下面是范文網(wǎng)小編整理的素描心得體會4篇(素描心得體會作品)，供大家參閱。
素描心得體會1
表現(xiàn)素描心得體會
【篇1：素描心得】
素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關(guān)注人本身的存在狀態(tài)是藝術(shù)家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術(shù)家們重點研究的對象。
經(jīng)過四周的練習，對素描有了新的了解與進步。以前畫素描都是畫幾個石膏，進入大學，連畫的靜物都多樣化了，不止是局限在某一樣東西，比如前兩周的人體。這是難度的提高，也說明素描的對象并不是死板的?！耙眯母惺苣闼嫷膶ο蟆崩蠋熢诿看螌o物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中??這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。在專業(yè)大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優(yōu)秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。自然畫面就會具個性化一些，也生動一些。創(chuàng)意素描，素描的另一種形式。這是與以前畫素描截然不同的，創(chuàng)意素描講究的是創(chuàng)意，就是要會想象，但又要結(jié)合素描，想象力加素描功底，這使畫面不像純素描那樣靜態(tài)，創(chuàng)意素描更能反映出心理，更有內(nèi)涵，也更生動。
我覺得我會更加更加喜歡創(chuàng)意素描一些。我很喜歡超現(xiàn)實主義的畫作，像達利的那幅《記憶的永恒》，很早以前就看過，總覺得很特別，很另類，也很有張力，夸張的變形，怪異的想象與現(xiàn)實的完美結(jié)合?，F(xiàn)在看這些畫作時，心里產(chǎn)生的想法會更復雜。我這次畫的作品的靈感是突然涌現(xiàn)的，也許就跟平時的素材積累有關(guān)吧，我腦子里的創(chuàng)意思想還挺多的......這樣就完整了。畫出來后，感覺還挺好，也有種成就感。
在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力.因為素描是一切的基礎(chǔ)，只有打好這個基礎(chǔ)才會更好的表現(xiàn)創(chuàng)意素描，也是為以后的設(shè)計打底稿，調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。在這次素描基礎(chǔ)訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來??是一種令人向往的美好。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。所以以后繼續(xù)努力，畫出更好的作品。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探
索才剛剛開始。
【篇2：素描學習的心得體會】
素描學習的心得體會
因為我是從語文教學改行來做美術(shù)教師的,所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術(shù)方面的學習和培訓.這次,有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學習,非常榮幸。前六周的素描學習，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術(shù)之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn),也是美術(shù)基礎(chǔ)教學中的一種手段和教學效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。眾所周知，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張——實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點?！翱梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力?！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構(gòu)圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害怕練習，變得更加主動。
素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。
【篇3：素描的感受與感想】
一
再話素描的感受與感想
上次我們已經(jīng)寫過關(guān)于素描的一些東西，今天再來寫，還是有一些事情要說的。路漫漫
其修遠兮，吾將上下而求索。
我的素描學習歷程至今可以分為三個階段：
初學階段：最初接觸素描也就是入學至高中階段。小學的時候，平常也喜歡瞎畫畫啥的，沒事把教科書上的人物風景什么的臨臨畫畫，好不好倒無所謂，就是覺得挺有意思的。小學時很貪玩，學習成績倒是挺好，就這樣保持著這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點高中。到了高中，也不是成績不好，就是看著我班里幾個同學每天晚上不上課去畫室學習感覺就挺羨慕的，于是，我也沒加思量，報了我們學校的畫班。我的命運也因此改變。到最后的升學。高中的教學模式就是針對高考，先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來的靜物素描寫生，我發(fā)現(xiàn)，我對靜物的寫生興趣大大超過了石膏，也花了不少時間在那上邊。到高三的時候，由于高考的臨近，老師讓我們進行了大量的針對高考的練習。臨習頭像范畫，大量的寫生。嘿嘿，老實說，那時畫的畫，沒什么感情在里面，就是機械地畫，畫多了，卻再也找不到小學時那種愉悅的感覺了。呵呵呵，形勢就是這樣，誰都得走這一步。一個模式也沒辦法，這就是中國的教育。高考終于來了，統(tǒng)考過后，我的專業(yè)成績不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學?！耙院缶鸵慨嫯嫵燥埩恕?，我這樣對自己說。
