下面是范文網(wǎng)小編整理的音樂教學論文11篇，以供借鑒。
音樂教學論文1
小學生的身心發(fā)育還不完全，有些觀念需要教師的灌輸和引導。不同的音樂表達不同的情感，學生可以通過音樂來傳遞自己的情感，用音樂改變自己的心情，使自己始終處于興奮、快樂的環(huán)境中，對于學生的成長有著非常重要的作用。幸福的童年給學生一種樂觀向上的生活態(tài)度和誠懇的交友態(tài)度。對于學生日后的發(fā)展起著積極作用。因此，在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。
一、用音樂感受生活的美好
優(yōu)美的音樂能夠給學生帶來幸福的感覺，能夠愉悅學生的心情，使他們的學習和生活不再變得枯燥。在音樂教學中，積極向上的音樂能夠培養(yǎng)學生良好的學習態(tài)度和生活態(tài)度，從而達到育人的目的。生活處處有音樂，教師在教學中播放贊美生活的歌曲，可以讓學生感受到生活的美好。
二、通過音樂幫助學生樹立良好的人生觀、價值觀
很多音樂都有一定的歷史背景和意義，教師可以在播放音樂的時候，先讓學生了解音樂的來源和意義。例如國歌，通過國歌可以培養(yǎng)學生的愛國情懷，了解祖國的歷史，對祖國和民族英雄產生敬愛之情。學生在這樣的熏陶下，會樹立自己的目標和產生對祖國的'熱愛之情。
三、積極引導學生通過音樂學習提高自己的意志品質和合作意識
作為一名小學音樂教師，應該引導學生從小養(yǎng)成良好的習慣，在音樂教學過程中，給學生滲透持之以恒的思想，讓學生通過不斷的努力去收獲音樂的進步，從而不斷提高自己的意志品質。與此同時，應該讓學生清楚地意識到音樂可以通過師生之間、同學之間的不斷配合和共同探究激發(fā)自己的音樂靈感，對于培養(yǎng)學生的合作意識也有十分重要的現(xiàn)實意義。學生的意志品質和良好的學習習慣都能夠在音樂教學中得到很好的滲透和培養(yǎng)，可謂事半功倍。
音樂無處不在，好的音樂可以說是心靈的雞湯，滋養(yǎng)著我們的身心，為我們的成長起到積極的促進作用，教師要通過對音樂的理解，給學生聽適合的音樂，以達到教學的目標和任務，育人為本。
音樂教學論文2
讓音樂課“活”起來
小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經(jīng)習慣于練聲、視唱、節(jié)奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統(tǒng)套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉，其學習的滿足感也只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性、創(chuàng)造性的教學模式不能全面體現(xiàn)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，不能適應社會的快速發(fā)展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發(fā)展。改革課堂教學結構，構建一種具有時代氣息，讓學生經(jīng)歷音樂實踐過程，滿足表演欲望，使他們的心理素質、協(xié)調能力和創(chuàng)新思維都能得到發(fā)展的新型教學形式已得到廣大音樂教學工作者的高度重視。
近幾年來，我們在不斷探索的實踐當中，構建了“主動唱演”的小學音樂課堂教學形式，變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，讓他們在主動參與學習音樂的過程中感受美、孕育美、領悟美和創(chuàng)造美，滿足學生的“自我認知”、“自我表現(xiàn)”和“自我發(fā)展”的需要，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“活”起來。
一、在情境中感受美————以美激趣。
音樂教室是孩子的音樂樂園，優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響，喚起孩子對美的共鳴與追求。例如：
鋼琴上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻的一側剪貼成用各色吹塑紙制成的動物貼畫：彈琴的小松鼠，吹圓號的小熊，跳舞的小兔……構成美妙的森林演唱會。另一側中心位置是“我型我秀”的紅花臺，可以激勵孩子學習音樂的.積極性，旁邊貼著音樂家畫像，使孩子了解認識音樂家，并產生熱愛音樂的思想。
孩子們在緊張的文化課之后，邁進音樂教室的一剎那，無不被這優(yōu)美而富有藝術情境的教學環(huán)境所感染，猶如進入音樂的殿堂。心感到歡快與美好，激起他們強烈的學習欲望，使其自覺、愉快全身心地投入到音樂活動中。
二、在教學中孕育美————以美潤心。
