下面是范文網(wǎng)小編整理的《美學散步》讀書筆記領悟3篇(美學散步讀書筆記摘抄及感悟),歡迎參閱。
《美學散步》讀書筆記領悟1
閑閑的碎語,但字字珠璣,品味雕琢的文字,暢游美學的境界,仿佛美玉一般,絢爛之極歸于平淡。體會一份清閑的淡泊,感悟一遭情景交融,寧靜的心中,獨戀一份美的意韻。
宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的,又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙,這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大,無非虛實相生,美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命,豐富的動力學”,也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序,圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界,一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷,沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境,是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而宗白華先生似乎輕而易舉的領悟到了美的神韻,如在拈花微笑間頓悟了一切聲光,色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內(nèi)在自足的境界,無待于外而自成意義豐富的小宇宙,啟示著宇宙人生的更深的一層真實。”它不是從無邊的空間指向無限,而是從無邊回到萬物,返回自身,回歸“小宇宙”。它屬于有限之中,又讓人從有限中發(fā)現(xiàn)永恒??梢哉f,宗先生中的美學思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學、美學——儒佛道三合而一了。
在閱讀中思考,我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石,它們折射著理性與感性的光芒。或論詩畫與書法,或論音樂與舞蹈,或論建筑與雕塑,自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的,他總在直觀的把握后,欣賞它,贊美它,評判它。他以散文的抒情方式,以詩人靈感閃現(xiàn)時的思維方式,表達自己精辟的美學見解。如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到:“我這次看到了羅丹的雕刻,就是看到了一種光明……你看那自然何等調(diào)和,何等完滿,何等神秘不可思議!這大自然的全體不就是一個理性的數(shù)學,情緒的音樂,意志的波瀾么?一言以蔽之,我感到這宇宙的圖畫是個大優(yōu)美精神的表現(xiàn)。”讀了這樣的文字,誰會以為他是在評價藝術作品?而又有誰能說這不是在評藝術作品呢?
清代王船山在論詩時說:“以追光躡影之筆,寫通天盡人之懷,是詩家正法眼藏?!焙靡粋€“以追光躡影之筆,寫通天盡人之懷”!這正是可用來總結(jié)《美學散步》中所體現(xiàn)的宗先生的美學追求。其篇幅短小,其筆墨簡淡,而微言大義昭著?!八钦胬淼奶綄ふ撸敲缹W的醉夢者,他是精神和肉體的勞動者?!弊谙壬鷮α_丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。
藝術的欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)和感情,那么美在哪里呢?美就在你的心中。畫家詩人創(chuàng)造的美,就是他們心靈創(chuàng)造的意象,獨辟的靈魂,那么什么是意境呢?因人于世界接觸關系層次的不同而有不同的表現(xiàn)?;蚴菫闈M足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界;或是因人群公共互愛的關系而有倫理的境界;或是因人群組合互制的關系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的學術境界;或是因欲近本人歸真,冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利,倫理境界主于愛,政治境界主于權,學術境界主于真,宗教境界主于神?;瘜嵕岸鵀樘摼常瑒?chuàng)形象而為象征,使人類最高的心靈具體化,肉身化。
對藝術的投入,就有美感的誕生;對藝術的展示就有美麗的縮放!或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻,我想就應該是一個情與景的結(jié)晶,深入了才可得鏡中花,水中月。散步于美學中,亙古不變的——芳香泗溢!
