下面是范文網(wǎng)小編分享的梵高藝術(shù)欣賞心得體會3篇(對梵高藝術(shù)的感受)，供大家參考。

梵高藝術(shù)欣賞心得體會1

　　梵高是具有極端個性的后印象派藝術(shù)家，對世界充滿了一種天真的認(rèn)識和深沉的愛。輝煌和未經(jīng)調(diào)和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調(diào)光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。

　　他認(rèn)為藝術(shù)與他的生命的價值息息相關(guān)，并且試圖在物質(zhì) 的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現(xiàn)，一生都在追求屬于他自己的藝術(shù)真諦，每一個筆觸、 每一根線條、每一塊色彩都是在表達(dá)他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術(shù)家。他的藝術(shù)對 20 世紀(jì)表現(xiàn)主義和野獸派影響深遠(yuǎn)，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經(jīng)驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術(shù)家。

　　《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達(dá)到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。

　　一、風(fēng)格獨特

　　沒有受過專業(yè)院校的科班訓(xùn)練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構(gòu)圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達(dá)到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風(fēng)格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關(guān)于偉大藝術(shù)的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責(zé)“不以為然"。

　　二、筆觸厚重、粗獷之美

　　點狀漩渦的筆觸，給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內(nèi)心的表現(xiàn)。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現(xiàn)一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團(tuán),星星和月亮旋轉(zhuǎn)著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄， 教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達(dá)出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風(fēng)景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。

　　三、色調(diào)

　　整個畫面的色調(diào)采用的是陰郁的藍(lán)色和黑色為主色調(diào)，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調(diào)產(chǎn)生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達(dá)了畫家內(nèi)心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調(diào)中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。

　　梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經(jīng)歷有關(guān)，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現(xiàn)實與期盼沖突的真實寫照。

　　“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術(shù)而生的，我卻覺得梵高是歷史的預(yù)言家。

　　梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)一種眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達(dá)成視覺上的平衡。

　　記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。

　　她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經(jīng)看過這幅畫。那是在四個世紀(jì)前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現(xiàn)代藝術(shù)館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現(xiàn)，在他的潛意識中，空間肯定是有結(jié)構(gòu)的。程心當(dāng)時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數(shù)振動著的微弦構(gòu)成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細(xì)微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。

　　“星環(huán)”號飛出冥王星和卡戎構(gòu)成的峽谷，把兩個暗冷的世界甩在后面，飛進(jìn)浩渺的太空。這時，她們看到了二維太陽的全貌，木星的二維化已經(jīng)基本完成?，F(xiàn)在，除了天王星，太陽系的絕大部分都已經(jīng)二維化。 “天啊，星空!”AA失聲喊道。程心知道她說的是梵高的《星空》，像啊，太像了。她腦海中那幅畫的記憶，與眼前的二維太陽系幾乎完美地重疊在一起。太空中充滿了巨大的星體，這星體所占的面積甚至大于它們之間空間的面積，但星體的巨大并沒有給它們帶來實在感，它們像是時空的旋渦。 宇宙中，空間的每一處微小的部分都在驚懼和瘋狂中流動著、翻滾著、顫抖著，像燃燒的火焰。卻只散發(fā)出酷寒。太陽和行星，所有的實體和存在，只是這時空亂流產(chǎn)生的幻象。程心現(xiàn)在回想起兩次看到《星空》時奇怪的感覺：畫面中星空之外的部分，那火焰般的樹，暗夜中的村莊和山脈，都呈現(xiàn)出明顯的透視和縱深;但上方的星空卻絲毫沒有立體感，像掛在夜空中的一幅巨畫。因為星空是二維的。他是怎么畫出來的?

