳統(tǒng)瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統(tǒng)工藝美術作品中的紋路樣式也是室內(nèi)裝飾設計常常使用的元素。傳統(tǒng)工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內(nèi)設計，如室內(nèi)裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質(zhì)家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術美感。此外，以壁紙為表現(xiàn)載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內(nèi)裝飾不同的風格。從現(xiàn)代裝飾設計的發(fā)展來看，現(xiàn)代人們對傳統(tǒng)工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內(nèi)裝飾中加入傳統(tǒng)的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內(nèi)裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現(xiàn)代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統(tǒng)工藝美術應用在室內(nèi)設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質(zhì)量和精神境界產(chǎn)生了一定的影響。

　?。ǘ﹤鹘y(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代平面設計

　　傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代生活中的作用主要通過現(xiàn)代藝術形式加以體現(xiàn)，基于傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產(chǎn)生了影響。傳統(tǒng)工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現(xiàn)代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，為平面設計發(fā)展提供良好的經(jīng)驗。傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標志紋路來自傳統(tǒng)工藝美術中的吉祥紋。由此不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代平面設計中的傳統(tǒng)元素多廣泛應用在宣傳上，現(xiàn)代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統(tǒng)工藝美術中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大眾的平面設計形式多樣，如來源于絲綢質(zhì)感的設計使平面更富有光澤和質(zhì)感，頗受女性群體的喜愛；節(jié)假日賀卡對傳統(tǒng)紋飾形態(tài)的運用；現(xiàn)代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現(xiàn)出獨特的民族風情和傳統(tǒng)文化特色?？偠灾?，現(xiàn)代平面設計將傳統(tǒng)工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。

　?。ㄈ﹤鹘y(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代工業(yè)設計

　　現(xiàn)代工業(yè)設計受傳統(tǒng)工藝美術的啟發(fā)，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，既滿足了大眾的物質(zhì)需要，也符合大眾的精神文化需求。當下，工業(yè)設計在產(chǎn)品的定位上存在偏差，對工業(yè)設計的認識不足導致產(chǎn)品不能被大眾所認同和接受，因此失去了民族性和文化內(nèi)涵的工業(yè)設計無法在市場上立足，更不能為大眾接受。傳統(tǒng)工藝美術悠久的發(fā)展歷史造就了其包羅萬象的物質(zhì)內(nèi)涵和精神文化，對現(xiàn)代工業(yè)設計的影響體現(xiàn)在方方面面。首先，受傳統(tǒng)工藝美術的影響，現(xiàn)代工業(yè)設計的物質(zhì)形態(tài)和精神內(nèi)涵統(tǒng)一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源于中國四大發(fā)明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統(tǒng)工藝美術元素的加入，使工業(yè)設計具有明顯的.民族特色和精神內(nèi)涵。其次，傳統(tǒng)工藝美術所包含的傳統(tǒng)內(nèi)涵是現(xiàn)代工業(yè)設計精益求精的動力，同時對現(xiàn)代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現(xiàn)代工業(yè)設計更加注重實用性與審美性。

　　三、傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代社會生活的意義

　　傳統(tǒng)工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質(zhì)使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代社會生活中的廣泛應用，有利于其傳承與發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產(chǎn)，現(xiàn)代社會生活對傳統(tǒng)工藝美術的重視有利于引起人們的重視，促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護?，F(xiàn)代社會生活因傳統(tǒng)工藝美術而具有豐富的內(nèi)涵，傳統(tǒng)工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質(zhì)，從相關藝術實踐活動到大眾審美都自覺或不自覺地受到了熏陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發(fā)展，人們生活水平得到了提高。

　　結(jié)語

　　綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術具有獨特的藝術特征和十分豐富的藝術內(nèi)涵，歷經(jīng)時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑒意義?，F(xiàn)代生活對傳統(tǒng)工藝美術的重視并不是單純的對商業(yè)利益的追求，而是將傳統(tǒng)具有借鑒價值的元素與現(xiàn)代生活相結(jié)合，從而在使傳統(tǒng)工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。