第二階段：大一開學后，我們也就開始了美術(shù)的系統(tǒng)學習。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比，才發(fā)現(xiàn)自己畫的是那樣的差。不光是我，突然發(fā)現(xiàn)班里的同學的畫水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時是太忙也太閑。專業(yè)課太多也太雜。一句話，在努力著。但還是在畫面上會出現(xiàn)死板的現(xiàn)象，不知不覺也會陷入以前高考時畫畫的模式。感覺繪畫水平有時會停滯不前，有時甚至會出現(xiàn)倒退。老師
說：“正?，F(xiàn)象。”
第三階段：大一轉(zhuǎn)眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了油畫。說實話，我對國畫沒興趣。倒是對油畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續(xù)鏗鏘。”是啊，時間不多了，大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷?！倍鴮τ谖覀儺嫯嫸裕瑯右诋嬅胬镎宫F(xiàn)一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式畫畫了，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學會讀畫，臨習其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個人物的精神面貌，或者他身上的閃光點，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜
歡畫那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情”。
呵呵，光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候，重要的還是練習，克服
懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。
爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。二
感受素描的感覺
素描呢，學習好久了，因為它不僅是一個基礎(chǔ)，同時，它還是一門單獨的藝術(shù)，相信每一個學習繪畫的人都不會錯過他。因此，他的重要性應該就不用我多說了?？墒?，雖然說素描是一門基礎(chǔ)的藝術(shù)，但他也是絕對不能被小覷的。準確來說，他就像是一杯茶，需要去品，去體會！越是懂他的人就越能品出他的滋味。
在你面對素描，面對一副作品，你必須得用心觀察而不是用眼睛去看。因為繪畫是一門欺騙眼睛的藝術(shù)，如果你用眼睛去看，他呈現(xiàn)給你的將是一個虛假的東西。無論他有多么的真實，他從根本上來說他是一張紙上的圖像。至于透視法之類的，那也只是制造假象的一些手段的而已。然而繪畫所呈現(xiàn)給你的感覺不會是假的，他將給你展示出畫家所傾注于這個二維平面上的情感和思想，而這些情感和思想是鮮活的，立體的，充滿人性的。他沒有虛假，有的只是赤裸裸的真實。這就證明了一句話：平凡的人只能看到表面，而真正的智者卻能通過表面看到內(nèi)在。
然而素描的感覺要如何去體會呢？作為一名畫者又將是如何表達自己的感受呢？如何運用你的感受使一副素描作品充滿感覺呢？這些問題似乎有些難以回答 但是我要試著去回答……如果不能把握住繪畫的核心與精神———感覺。那么，其他的一切都將變得缺少意義，無論多么高超的技巧與手法，缺少了感覺的表達，在藝術(shù)的面前都將變成可笑的賣弄。至于對素描的感覺如何感受，這就要求我們抱著對著素描的熱愛，將自己的心與畫融合在一起，能夠把自己的好奇心發(fā)揮到極致，去開發(fā)出對素描的感覺。是的，素描中所產(chǎn)生的感覺就像一份寶藏，只有最誠心地追尋才能夠得到打開這座寶庫的鑰匙，而且，越是真誠，找到的寶藏越多。
但是，這也只是前提而已?？沼袩崆檫€不夠，你還需要一顆敏感的心。老師曾跟我說過，在畫半身素描時，要先用長長的線條打出結(jié)構(gòu)與形狀，如果夠用心，你就能從那一堆看似凌亂的結(jié)構(gòu)線中“感覺”到人的存在，而那則是眼睛所看不到的。這就讓我想起了著名的文藝復興的三大巨匠之一的米開朗基羅，他就曾說過他在做雕塑作品時“感覺”到有個人體在那塊石頭里，而他所做的就是把那個人從石頭中“解放”出來。仔細一想，我覺得這兩個原理是相通的，無論是大理石雕塑還是素描刻畫，作為一名畫者必須先在自己的頭腦中形成所要描繪物體的感覺，并將其投放在石頭中或者二維的平面中，然后利用你的技能，親手將你的感覺解放出來表現(xiàn)出來。同樣的，在看別人的素描作品時，你也就可以感受到藏在作品中的感覺了，而那感覺就是畫者的靈魂與精神所在。
我現(xiàn)在依然還沒有成功，但是，我在面對著素描作品時，無論他人的作品還是我自己的作品，我已經(jīng)有所感覺了，而且這些感覺是不一樣的，雖然現(xiàn)在還不能用準確的語言來描述清楚，但是，我已經(jīng)能順著感覺去看去觀察，至于更清晰的領(lǐng)悟……我還要多感覺一下……
在談感覺與感受時，就是一些比較感性的東西，也就是自己對素描畫的一些理解以及在作畫時怎樣用自己的方法把模特表現(xiàn)得淋漓盡致。怎樣把自己對畫的理解表現(xiàn)在自己的畫面中。這里邊要有自己的思想以及深刻的思考。