在進行課堂教學時，如果教師一味注重課堂紀律，只重視知識的灌輸，這樣不利于學生個性發(fā)展和自信心的形成。學生帶著厭惡、壓抑的心情去上音樂課，試問學生怎么會快樂呢？有怎么會對音樂課感興趣呢？所以首先要消除學生心中對音樂課的種種顧慮，努力營造輕松和諧的學習氛圍，教師應保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生：幽默的語言，親切的微笑，鼓勵的眼神，有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。
小學音樂教材大多是文情并茂的作品，具有鮮明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的圖畫，給人以視覺美和聽覺美。教唱歌曲決不能單純教孩子唱會一首歌，還要讓學生在學習音樂中感受到美，
受到藝術上良好的熏陶，以培養(yǎng)學生的審美能力。例如：教學《嘀哩嘀哩》這首歌，為了讓孩子們感受春天的美，課前，我讓學生觀察生活，觀察大自然。上課時，我導言入題：“都說春天是五彩繽紛、百花齊放的季節(jié)，那么，春天到底美在哪兒？小朋友，你們找到春天了嗎？”因為有過切身體驗，孩子們發(fā)言踴躍，迫不及待地向大家介紹自己找到的春天。接著，用多媒體展示春天的景象，并富有激情地朗誦：山青了，樹綠了，小草偷偷的探出小腦袋，柳樹吐出了新芽，小鳥在枝頭上唱著動聽的歌，春姑娘把鮮花撒向大地。春天再次映入孩子們的眼簾，他們被這迷人的景色深深地吸引住了。至此，學生感受到了春天的美，并將這種情感帶到歌曲學習中，在美的情境，美的享受中學會了這首歌，真正體會到歌詞美，旋律美，春天更美。
創(chuàng)設美的教學情境，使學生的注意力全部集中于眼前的美景，從而感受音樂，達到以情動人，以美育人的極佳審美境地。
三、在欣賞中領悟美————以美怡情。
愛美是人之天性。音樂作品，不管是聲樂曲也好，器樂曲也好，里面存在很多美的因素。比如：一曲《春江花月夜》，音樂一開始，學生突然從不安靜的課堂氣氛中豎起了兩只耳朵，那委婉質樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，絲絲入扣的演奏，似乎把學生帶到三月夜春江的迷人景色中，學生聽完以后還要求再聽一次，并且有的學生邊聽邊舞起來，這就大大激起了學生學習音樂的興趣。由此可見，通過這種
娛樂性的欣賞，學生的精神愉悅了，從而產生積極的情緒并煥發(fā)出神采。
在音樂教材中有表現(xiàn)雄壯的歌曲，有描寫詼諧的樂曲，有抒情優(yōu)美的音響，也有悲傷憤怒的旋律……音樂情感所表現(xiàn)的多姿美，使學生的情感豐富，并且在聆聽和演唱過程中產生心靈的共鳴。音樂對孩子們的思想感情產生強烈的感染作用。所以在教學中教師要引導學生多聽、多想，引導他們用心去感受體驗音樂美。
四、在活動中創(chuàng)造美————以美激智。
在音樂活動中，讓學生在愉悅的學習環(huán)境中體現(xiàn)美，感受美，并去創(chuàng)造美。例如：在演唱歌曲《小小足球賽》的過程中，教師先問：“用什么表現(xiàn)方式能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開了熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱歌，一半學生當“啦啦隊”，而且?guī)ы嵚傻睾啊凹佑?，加油”。教師順勢將學生分成兩組，一起感受這種表現(xiàn)形式的實際效果，接著，教師又激勵學生改變它的演唱形式來表現(xiàn)激烈的比賽場面。教師適時肯定了學生的創(chuàng)意，從而使學生對自己的創(chuàng)新活動充滿信心和熱情。這時教師引導學生根據(jù)歌曲情緒，創(chuàng)編節(jié)奏型為歌曲伴奏。在共同創(chuàng)設美的活動中，激發(fā)學生的情感和學習求知欲望，愉悅了學生們的心情，優(yōu)化了課堂教學效果。
五、在實踐中體驗美————以美導行。
音樂的藝術性和思想性融為一體，使德育潛移默化，沁人心脾。例如在合奏合唱排練中，因為樂隊，合唱隊是多人組成，首先要求大
家奏或唱要齊。這就需要大家心齊才能奏唱齊，另外在齊的基礎上還要講究方方面面的配合協(xié)調，才能把藝術性很強的音樂作品完美地表現(xiàn)出來。在這一教學實踐中，對學生進行了集體主義教育，正是“以美導行”所產生的效果。
以情感人，以情育人，讓我們共同搭建學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，讓學生成為真正學習的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課在兒童的心中璀璨地綻放！
音樂教學論文3
一、奧爾夫音樂教學法的簡要介紹