《美學散步》讀書筆記領悟2
任何一個愛美的中國人,任何一個熱愛中國藝術的人,都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上,有兩位泰山北斗式的人物,朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿,是同時代人,都是學貫中西、造詣極高的,但朱光潛著述甚多,宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的,宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學,宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的,西方的,科學的;宗白華更是古典的,中國的,藝術的;朱光潛是學者,宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人,早年曾留學歐洲,足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集,他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美,對宇宙人生的哲理沉思,一直伴他前行,也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章,最早寫于1920年,最晚作于1979年,實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系,只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品,教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度,直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時,他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術品展覽會,即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西,特別是有關中國藝術的特征。因此,閱讀這部書本身,就是一種藝術的享受,作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞,書名叫《美學散步》,我們且到這個大花園里走走,看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內(nèi)容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟,那么美在哪里呢?美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美,就是他們的心靈創(chuàng)造的意象,獨辟的靈境,那么什么是意境呢?作者給我們分析到,人與世界接觸,因關系層次不同,可有五種境界:
(1)為滿足生理的物質(zhì)的需要,而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關系,而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關系,而有政治境界;
(4)因究研物理,追求智慧,而有學術境界;
(5)因欲返本歸真,冥合天人,而有宗教境界。
功利境界主于利,倫理境界主于愛,政治境界主于權,學術境界主于真,宗教境界主于神。但界乎后二者的中間,以宇宙人生的具體為對象,賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧,借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境,創(chuàng)形象而為象征,使人類最高的心靈具體化、肉身化,這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉,沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫,而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是,中國藝術意境的創(chuàng)成,即須得屈原的纏綿悱惻,又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻,才能一往情深,深入萬物的核心,所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈,才能為鏡中花,水中月,羚羊掛角,無跡可尋,所謂“超以象外”。色即是空,空即是色,色不異空,空不異色。這不但是盛唐人的詩境,也是宋元人的畫境?!耙宰饭廛b影之筆,寫通天盡人之懷”,這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界,都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂,尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來,像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為,寫西方美術史,往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串,中國建筑風格的變遷不大,不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來,風格的變遷很顯著,可以代替建筑在西方美術史中的地位,憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法,代表人物是王羲之父子,就是魏晉人簡約玄澹,超然絕俗的哲學美的具體體現(xiàn)。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格,而魏晉人的人格美,正是中國藝術史區(qū)別于其他民族,顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前,思想定于一尊,藝術過于質(zhì)樸;這時代之后,思想受儒佛道合流的支配,藝術過于成熟。只有這幾百年間,是精神上的大解放,人格思想上的大自由。