有時候在看別人畫的時候覺得他的畫很有感覺，但自己怎么著都畫不出那種感覺，在自己的畫面中看到的總是比較死板，沒有靈氣的一個人，這也是一種感覺，卻是大家都不喜歡的一種感覺。而在別人的畫中看到的是有靈氣，有骨架的一個人，整個畫面給人的感覺是有靈氣，輕松，松弛有度，在黑白的世界中表現(xiàn)出了強有力的情感。
老師總說一個人畫畫時的心情可以從畫面看得出來，現(xiàn)在慢慢的理解這句話，投入感情與沒有感情差別是很大的，這也是畫面給人的感覺。如果我們是在認真的并且思考著的來作畫，這幅畫就投入了自己的感情，那么它的感覺就會不一樣，即使這幅畫并不是很好。如果是漫不經(jīng)心的、懶散的去作這幅畫，那么它又會給人另一種感覺。
感覺這個東西，還要靠我們?nèi)粘Ｉ钪腥シe累，最直接的方法就是多看并且認真的研究大師的畫吸取當中的精華，并為己所用，這樣就會達到一定的效果。另一方面，要多臨，手還是要上去，多練習了，手上的感覺也可以慢慢的提升?？磿彩呛苤匾囊环矫?，比如：傳記、哲學、理論等，特別是從大師傳記中，可以了解他處的時代背景，家庭背景，生活狀況等，這些對他作畫都是有一定影響的。所處的環(huán)境不一樣，感覺就會不一樣。有好多大師畫風會發(fā)生很大的變化，可能就是生活中出現(xiàn)了不一樣的狀況，也許會是好的，也許會是壞的。除了這幾方面，還有就是要多出去走走，接觸大自然，看看周圍的人和事，做生活中的有心人，這就和學文學是一樣，要有一顆熱愛生活的心。
接下來就是對模特要有感情，老師讓根據(jù)這個模特編寫一個故事，這是一種激發(fā)我們思考的一種方法，這樣的話，我們用自己的想象去像這個模特，并根據(jù)自己的想象來描繪他，把他表現(xiàn)在畫面中，這樣也就自然而然的帶有感情了。
一幅畫中表現(xiàn)方法的不同，整個畫面感覺也會不同，就舉一個最簡單的例子，用鉛筆和用炭筆或者是碳條這兩種不同的材料畫畫，畫面就會有所區(qū)別。感覺是表達我們內(nèi)心的東西，也是屬于我們內(nèi)心的情感，就是要靠自己多多的培養(yǎng)，在潛意識里去強化它
三
感覺與感受
說實話，自己對素描很感興趣，特別是當看到別人能在短短的幾十分鐘畫出一張精彩的素描像時。自己真是既羨慕又嫉妒。自己是學美術(shù)的，按說應該也能畫出的，但差距咋就這么的大呢？
問過很多的人，不是說練習的少，就是觀察不夠，要不就是理解的不夠透徹……
對于這些問題，自己都知道，但究竟要怎么才能成為“高手”？
素描要求所畫的對象比例結(jié)構(gòu)要準確，那么就要求造型能力一定要強。就要在基本的形，比例，動態(tài)等關(guān)系確定出來以后，要將畫面放置到遠處進行觀察修改畫面。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分。檢查的時候可以將畫放置在對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要逐個地感覺一下所面的對象，然后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面中對象的大形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到真實對象與畫面中的形產(chǎn)生偏差錯位現(xiàn)象，如果這種差錯明顯，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調(diào)等等問題如若這種保差錯現(xiàn)象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現(xiàn)畫中對象如眼晴、鼻子、嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現(xiàn)象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿到跟前進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止； 或者
借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以
筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。
剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對象。
這就是我對素描的感受理解。
四
我“喜歡”素描
第一.首先我比較喜歡素描這是最關(guān)鍵的.從這問題上我的觀點是只要一個人喜歡某一件事或某某東西他就會熱心耿耿.認認真真我先這是追主要的.在這幾周的素描課上我覺得我提高了.不是說我和別人比我提高了.而是我和自己的攀比.只要尊重每一件事.發(fā)現(xiàn)每一件事的創(chuàng)造
潛能是屬于自己的.第二.我覺得.素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術(shù)中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。由此素描是思維的.是視覺的.是技術(shù)的.就拋開什么不說.單單拿技術(shù)來說.這只是一個熟能生巧.第三.素描表現(xiàn)形式.什么都存在著節(jié)奏，是有了節(jié)奏使美同時而生。比如，在寫生黑白灰調(diào)子，模特的頭發(fā)是深的顏色，面部的顏色是淺的，而頸部是灰的，整體與局部比較、主次的比較，虛實的比較、強弱的比較等等，都會在比較中產(chǎn)生節(jié)奏。在整體與局部表現(xiàn)時，要注意既有整體與局部的變化，它們很微妙.主次的比較、虛實的比較、強弱的比較.假如.以模特給人的第一印象往往是最深刻、最生動的感知。在作畫中模特的氣質(zhì)是主要的表現(xiàn)內(nèi)容。所以，理解表現(xiàn)才是學習，在畫素描時，對整體與局部的觀察比較是十分必要的，任何時候也不允許隨便脫離整體而只看局部，你畫的不只是一個鼻子、一只眼睛、一個嘴、一個耳朵等。他們在面部中扮 演什么角色，起著什么作用，當你畫局部時，必須從整體的意義上去畫。
