下面是范文網(wǎng)小編分享的美術教案模板3篇 小學美術教案模板，供大家閱讀。
美術教案模板1
教學目標：
1.指導學生利用易找到的材料，設計制作一個會飛的玩具。
2.指導學生采用繪制、剪貼等方法對玩具進行簡單的裝飾。
3.引導學生通過創(chuàng)意及制作感受美術活動的樂趣和成功的喜悅。
教學重難點：
重點：制作會飛的玩具的方法
難點：如何使玩具會飛
教學準備：
1、教師準備各種材料，各種繪畫制作工具以及示范作品。
2、學生準備一些包裝紙盒、卡紙、塑料袋、線等材料，鉛筆、蠟筆、剪刀、膠水、彩色紙等繪畫制作工具。
課堂教學：
一、導入課程：
今天老師給大家?guī)砹瞬煌耐婢?，大家仔細觀察，它們有什么相同和不同的地方。
板書：會飛的玩具。
問題，四人小組討論。
這些玩具怎么會飛呢？這些玩具的設計思想來源是什么?
我們生活中哪些東西會飛，它們?yōu)槭裁磿w呢?
生：觀察，思考、討論、回答
師：真好，通過同學們的觀察，大家發(fā)現(xiàn)了，要玩具飛動，必須借助空氣，它們是怎么樣借助空氣的？而我們今天制作會飛的玩具的小秘密是什么呢？
生：（略）
師：知道了玩具的部件要有借助空氣的功能，我們就能設計制作出會飛的玩具了。
師小結:會飛的東西在我們生活中到處都是，今天我們要把它和我們的玩具結合起來，變成一個會飛的玩具。
2、教學過程：
講解示范作業(yè)的設計思路。示范制作步驟：
設計制作：找材料，通過想象與構思，設計并制作一個會飛的玩具。
裝飾美化：采用畫、剪、拼貼等造型手段裝飾美化。
欣賞其他學生作品，開拓學生的思維。
師：用什么材料，什么方法制作呢，我們先去看看其他小朋友制作的玩具，你從他們的作品中學到了什么？指名回答
想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，還有不同的裝飾方法。（畫、撕剪啊、拼貼等造型手段進行美化。）
生：表達自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、展示作品
小組比一比，互相評價
教育學生愛護環(huán)境衛(wèi)生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室環(huán)境的整潔。
美術教案模板2
教材分析
《刮出來的畫》通過讓學生自由涂色和練習，使學生掌握正確使用油畫棒的方法，達到手、眼、腦的協(xié)調(diào)發(fā)展，在特色過程中自發(fā)學會了色彩的和諧搭配，發(fā)展了審美能力，并且在盡情涂色中，使兒童的情緒得以宣泄。本次美術教學活動對象為二年級兒童。他們的年齡特點使其具有好奇性、游戲性，而且他們對事物的認知處于概念化階段，對事物的真實性和客觀性的理解、認知還需要一個漸進的過程，因此，促進其心理的健康發(fā)展，保持其對事物永久的熱情是這一階段美術課的必要。
教學目標：
1.初步學習單色和彩色底版制作的方法，以及學習運用不同的材料進行刮畫的方法。
2.嘗試運用不同紙材、涂色工具創(chuàng)造不同的底版及體會不同材料刮畫的技巧。
3.培養(yǎng)學生大膽細心的創(chuàng)作習慣，學習勇于創(chuàng)新的精神。
教學重點：學習制作底版及刮畫的方法。
教學難點：嘗試運用不同媒體創(chuàng)作刮出來的畫
課前準備
?。▽W生）蠟筆、油畫棒等涂色工具、各種刮畫工具
（教師）范作、課件、常規(guī)及特殊的刮畫工具
教學過程
1.引出課題。
出示范畫（或者民間藝人制作的有關相近于刮畫的作品和有關刮畫方面的錄像），指名要學生述說看到的這幅畫與平時的畫有什么異同點，自然地引入課題。
2.學習創(chuàng)作。
?。?）出示課件（學生和教師的優(yōu)秀作品）：學生欣賞時，提醒他們注意底版的制作及刮畫的技巧。
?。?）學習制作方法：觀察書本中刮蠟畫底版制作以及刮畫的方法，請學生說說制作步驟。
?。?）師生互動討論：涂色、刮畫的方法以及注意點，特別討論作品的創(chuàng)意。
?。?）提供創(chuàng)作建議：①創(chuàng)意：構思與眾不同、材料有自己的特色、涂色有變化、刮畫充滿熱情、整體富有意境；②涂色：涂雙色時，先淡后深（或反之），一層蓋一層，還要考慮到刮畫時的效果（不一定都很均勻）；③刮畫：可輕可重，刮得輕重不同，效果也不同，特別要注意根據(jù)畫面的需要，輕重適當；④工具材料：針對自己的喜好選擇合適的材料和工具（可以利用一些廢舊的東西，變廢為寶）。
?。?）教師示范：選擇學生熟悉的題材進行示范，著重講述制作的方法、涂色和刮畫的注意點、構思和創(chuàng)意等（要求速度快、精講和粗演結合、動作到位、抓住要點等）。
3.學生作業(yè)。
（1）確定主題：讓學生分組說說或獨自思考刮畫的內(nèi)容，主要選擇自己身邊熟悉的題材（教師可以提供如開心一刻等為主題的有意思的內(nèi)容）。
（2）提醒注意：大膽構圖與想象，畫出自己喜歡的人、事、物；利用特殊工具創(chuàng)作；體會用不同材料制作底版和用不同工具刮畫的感覺；適度地表現(xiàn)自己的感情和創(chuàng)意（可合作完成作品）。
（3）評價建議：作品是否表達了自己的情感；是否選擇了合適的紙材；是否涂了和諧的色彩；是否自如地運用了刮畫的技法；是否創(chuàng)造性地刻畫了主題等。
4.課外延伸。
?。?）嘗試合作創(chuàng)作（和家人、同伴、老師一起）巨大的刮畫作品，如壁畫等。
（2）充分挖掘生活中可以用來刮畫的工具和材料，如沙子、木頭等，抽空進行刮畫練習。
美術教案模板3
第一課：素描慨述
主講：高銀才
一、教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，學習素描的基本用具。
二、重點難點：理解素描是一切造型藝術的基礎
三、教學內(nèi)容：
1、素描的定義
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。
“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。
現(xiàn)代造型藝術入門，都須經(jīng)過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規(guī)律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現(xiàn)方法的實踐和認識。
就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前過程。畫家從創(chuàng)作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。
2、素描的分類
按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發(fā)展的。 ① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應用于創(chuàng)作階段
?、?速 寫：是指在較短的時間內(nèi)，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。
本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。
3、素描的工具與材料
繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。
?、?.鉛筆
是素描練習上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質(zhì)鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足?？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨?，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質(zhì)混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[H](Hard)的號數(shù)標明其軟硬度。H的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。
?、?．炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調(diào)，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。