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習主要是指練習的規(guī)則與姿態(tài)以及反應能力的練習，用聲勢進行節(jié)奏的訓練，對節(jié)奏基石的提取和練習以及對于節(jié)奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響
?。ㄒ唬τ谖璧附虒W中節(jié)奏方面的影響
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
?。ǘ┯绊懳璧附虒W中聽力能力的培養(yǎng)
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經(jīng)，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創(chuàng)編的意義
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統(tǒng)的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用
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奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用，首先表現(xiàn)在教學法要契合舞蹈的.主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
?。ǘ┕?jié)奏訓練
奧爾夫音樂教學法強調節(jié)奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節(jié)奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對于節(jié)奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
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奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經(jīng)過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng)編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現(xiàn)了想象力的加強，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會越來越大。
四、結論
通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創(chuàng)編中的節(jié)奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發(fā)揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用則是表現(xiàn)在音樂主題的契合、節(jié)奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。
音樂教學論文4
旋律是音樂的血肉，節(jié)奏則是音樂的骨架。沒有節(jié)奏，旋律就不能存在，音樂也就無法表達，所以節(jié)奏是構成音樂的第一要素。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節(jié)奏本能，不過需要加以誘發(fā)、培養(yǎng)，進而為音樂所用”。節(jié)奏訓練對培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和提高學生理解音樂、表現(xiàn)音樂的能力有很大的幫助。因此，在音樂教學中必須重視節(jié)奏訓練，尤其是從低年級最基礎的節(jié)奏入手對學生進行音樂節(jié)奏訓練。在教學實踐中，我們借鑒了著名音樂教育家奧爾夫、柯達伊等教學經(jīng)驗，對低年級基礎節(jié)奏教學進行了一些有益的嘗試，收到了良好的教學效果。
一、 利用游戲，激發(fā)興趣，訓練節(jié)奏。
“興趣是最好的老師”。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據(jù)低年級學生好動的特點和認識規(guī)律，將各種節(jié)奏與學生的現(xiàn)實生活和熟知的事物相結合，進行啟發(fā)教學，能使節(jié)奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學生認識“二分音符、四分音符、八分音符”時，先讓學生從生活中尋找節(jié)奏，啟發(fā)學生模仿火車叫、烏龜走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上彈奏有×—、×、×等組成的旋律來表現(xiàn)各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節(jié)奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒、碰鈴、三角鐵伴奏。