晉人的美,是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美,王羲之說:“從山陰道上行,如在鏡中游。”他們風神瀟灑,不滯于物。而對于哲理的探索,卻是一往情深,王戎說“情之所鐘,正在我輩”,顧愷之畫絕、才絕、癡絕,癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然,向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了,也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好,是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美,美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”,不粘滯于物的自由精神,比如目送歸鴻,手揮五弦。這是一種心靈的美,擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極,則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸,如龍?zhí)扉T,虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格 與風度中。枕戈待旦的劉琨,橫江擊楫的祖逖,勇于自新的周處,都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代,是中國歷史上最有生氣,活潑愛美,美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度,還表現(xiàn)在以下兩點,一是把玩現(xiàn)在,在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實;二是美的價值寄于過程本身,不在于外在的目的,所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道,即乘小船就之,經(jīng)宿至門即返,人問答曰:“吾本乘興而來,興盡而返,何必見戴?”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的,顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里,宗白華用他抒情的筆觸,愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈,去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈,待得我們散步歸來,發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
《美學散步》讀書筆記領悟3
宗白華一生著述不多,雖與朱光潛先生是同時代的人,年紀相仿,但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多,宗先生極少寫作,《美學散步》是先生生前唯一一部美學著作。這部著作教給我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品,如何理解欣賞美及怎樣建立審美態(tài)度。“美學散步”顧名思義,我們應當懷著一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣,有感即發(fā)。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書里給我們搭建的亭臺樓閣,花草樹木。
1 用美產(chǎn)生的影響來表現(xiàn)美本身
宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字,“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的,他讓我們在它的影響里來認識。詩人呀,畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅,你就把美自身畫出來了?!迸e個例子,特洛伊戰(zhàn)爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因,當海倫到特洛伊人民的長老集會面前,那些尊貴的長老們瞥見她時,一個對一個耳邊說:“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這么久忍受苦難呢,她看來活像一個青春永駐的女神。”還有什么能給我們一個比這個更生動的美的概念,當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流了許多血,灑了那么多淚的戰(zhàn)爭呢?所以,有時候通過“美”周圍的人事物襯托出來的美以及“美”自身給周圍人事物產(chǎn)生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現(xiàn)力。
2 詩和畫的辯證關系
書中在《詩和畫的分界》一章中提到:“詩和畫各有它的具體的物質(zhì)條件,局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍,不能相代,也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進自己的藝術形式里來。詩和畫的圓滿結(jié)合(詩不壓倒畫,畫也不壓倒詩,而是相互交流交浸),就是情和景的圓滿結(jié)合,也就是所謂的‘藝術意境’”。詩寫的好自然而然就在我們心里描繪出一幅畫,而一副好的畫也是充滿了詩意。
2.1 詩中有畫的藝術意境
在我國古代抒情詩里有不少是純粹的寫景,描繪一個客觀世界,不寫出主題的行動,甚至于不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調(diào),如唐朝詩人王昌齡的《初日》:“初日凈金閨,先照床前暖。斜光入羅幕,稍稍親絲管。云發(fā)不能梳。楊花更吹滿?!边@詩里的境界很像一幅近代印象派大師的畫,詩里并沒有直接描繪這金閨少女,然而一切的美是歸于這看不見的少女的,這是多么艷麗的一幅油畫啊,在一個晨光射入的香閨,日光在這幅畫里是活躍的主角,它從窗門跳進來,跑到閨女的床前接著穿進了羅帳,輕輕撫摸一下榻上的樂器,枕上的如云美發(fā)還散開著,楊花隨著晨風春日偷進了閨房親昵的躲上那枕邊的美發(fā)上。這首詩雖寫“無我之境”,而每句每字卻反映出自己對物的撫摸,和物的對話,表現(xiàn)出對物的熱愛,像這首詩里,純粹的景就成了純粹的情,就是詩。