（1）木炭條
多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。
選擇時以質(zhì)地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質(zhì)松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調(diào)整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。
?。?）炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質(zhì)的炭精筆性質(zhì)類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質(zhì)炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。
4.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 紙
素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質(zhì)皆可嘗試?？梢罁?jù)使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據(jù)。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質(zhì)結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。
7．素描固畫液。
主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。
第二課：素描基本技法與表現(xiàn)方法主講：高銀才
一、教學目的：學習素描的基本技法，理解素描的明暗與結構，掌握三大面五層調(diào)子。
二、重點難點：理解明暗及表現(xiàn)方法。
1.基本技法
技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創(chuàng)作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。
基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類： 直線筆觸：
用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調(diào)整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。 長三角形筆觸：
下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規(guī)則排列時，便能產(chǎn)生色彩漸變的漸層效果。 曲線筆觸：
將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優(yōu)美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現(xiàn)曲線之美。
不規(guī)則筆觸：
任意用筆涂畫，即成不規(guī)則筆觸。不規(guī)則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。
點狀筆觸：
利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產(chǎn)生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。 連續(xù)筆觸：
連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。
2．特殊技法
特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成?？傊?，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：
紙紋的應用：
作畫時，紙張的'選擇，可使畫面產(chǎn)生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質(zhì)感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產(chǎn)生的輔助效果。 橡皮的應用：
橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產(chǎn)生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產(chǎn)生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調(diào)子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗?jié)n容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。
水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調(diào)及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現(xiàn)更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進?；炯挤芍^為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
二、明暗與結構
早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹?shù)膽B(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現(xiàn)，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內(nèi)在結構堅實表現(xiàn)的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。
明暗與結構是體積表現(xiàn)的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。 何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現(xiàn)。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質(zhì)出發(fā)，是內(nèi)在的，較穩(wěn)定結實且較不受光線左右。
在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調(diào)子，再經(jīng)由分析深入刻畫細部，最后進行整體調(diào)整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內(nèi)而外的理性觀察，再加以表現(xiàn)；
三、三大塊五大調(diào)
三大塊：黑、白、灰
五大調(diào)：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現(xiàn)最白的調(diào)子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調(diào)子，以別於中間調(diào)，而高光點理論上只有一點。
2.半明部：亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調(diào)子。
3.明暗交界線：受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現(xiàn)最暗的調(diào)子。
4.反光：受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質(zhì)的影響，
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