第四.深入刻畫
我覺得有耐心黑白灰抓住就成.第五.畫面的效果
我看主要表現(xiàn)主觀認識完整性。通過對這感知后表現(xiàn)自己的感受形式.素描的這些特征決定了素描學習對學習者的要求，學習者必須具有一定的思考能力，懂得運用對比、綜合的方法找出對象的形式特征。學習者必須具有手、腦協(xié)調(diào)能力，能夠有意識表
現(xiàn)觀察
五
素描半身感想與感受
學習畫畫時間已經(jīng)不算短了，但是也是沒有什么成績。進入大學之后，時間多了，但是只要不好好把握就很容易荒廢，大一也沒有好好學習，以致成績更加退步，大二進了油畫3班，看到那么多高手之后，才知道自己的位置，但是后悔也沒用，只有好好努力。
素描半身開課之后，我就更加的迷茫，不知道方向，不知道怎么畫，剛開始的時候連形都起不準，但是經(jīng)過兩周的訓練之后終于沒什么大問題了，但是進一步刻畫又出現(xiàn)了問題，特別
是衣紋的表現(xiàn)與刻畫。然后就是頭部和手，特別是手，一點兒都不會畫。
另外一點就是，我覺得這可能和我多年的學習習慣有關(guān)吧！因為剛開始學的時候，沒有找老師，只是自己喜歡美術(shù)，自己臨摹著畫，這樣的習慣讓我在以后的學習中，不知道該怎么跟老師交流，只知道自己畫畫。我也很不喜歡這樣的學習方法，這樣的方法讓我舉畫畫也是步
為難，很難前進。
學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準備。
學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。基礎(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準備。
在素描半身像的學習中還有二個難點，難點一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運動規(guī)律。以頭的長度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運動時要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎(chǔ)，已經(jīng)不習慣畫畫時還要用手去量比例，每次總感覺每一次的比例量的都不一樣，即使一樣了，放到畫面上的時候就不對了。畫的還是
少了，畫多了，想多了，就不會這樣了。
難點二是衣著與人體結(jié)構(gòu)變化的關(guān)系。衣服是人的“第二皮膚”，人體結(jié)構(gòu)是衣服的支撐。衣服只是附著在人體表面的東西，還是應注在素描半身像的學習中還有三個難點，難點一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運動規(guī)律。以頭的長度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運動時要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎(chǔ)，
素描心得體會2
人體素描總結(jié)
經(jīng)過三周的素描人體的學習。我們對人體的一些結(jié)構(gòu)與人體的肌肉都有了一定的了解。我們應該把人體素描看成是人體速寫訓練的繼續(xù)、補充和完善。在長期人體素描中應當發(fā)揮在速寫中獲得的能力，尤其應當保持在速寫中體現(xiàn)的熱烈、緊張、飽滿的作畫熱情和作畫求準的作畫習慣。長期人體素描的時間比較充分，可以反復觀察、比較和思考。要有效的利用時間，不要不動腦筋，把時間浪費在盲目的涂色調(diào)上。
素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)，在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。素描訓練是從簡到繁，由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。而圖的比例結(jié)構(gòu)要想畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關(guān)鍵一步，一定要起好步?！昂玫拈_始將是成功的保證。”然后就是深入刻畫。在這個階段要注意應該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都有著主要與次要的賓主關(guān)系。
今后要更加努力。更多的去練習，爭取掌握人體素描的技法，讓自己的繪畫水平有進一步提高。
素描心得體會3
素描人體心得體會
剛進入大二，就開始了人體素描課，剛開始還會有一點不好意思畫。在老師的講解和指導下，慢慢的就放開畫了。在我們的課程中，我對素描人體有很多感觸，和一些對形體藝術(shù)的認識及感想。
素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)，在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。