時針（三角鐵）× — × —|× — × — ||
分針（雙響筒）× × × ×|× × × × ||
秒針（碰鈴）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× ||
以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節(jié)奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺地接受了節(jié)奏訓練。
二、利用小時侯熟知的詞句進行節(jié)奏
音樂與語言有密切的關系，語言的本色和你就含有生動、豐富而又美妙的節(jié)奏。兒歌、詩歌不僅有優(yōu)美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節(jié)奏，使人讀起來朗朗上口。通過對兒歌、詩歌中學生熟悉的詞句的朗讀來進行節(jié)奏訓練，有助于培養(yǎng)兒童的情感，發(fā)展想象力，增強他們對歌曲的感受力。
如：彎彎的月兒小小的 船， 小小的船兒兩頭 尖，
我在 小小的 船里 坐，只看見閃閃的 星星藍藍的 天。
另外，還可以變朗誦邊用聲勢伴奏：
朗誦：鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
拍手：0× × —|0 × ×—| 0 × × —| 0 × × —||
跺腳：× 0 00|× 00 0|×000|×000||
讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節(jié)奏訓練，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節(jié)奏的困難，有利于達到預期的學習目標。
三、結合律動進行節(jié)奏訓練
律動教學是“動”的藝術，是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和韻律感。針對低年級兒童的生理和心理特點，通過簡單的身體運動或啟發(fā)兒童設計生活中熟悉的動作，伴隨著音樂對學生進行節(jié)奏訓練，不僅能滿足兒童好動、好玩的特點，也能達到培養(yǎng)學生的學習興趣、提高音樂素質的目的。如教學律動《愉快的夢》時，讓學生手拉手、背靠背、隨著音樂節(jié)奏輕輕搖曳，體會音樂表現(xiàn)的意境，再創(chuàng)作一些簡單的動作（如小碎步、波浪手等），對學生進行舒展、輕盈的三拍子韻律的訓練。還可以采用奧爾夫的聲勢教學如拍手、點頭、聳肩、跺腳等動作，隨音樂的節(jié)奏變化進行即興表演。既能訓練學生的節(jié)奏感、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現(xiàn)力。
四、運用自制樂器進行節(jié)奏訓練。
運用不同音色的打擊樂器，不僅能培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、想象力、表現(xiàn)力，也易于激發(fā)學生的主動性和創(chuàng)作欲望。
在平時可以發(fā)動學生利用各種廢舊的材料自制打擊樂器。用易拉罐裝上碎石子制成沙球，用啤酒瓶蓋做成串鈴，用大小不同的'玻璃瓶制成具有不同音色的打擊樂器等，這樣，學生對節(jié)奏訓練的興趣就高漲了。如在唱熟歌曲《快樂的小木匠》后，把全班學生分成三部分，一部分學生邊唱邊拍節(jié)拍；一部分學生用樂器為歌曲伴奏；第三部分學生自己創(chuàng)編動作進行即興表演。
學生主動地參與音樂時間，訓練了學生的節(jié)奏感，增強了感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力，同時活躍了課堂氣氛，調動了學生創(chuàng)作的積極性，也培養(yǎng)了學生的協(xié)作能力。
五、通過簡單的節(jié)奏創(chuàng)作，發(fā)展學生的創(chuàng)造能力。
托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創(chuàng)造，那他的一生永遠是摹仿和抄襲?！眴l(fā)學生進行節(jié)奏創(chuàng)作是手段，而最終目的是通過音樂培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
1、聽后拍出節(jié)奏。