　　或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。

梵高藝術(shù)欣賞心得體會2

　　終于把這套BBC的《藝術(shù)的力量》看完了，最后一集講紐約的Rothko，至此把從文藝復(fù)興到后現(xiàn)代藝術(shù)的過程走過一遍，非常想集中記下一點感觸。首先真覺得，每個藝術(shù)家的人生都或多或少有偏執(zhí)傾向，不是沉溺于某種表現(xiàn)手法，就是思想太獨到。羅斯科是執(zhí)著地揭露資本主義之下人性的蒼白，Turner后來去揭英國歷史上的傷口，倫勃朗也是，晚期去謾罵荷蘭人奢華忘祖。而他們對藝術(shù)史的貢獻(xiàn)，又恰恰是這些先鋒的流派;另外一點就是什么是“天生的大師”;最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候;還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術(shù)的力量之強大;前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進(jìn)得去出得;總之我想，這套DVD教會了平凡人什么;SimonSchama(西蒙·沙瑪)是個奇怪的人;好還了重新借出來──因為我已經(jīng)不由自主迷上了這個;今天看完了MarkRot

　　些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達(dá)、表達(dá)、再表達(dá)，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個人就同一個觀點進(jìn)行抒發(fā)了，而且得出的結(jié)論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內(nèi)的事就已經(jīng)是成功了。表達(dá)很多時候?qū)λ麄儊碚f只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉(zhuǎn)時代的趨勢，這樣才容易凸現(xiàn)出來。

　　另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結(jié)果。從小家教嚴(yán)，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經(jīng)歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結(jié)果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達(dá)。羅斯科是小時候?qū)Ω缢_克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉(zhuǎn)頭去思考人的本質(zhì)和原始感情。

　　最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復(fù)興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴(yán)重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內(nèi)心化和個人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應(yīng)了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的David，和民眾把對和錯糾纏不休。

　　還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術(shù)的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術(shù)難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學(xué)欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術(shù)的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。

　　前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進(jìn)得去出得來”的人，又說到一些共同認(rèn)識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達(dá)的激情”這個東西還是認(rèn)為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風(fēng)險吧?用我們的話說是風(fēng)險和收益正比，說不定還是個凹函數(shù)比例。不說別的，像認(rèn)識中大的V君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風(fēng)暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deep depression。但他從來不在乎，也多少應(yīng)證了當(dāng)時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學(xué)，真拿的是哲學(xué)博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝?yán)碚摰牟?dǎo)，但是一點都顯而不露，我現(xiàn)在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。

　　總之我想，這套DVD教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。

梵高藝術(shù)欣賞心得體會3

　　片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術(shù)世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標(biāo)準(zhǔn)的權(quán)力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復(fù)和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現(xiàn)在，形式大于內(nèi)容。

　　這個時候的畢加索可不是畫得出Guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認(rèn)識的跟政治最不沾邊的人了。”

　　但生活的節(jié)奏還是要快過藝術(shù)，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機(jī)從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almost casually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進(jìn)入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復(fù)制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應(yīng)了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當(dāng)下的政治世界直接相關(guān)的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。

　　Simon Schama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術(shù)——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術(shù)。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術(shù)館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅(qū)者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責(zé)，堅持、絕望以及救贖之歌。

　　就如同所有偉大的藝術(shù)家一樣，畢加索在《格爾尼卡》中一邊巧妙地隱藏著他自己，一邊無畏地探索著他自己。情人、情婦、孩子、母親、格爾尼卡、自然、鮮血、受傷的馬、瘋狂的牛、拿蠟燭的人……所有的形象以及他們一起牽扯起來在他心里頭奔涌的感情，畢加索都不放過。他睜大雙眼朝自己最痛的地方的地方走過去，把他們畫下來，一筆一筆，一點一塑形。他如此深刻地體驗到了戰(zhàn)爭，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——體驗到了人性，完整的、無暇的、永恒的——也是無比脆弱的——人性。Schama對畢加索創(chuàng)作過程的一點評論我印象極其深刻，他稱畢加索在創(chuàng)作《格爾尼卡》初期的微小

　　希望，隨著創(chuàng)作的進(jìn)行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。BBC對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結(jié)束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側(cè)，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。

　　“在戰(zhàn)爭面前，藝術(shù)家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷?。耗切┤思傺b什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動到另外的藝術(shù)花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉(zhuǎn)難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來的畢加索了。(Pablo Picasso is now an artist transformed.)”

　　只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們

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