美術的定義論文4

　　一、加強小學美術教學質(zhì)量的措施分析

　　教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發(fā)展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內(nèi)容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內(nèi)容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質(zhì)量。因此，小學美術教師要跟上時代發(fā)展的腳步，樹立現(xiàn)代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質(zhì)量，應采取如下具體措施：

　?。ㄒ唬┨岣呓處熥陨淼乃刭|(zhì)。

　　發(fā)揮主導作用師資力量是保證教學質(zhì)量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業(yè)水平也不高，有的美術老師還是語數(shù)英老師兼任的。此外，教師的自身素質(zhì)也會對教學質(zhì)量產(chǎn)生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質(zhì)，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉(zhuǎn)變教學觀念，樹立現(xiàn)代素質(zhì)教育理念。其次要加強自身專業(yè)水平。

　　學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現(xiàn)背后的含義，對美術作品的內(nèi)涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質(zhì)，不僅僅要具備美術專業(yè)知識，還要善于將自己對美術的見解與經(jīng)驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。

　?。ǘ├枚鄻踊虒W手段。

　　豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規(guī)范，提高美術教學的質(zhì)量，要求教師發(fā)揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現(xiàn)代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網(wǎng)上獲取教學資源，結(jié)合美術課程的特點，拓展、豐富教材內(nèi)容。創(chuàng)設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創(chuàng)造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。

　　綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內(nèi)涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質(zhì)量。

　?。ㄈ┳⒅貙W生的興趣培養(yǎng)。

　　培養(yǎng)審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非?？?，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發(fā)學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發(fā)現(xiàn)美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質(zhì)量也得到了保證。

　　探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養(yǎng)學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態(tài)、結(jié)構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養(yǎng)學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發(fā)現(xiàn)美、領悟美，享受美術學習的快樂。

　?。ㄋ模崿F(xiàn)多樣化教學評價。

　　啟發(fā)審美創(chuàng)造不同的人對事物的欣賞角度不同，發(fā)現(xiàn)的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。

　　從實際從發(fā)，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發(fā)現(xiàn)學生身上的閃光點。從構圖或調(diào)色能力，從臨摹相似度或創(chuàng)新性等多方面引導學生自由發(fā)揮，展開豐富的想象，培養(yǎng)學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現(xiàn)力和審美創(chuàng)造力。

　　二、結(jié)束語

　　為了加強教學質(zhì)量，作為小學生美育的啟蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養(yǎng)學生的藝術欣賞和審美創(chuàng)造能力；規(guī)范美術課堂，不斷創(chuàng)新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創(chuàng)造美，更要學會感悟美，培養(yǎng)學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發(fā)展。這才是最高教學目標，這才是教學質(zhì)量得以提高的表現(xiàn)。

美術的定義論文5

　　陶瓷，在我們現(xiàn)實生活中，是一種最為大眾熟悉日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”區(qū)別。其實，它們之間既存在著嚴格區(qū)別又有著緊密聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷，我們所說 “瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺認識，極其簡略介紹一下中國陶瓷工藝美術發(fā)展。

　　中國古代制陶技術有著輝煌而獨特成就，在黃河流域和長江流域眾多新時期時代遺址中，曾經(jīng)出土了大量陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土彩陶器。隨著制陶業(yè)發(fā)展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結(jié)構簡單橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后平地起燒，從而對窯溫度、氣氛控制較前代更加穩(wěn)定和成熟。據(jù)資料記載，當時最高燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現(xiàn)了以瓷土為胎料白陶器和燒成溫度達到1200℃印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”過渡。

　　中國最早陶瓷是青瓷，發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術第一繁榮時期結(jié)束，迎來了新石器時代工藝彩陶第二繁榮期來臨。

　　仰韶文化彩陶最早出現(xiàn)在河南省淹仰韶村發(fā)現(xiàn)。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現(xiàn)西安東郊半坡村，分布地區(qū)集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期魚紋從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，不再注重形態(tài)，通過對口，眼腮尾鰭描繪來表現(xiàn)魚動態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣造型。說明了我們祖先抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現(xiàn)于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區(qū)。廟底溝型彩陶整體造型線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝延續(xù)和發(fā)展。首次發(fā)現(xiàn)于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強動勢。圖案中，大量出現(xiàn)平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式滾動中所有出現(xiàn)在圓點，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。