先由老師拍出一組節(jié)奏，要求學生聽后拍手摹仿出來。再由個別節(jié)奏感較好的學生即興拍出一組節(jié)奏，其它學生摹仿出來。
2、給出幾組節(jié)奏型讓學生進行創(chuàng)編。
例如：① × × ② ××× ③ × × ④ ×××× ⑤×O ×O⑥ × —。
先要學生一一把節(jié)奏型邊讀邊拍出來，然后給出拍號，讓學生進行簡單創(chuàng)編。
3、指導學生用語言來表示節(jié)奏。
例如：①我叫張小明，她叫王春紅
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總之，節(jié)奏訓練是音樂教學中最基礎的訓練，必須結合學生的年齡特點和實際情況，從低年級抓起，選擇有效的方法，有計劃、有目的、循序漸進地進行訓練。只有這樣，才能為全面提高學生的音樂素質打下堅實的基礎。
音樂教學論文5
一、對中等職業(yè)學校鋼琴音樂教學現(xiàn)狀的概述
隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展, 社會的不斷進步, 國家的不斷建設, 中高級技術人才越來越被大家所需要。在社會招聘中, 中高級技術人才供不應求, 因此中等職業(yè)教育已經(jīng)成為教育界的重要組成部分, 越來越多地為社會輸送著一批又一批的人才。但是在目前看來, 社會普遍都只重視中等職業(yè)學校的文化課教學, 卻忽視了音樂鋼琴方面的教育。傳統(tǒng)的教育方式已經(jīng)不足以適應當今社會就業(yè)的需求, 中等職業(yè)學校應該積極響應國家的號召, 改革教育方式, 培養(yǎng)出適應社會發(fā)展的新型人才。而音樂鋼琴教學作為中等職業(yè)學校的一門學科, 任課老師們不僅肩負著教書的責任,更肩負著育人的重大使命。
二、對中等職業(yè)學校鋼琴音樂教學問題的分析
(一) 對教育對客體——學生的分析
要做好教育, 首先要了解學生, 這樣才能事半功倍,取得良好的效果。首先, 我覺得中等職業(yè)學校關于音樂鋼琴的教育應該從學生入學時的文化素質、思想素質、專業(yè)素質入手, 切實了解每個學生對于音樂和鋼琴的認知、學習態(tài)度, 以及未來希望自己如何去發(fā)展個人的愛好。讓他們能夠真正融入到音樂的學習中, 用心去感受音樂帶給他們的.美好。
(二) 對教育主體——教師的分析
中等職業(yè)學校中鋼琴音樂的教育不同于其他方面的教育, 它不僅需要學生在聲、音、思、情、感等方面配合,同時也需要我們的老師付出一定的努力。在教學過程中,老師可以講一些音樂家不怕困難努力奮斗的事跡, 以此來激勵學生奮發(fā)向上。例如, 聽貝多芬的交響曲的同時, 老師可以講授一下貝多芬的事跡, 讓學生感受貝多芬不懼困難, 頑強地同命運做斗爭的生命歷程, 了解貝多芬的優(yōu)秀品質, 激發(fā)起學生昂揚的斗志與不屈的精神, 也使他們樹立正確的人生觀和價值觀, 成為對社會對國家有用的棟梁之才。
( 三) 對教學環(huán)節(jié)的分析
新時期的人才不僅要學習能力超強, 而且還要有健康的心理素質和創(chuàng)新精神, 做到可全面持續(xù)發(fā)展。中等職業(yè)教育對于鋼琴音樂的教學雖然也在不斷創(chuàng)新, 但是在教學的內容、方法、形式、教材等諸多方面還存在嚴重的缺陷,不能很好地讓學生了解音樂, 感受音樂。在教學手段的使用上, 也比較拘于傳統(tǒng), 如不能很好地利用PPT 或者是多媒體這些現(xiàn)代化設施, 這就難以調動學生的興趣, 影響了教學效果, 也阻礙了學生的全面發(fā)展。
三、對中等職業(yè)學校鋼琴音樂教學的幾點建議
(一) 用現(xiàn)代的教學理念來指導鋼琴音樂教育
例如在教學中, 老師可以用PPT 將音樂作品的作者和背景資料介紹給學生, 讓學生在聽音樂的同時, 能更真切地了解作者的創(chuàng)作心理, 對于音樂產生更深層次的理解。一些音樂欣賞課可以適當增加多媒體的配合, 讓學生在欣賞音樂的同時, 通過視頻短片, 對歷史、對社會、對文化有更深入的了解, 可以調節(jié)課堂氣氛, 讓學生喜歡上鋼琴音樂這門教育。
(二) 不能讓音樂鋼琴教育作為中等職業(yè)學校的一門教育課程的補充
中等職業(yè)學校的學生正處于青春期, 還不得不面對巨大的生活、學習等壓力, 此時更需要老師來引導他們應該怎么面對生活, 怎么做人, 做事, 等等。老師在給學生授課的時候, 切不可認為鋼琴音樂課就是其他專業(yè)課程的一種補充, 是無關緊要的, 抱著混日子的態(tài)度給學生上課。要明確鋼琴音樂課對于學生來說, 是同樣重要的一門文化課程, 教師在課程的教學中, 不僅在傳授音樂專業(yè)知識,更是在培養(yǎng)學生的專業(yè)素養(yǎng), 完成重要的德育教育。
四、結語