2.2 畫中有詩的藝術意境
德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫:那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室,乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上,隨著落上地板又返跳進入穿衣鏡,又從鏡里跳出來,撫摸著椅背,我們感到晨風清涼,朝日溫煦。室里的主人是在畫面上看不見的,她可能在屋角的床上坐著。門采爾這幅畫全是詩,也全是畫。畫里本可以有詩。但若把畫里的每個部分都飽吸進濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。
雖說詩畫相通相容但有相互獨立,但個人總覺得詩比畫更有意境,雖然詩歌不如油畫那樣光彩奪目,直射眼簾,但詩歌的這種看不見的意境更能豐富和加深情緒的感受。
3 美是客觀存在的,我們要善于發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美
美從何處尋?如果我們的心靈起伏萬變,經(jīng)常碰到情感的波濤,思想的矛盾,當我們身在其中時,恐怕嘗到的是苦悶,而未必是美。只有將你自己的心具體的表現(xiàn)在形象里,那是旁人會看見你的心靈的美,你自己也才真正的切實地具體地發(fā)現(xiàn)自己的心靈美。同樣,你也可以發(fā)現(xiàn)美的對象,這“美”對于你是客觀存在,不以你的意志為轉(zhuǎn)移。書中寫到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她,而不能改變她。這就是美的客觀性,我們認識到美的客觀性了,就不要試圖去改變她,徒勞無功,美不但是不以我們的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在,反過來,它影響著我們教育著我們,提高我們生活的境界和情趣。宗先生在書中說只有你把美表現(xiàn)出來別人才會發(fā)現(xiàn)你的美,無論是樣貌還是心靈都需要表現(xiàn)出來才可以。只有善于發(fā)現(xiàn)美才能更好的把她表現(xiàn)出來。
書中在《美從何處尋》這一章節(jié)里提到一個女子郭六芳為自己家鄉(xiāng)長沙作詩的事,她沒有發(fā)現(xiàn)整天生活的地方有多么美,而當?shù)鹊阶约簩ψ约旱娜粘I钣邢喈數(shù)木嚯x后,從遠處來看,才發(fā)現(xiàn)家在畫圖中,融在自然的一片美的形象里。自己住在現(xiàn)實生活里,沒有能夠把握它的美的形象,由此可見,有時候,發(fā)現(xiàn)美需要我們置身其外,就像“當局者迷旁觀者清”一樣的道理。發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美在一定程度上也是培養(yǎng)一種審美意識。
4 精神的淡泊對寫作的重要性
在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到,精神的淡泊,是藝術空靈化的基本條件。讀到這里的時候,不禁觸發(fā)了我多愁善感的神經(jīng)線。現(xiàn)在的許多作家文藝工作者都過于功利化,置身語世俗之中無法自拔,再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊,現(xiàn)在的大多數(shù)人都是隨波逐流,波紋怎么動,思想就怎么流,獨到見解越來越少,使得當今文藝作品的價值倒是淡化了不少。
陶淵明的作品我們都愛讀都愛看,那是因為他的作品純粹,他個人精神上的淡泊名利,造就了藝術上的空靈化,因此才揮灑出那么多佳作,流傳至今并廣為傳頌。如果一個人不受現(xiàn)實的束縛,懷著一份難能可貴的淡泊搞創(chuàng)作那才能扣動我們讀者的心弦。產(chǎn)生歷久彌新的感受。而不是給我們過眼云煙的感覺,連一點感受都產(chǎn)生不了。
5 芙蓉出水自然美才是真的美
在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中,提到:“一切藝術的美,以至于人格的美,都趨向于玉的美;內(nèi)部有光彩,但是含蓄的光彩,這種光彩是極絢爛,又極平淡。”玉的美,即“絢爛之極歸于平淡”的美。由此可見,對于錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美,宗白華先生更傾向于后者。
對于這兩種美做選擇,我也會選擇后者,因為芙蓉出水的美真實且天然。舉個最通俗的例子,若是眼前有兩個美女,一個是天生麗質(zhì),一個用脂粉堆砌,想必大多數(shù)人都會更欣賞第一個沒吧,因為她更真實更可愛。同樣,中國的水墨畫和西方的油畫對比,我也更喜歡中國的水墨畫,因為它淡雅簡單,給人的美感更自然流暢,不著雕飾。
同樣,在藝術中,我們更要著重表現(xiàn)自己的思想,自己的人格,而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。王羲之的字也沒有漢隸那么整齊,那么有裝飾性,而是一種“自然可愛”的美。在現(xiàn)在我們生活的時代里,太多的浮夸雕飾美給我們造成了一種視覺的疲乏,而每當我們心煩意亂或生活壓力大時還是會選擇親近自然來放松心情。觀賞名山大川等美麗的自然風景來緩解情緒上的壓抑。可見,芙蓉出水的自然之美相較于錯彩鏤金的后天之美更能贏得我們心靈的青睞。
6 整體感受
在讀這本書時,給我感動的不僅僅是宗白華先生淵博的美學知識和獨到的見解。最關鍵的還是宗白華先生對待藝術的那種一絲不茍的嚴謹態(tài)度。這是值得我們學習的一種精神不只是適用于藝術審美領域,而是適用于我們的一生,無論是做學問還是做人做事都需要這種態(tài)度。白宗華先生把中國美學推向了極至,后人很難再出其右,但我們還應借著散步者的靈光走進茫茫的天地間不斷求索,對于這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精魂的大師以及他散步時低低的腳步聲,在日益強大的現(xiàn)代化的機器轟鳴聲中,也許再也難以實現(xiàn)了。就像編者說的那樣,愿每一個心靈豐沛的人都能讀一讀她。
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