　　到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規(guī)模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位選擇比例權衡虛實，繁簡搭配在這個時期已經(jīng)體現(xiàn)出來。這個時期隨著三層花，理性色彩增強以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等出現(xiàn)更好體現(xiàn)了夏商西周時期工藝提高。

　　秦漢時期是中國社會重大轉(zhuǎn)折時期，也是一個大融合時代；秦漢工藝美術是以強盛大帝國為背景大一統(tǒng)美術。以儒教思想為背景禮教美術和以人生享樂為背景神仙美術。其中，東漢時期創(chuàng)造出了燒制青瓷成熟技術。當時，浙江上虞一帶工匠已經(jīng)可以燒制出成熟青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結(jié)，胎釉結(jié)合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝陶瓷工藝有較高成就有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上里程碑，它出現(xiàn)標志著我國陶瓷業(yè)真正成熟。

　　三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業(yè)有了更大程度提高，浙江越窯燒造出青瓷達到了很高水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現(xiàn)了褐色點彩以及釉下彩繪新工藝。北朝后期，在北方首次出現(xiàn)了白釉瓷器。這一階段除了龍窯改進，北方地區(qū)還出現(xiàn)了許多饅頭窯燒制瓷器，誕生了很多新型窯具，例如高大粗壯各式墊具、坯件疊燒時用各種間隔具，還有精微泥點托珠、盂形墊具等等?？傊?，這一時期青瓷制造業(yè)發(fā)展到達了一個新歷史高度，也為“南青北白”局面形成奠定了基礎。

　　隋唐、五代時期是中國工藝史上又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發(fā)生了很大變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚?、圈足，釉面由于不受窯內(nèi)煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。

　　兩宋時期，由于城市化出現(xiàn)和市民階級逐漸壯大，使得市民生活需求和商品經(jīng)濟發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有繁榮景象。因此，宋代工藝美術也呈現(xiàn)出欣欣向榮朝氣蓬勃新氣象。這一時期主要介紹是宋代五大名窯：汝、官、哥、均、定。

　　1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內(nèi)。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器樸素、高雅也是當時統(tǒng)治階級沉淀于安逸享受現(xiàn)實反應。體現(xiàn)了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。

　　2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數(shù)種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內(nèi)司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。

　　3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致天趣。

　　4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。

　　5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。 可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們喜愛，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。

　　總體來說，兩宋時期陶瓷制造業(yè)發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷發(fā)展則集中在江西景德鎮(zhèn)發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美結(jié)合。這是景德鎮(zhèn)瓷工藝重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。

　　元代是整個古代陶瓷發(fā)展史上一個重要時期，它起著承前啟后重要作用。此時，源自宋代鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮(zhèn)窯開始使用瓷石加高嶺土“二元配方法”，使得二氧化鋁含量得到很大程度提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢大型器物。元代還燒制成功了卵白色“樞府”釉。景德鎮(zhèn)在白瓷高度發(fā)達基礎上，研制成功了二次燒成高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上又一個高峰。

　　到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮(zhèn)瓷器一方獨大、獨領風騷局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前繁盛。其突出代表要數(shù)五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間民間抽象、寫意表現(xiàn)手法，與肩、腹、腰部冰梅蝶主體紋飾形成強烈對比，色調(diào)雅致而明潔。這里值得一提還有晚清時期紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區(qū)紫砂壺。宜興紫砂壺制作一個突出特點，就是有文人雅士積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作盛況，在歷朝歷代都是沒有。因此紫砂壺制作與書畫關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化歷史根源。

　　綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族一項偉大發(fā)明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨奇葩?！肮苤懈Q豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見出中國傳統(tǒng)文化剪影，也可領略到每個歷史時期美學思想和審美感受差異。

美術的定義論文5篇(藝術的定義論文)相關文章：