而圖的比例結(jié)構(gòu)要想畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關(guān)鍵一步，一定要起好步?！昂玫拈_始將是成功的保證?！比缓缶褪巧钊肟坍嫛Ｔ谶@個階段要注意應該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都有著主要與次要的賓主關(guān)系。因此，當我們在深人刻畫時就不能一視同仁來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)“形”與“神”特征的主要部分。其觀察方法是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳到你眼簾進人視覺，使你產(chǎn)生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)系來進行深入刻畫。當我們知道了應該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深人的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關(guān)系時表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)系逐漸由各種形狀細小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感．量感．光感與空間感。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨骼的本質(zhì)。有時候為了能更清晰具體地對形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進行細致地理解與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。另外，大量的解剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對象。
當我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。
要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀察上，通過對畫面總體形式的觀察，結(jié)合你對生活和藝術(shù)的經(jīng)驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應該是體驗到心靈與作品產(chǎn)生共鳴所引發(fā)的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術(shù)欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決于作品的品質(zhì)和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術(shù)知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術(shù)知識不多的人同樣也可以獲得藝術(shù)享受。
美術(shù)教學大綱指出：“通過美術(shù)教學，培養(yǎng)學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力?！币囵B(yǎng)學生的想象能力，教師必須重視聯(lián)想能力的培養(yǎng)。
聯(lián)想屬想象的范疇，但又不同于想象。聯(lián)想就是在頭腦中由一事物想起另一件事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想。
想象則是在原有感性形象的基礎(chǔ)上在頭腦中創(chuàng)造新形象的過程。想象高于聯(lián)想，而聯(lián)想是想象的基礎(chǔ)，學生有了較強的聯(lián)想能力，就能順利地把新學知識納入已有的知識結(jié)構(gòu)，建立新舊知識之間的本質(zhì)聯(lián)系，辨別它們的本質(zhì)區(qū)別。
有人說素描就是黑白灰，其實這是一種對繪畫素描的誤解，是長期鉛筆素描作業(yè)在處理光影階段為避免在繪畫過程中出現(xiàn)層次不清的一種膚淺的認識。在抽象繪畫中，黑白灰僅僅是一種色調(diào)，是一種表現(xiàn)形式的一些元素而已；用黑白灰三大調(diào)子所描繪出的層次、光影往往是一些表象，也許是所謂學院派從石膏幾何圖形——石膏像學起的“正規(guī)”路子所帶來的負效應。當然，對于純粹的黑白灰研究，它又具有一定的素描關(guān)系的節(jié)奏美，同樣具有一定的欣賞性，這屬于形式美的范疇。
在藝術(shù)實踐中，素描的初級階段應是理性的；是需要藝術(shù)家冷靜的分析、思考，仔細的去揣摩。當然，一幅繪畫作品的創(chuàng)作需要感覺，而且感覺非常的重要；形式和各種表現(xiàn)方法也更重要，常?？梢泽w現(xiàn)畫家的后期風格。但是，作為繪畫基礎(chǔ)研究階段，或者作為一幅作品制作的前期，必須先解決好素描的問題。這就像建筑一樣，要把地基打牢，框架設(shè)計合理，至于建筑外裝修的形式，那是后期工序，是建立在素描基礎(chǔ)之上的。
在初中美術(shù)欣賞課中有不少關(guān)于人體藝術(shù)的內(nèi)容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術(shù)的美有一個正確的認識，既是美術(shù)教學的任務(wù)之一，也是學生成長的需要。
在中國古代美術(shù)欣賞中，一次課堂上我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統(tǒng)治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環(huán)受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現(xiàn)了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現(xiàn)。
在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現(xiàn)王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現(xiàn)代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形象往往意味著優(yōu)越的社會地位和充裕的物質(zhì)生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形象已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美最好的契機。
二十一世紀是激烈競爭的社會，是科學知識飛速發(fā)展的社會，世界新技術(shù)革命浪潮拍打著我們開放的國門，我們要立足于世界之林，關(guān)鍵是要有適應于未來發(fā)展需要的合格人才。而人才主要是靠教育培養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造性、開拓性的人才是社會向我們提出的一個十分緊迫的任務(wù)。
素描人體心得體會
姓名：王小方 班級：10級美教五班 學號：
素描心得體會4
學習素描心得體會
【篇1：素描學習de 心得】
素描學習心得
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂藝術(shù)地表現(xiàn)是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體視像藝術(shù)。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。
習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，畫外功夫要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類
似創(chuàng)作的激情。
素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
【篇2：學習素描心得】
我個人的學畫歷程與體會—素描 不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結(jié)，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫
能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。
之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領(lǐng)進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關(guān)鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首！（不過它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。
第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結(jié)論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內(nèi)，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，(這與我的性格密切相關(guān)，也與老師教學強調(diào)的著重點有關(guān))不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。
我后來知道美術(shù)的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結(jié)構(gòu)、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調(diào)，根本就沒有體塊，沒有結(jié)構(gòu)。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術(shù)的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經(jīng)歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：
1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經(jīng)歷與結(jié)果。 2.考試該追求 “個性”。
考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。3.對線與明暗的反復取舍。
線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。4.對“形準”的正確理解。
何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。
5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。
把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術(shù)的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構(gòu)成”等的思考與理解。
6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結(jié)構(gòu)、對比、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。
這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關(guān)鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。
7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。
工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方法。8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力，藝術(shù)是不斷創(chuàng)新的。藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性從這個比喻中可見一斑。
9.須真誠地面對藝術(shù)，藝術(shù)是要用情感作為支撐的。
藝術(shù)是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時，要經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。
素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！
很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。
11.“想”與“畫”。
畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎(chǔ)，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；
第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準備。
由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術(shù)的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。
【篇3：素描風景寫生心得體會】
素描風景寫生心得體會
在xxx的精心策劃、安排下，組織了由xxx組成的5人寫生組，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐撫鎮(zhèn)，進行為期近10天的寫生采風。湖北恩施土家族苗族自治州沐撫鎮(zhèn)是土家族的一個集中居住地帶，正猶如詩中描寫的那般：神秘的北緯三十度現(xiàn)象，綺麗的八百里清江畫廊。被崇山峻嶺所包圍的沐撫鎮(zhèn)是其中的一小塊盆地，雖然不大，但是這兒美麗的自然景色和獨特的民俗風情卻得以完好的保存。畫家們所去的恩施大峽谷，若論風景之秀美、景觀之豐富、層次之多樣與美國的科羅拉多大峽谷難分伯仲，而且這里是巴文化的發(fā)源地，人文特色濃郁，與美國的科羅拉多大峽谷的印第安文化的魅力相媲美。這里屬于典型的喀斯特地貌，而據(jù)說喀斯特地貌一般情形是有絕壁處無峰叢，有峰叢處無絕壁，但在這里不僅兼而有之，并且面積大，品味高。既有四面絕壁凹陷在叢峰之中，也有四面絕壁突兀于叢峰之上，更有20多公里長的裂谷地縫，真可是蔚為壯觀。
一路沿著山清水秀的清江，猶如半遮琵琶的少女，若影若現(xiàn)的點綴在群山之間，她沒有黃河奔騰的洶涌澎湃，沒有江南婉約的曲水流觴?；蜻h或近的茶園、梯田、房屋、苞谷地，只有身臨其境的人才能真正地體會到大自然在這里造化的精彩與迷人。大家都贊嘆這里是山水畫絕好的寫生之地，并且都迫不及待了。
景美可醉人，但我們醉的沉著。我們在寫生的這些天，幾乎是沒有越過這個小鎮(zhèn)半步。天天早晨背著畫具和中午的干糧，順著小鎮(zhèn)、順著清江，自我式的陶醉著、創(chuàng)作著、吟誦著、風雅著。這里的天氣是隨時可變的，所以有時小雨霏霏、有時晴空烈日，有時傾盆大雨、有時大風呼嘯?？偰茏屇阌泻芏嗟睦碛勺唏R觀花，泛泛而過的，可是，藝術(shù)家們沒有一個人會因為天氣的原因而中途終止揮毫潑墨、寫生創(chuàng)作的激情，因為這種令人沉醉的美景總會讓你無暇顧及其它了。隨行的山水畫家子川先生很有感觸的自創(chuàng)了一幅對聯(lián)：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），風銜鳥語過龍門（大小龍門石峰）”，使美麗如畫的風景在畫家的情趣創(chuàng)作中得到了最好最充分的體現(xiàn)！住在小鎮(zhèn)上的藝術(shù)家
們，每天大包小包的走進走出在鎮(zhèn)子上時，鎮(zhèn)上的村民們常常會用一種善良、熱情的眼神，“捕捉”著這道“亮麗的風景線”。好奇的村民還不時的向我們詢問并了解相關(guān)的知識，在寫生時給予他們很多的幫助和熱情介紹當?shù)孛袼罪L情、山水特色，而藝術(shù)家們也樂此不疲還盡量用當?shù)氐姆窖院退麄兘涣?，有時帶來很多漏洞百出的語言誤區(qū)而導致大家心照不宣的莞爾一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情來迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘書長的總結(jié)中提到了本次寫生的四項基本原則： 1.以療養(yǎng)為目的，加強藝術(shù)家的身心健康。2.以旅游為形式，陶冶藝術(shù)家的精神情操。3.以寫生為內(nèi)容，提高藝術(shù)家的生活修養(yǎng)。4.以娛樂為方法，倡導藝術(shù)家的行為自由。
當藝術(shù)家們最后帶著滿滿的清江寫生畫卷臨走時，還有一些村民跟我們握手道別，真的是依依不舍！是啊，不舍這里絢麗而厚重的民族文化，不舍這里獨特而燦爛的民俗風情，不舍這里總也畫不完、畫不透的水墨清江，也不舍這里淳樸、善良、熱情、開放的土苗兒女??真是：好一處人類居住、健康旅游、探索開發(fā)的圣境樂土；好一幅山水洞城、云霧滔滔、重情重禮的大美長卷。
現(xiàn)在的沐撫，正在逐步建設(shè)開發(fā)現(xiàn)有的自然旅游資源，不久便將會成為很受歡迎的游覽勝地了。到那時，更多的藝術(shù)家們再去的時侯，沐撫一定會變得更加美麗動人。
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