鋼琴音樂教學在整個中等職業(yè)教育乃至整個教育界,都占據(jù)著舉足輕重的重要地位。首先它是所有藝術教育的中間環(huán)節(jié), 它不僅能為社會輸送音樂方面的人才, 并且也為學生繼續(xù)學習音樂起到很好的鋪墊作用。其次, 這門課程對于學生性格的形成, 以及培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和審美情趣, 樹立正確的人生觀、價值觀, 使他們勇于面對生活挑戰(zhàn), 樂觀地生活等都具有非常重要的作用。綜上所述,我們應該認真對待中等職業(yè)學校的音樂鋼琴教學。
音樂教學論文6
一、用豐富的教學內容去激發(fā)
審美疲勞是我們做很多事因為重復或者一成不變而喪失興趣的最終結果。如果我們要想使學生在音樂課堂上有興趣，從我們自身來說首先要做的就是要豐富教學內容。音樂教學內容是音樂教學的依據(jù)，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的樂曲作為音樂欣賞教學的內容極其重要。一首好的音樂作品是貼近學生生活，表達學生的心聲；蘊含美好的寓意，抒發(fā)溫馨的心曲，襯托美麗的夢幻，展現(xiàn)熾熱的情懷，只有這樣的作品才能產生感人的藝術魅力，使學生百聽不厭，提高了他們學習音樂的興趣，使學生主動參與到音樂中去。因此，在選擇教材時，我特別注意到內容要由淺到深，要能展現(xiàn)音樂的精髓，體驗對學生創(chuàng)造思維及音樂實踐能力的培養(yǎng)。
二、努力拓展學生視野
學生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時越想知道。我們音樂教師要利用好學生這方面的心理，來安排教學活動和內容。例如，在了解樂器音樂特點欣賞器樂樂曲時，利用各種樂器的音樂特點，加以引導，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學生說說是什么樂器演奏的音色特點等。有的樂器學生不一定認識，可只體驗音色，最后教師結合實物或掛圖講解，比如，長號，它的名字學生說不出，但說出音樂特點：渾厚，雄壯，大號低沉，小號嘹亮，富有戰(zhàn)斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的.旋律片段代表各種樂器音色的一般特點。比如，小號嘹亮的音色，富有戰(zhàn)斗性格，在音樂中當需要表現(xiàn)戰(zhàn)斗氣氛時，作曲家首先到運用小號，其他樂器用來襯托、輔助，使音樂達到預定的氣氛。這并不等于小號只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因為凡能獨奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對于它表達的是什么情緒，很多時候，還要根據(jù)音樂的旋律和節(jié)奏特點來確定。不同的樂器在表達音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調動了學生興趣，還豐富了學生的知識。
三、了解節(jié)奏、速度對情緒的表達作用
在教學中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學生談體會。我們在教學的過程中一方面可以依據(jù)教材提供的樂曲進行教學，同時也可以把學生耳熟能詳?shù)?、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來，教師結合音樂學科的專業(yè)知識予以引導，學生再親自體會。教師這時只要引導學生稍加分析對比，就很容易理解節(jié)奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎。但節(jié)奏和旋律是不可分割的，體驗音樂情緒時，必須注意這一點。
四、感受和聲
在音樂中的烘托作用學生對和聲的體驗也可以從歌曲入手，逐步過渡到器樂曲。所選歌曲要有明顯的對比性，比如，在欣賞內蒙民歌時先聽男高音獨唱，引導學生從以下幾方面去感受音樂：節(jié)奏———悠長緩慢自由；旋律———優(yōu)美遼闊，高亢；音樂———圓潤抒情。接著對比欣賞無伴奏合唱的歌曲，開始，哼名，這是背景；天高云談，茫茫內蒙古大草原，接著是女聲合唱優(yōu)美遼闊，繼而男生合唱，自豪贊頌，然后是男女混聲合唱，力度得到鞏固和加強，和聲錯落有致，連綿起伏，音色、和聲層層變化、對比，進一步展現(xiàn)了美麗壯闊的草原景象，描繪出草原迷人的景色。通過以上對比欣賞，使學生體驗到了和聲的烘托作用。前者若是一副素描的話，那么后者則可以說是一副迷人的草原牧歌彩色風景畫，帶給人們無限的遐想。再如，《歡樂頌》這首著名曲目是學生比較熟悉的，開始以男中音領唱，繼而以獨、重、合的形式層層渲染，步步推進達到高潮。在欣賞時，教師讓學生注意每段的變化講述聽后的感覺。有的學生則說：“領唱好比一個引子，引入“歡樂頌”，獨唱則展示主題，重唱此起彼伏，合唱雄壯輝煌。”教師問：“為什么會有這樣的感覺？”引起大家的思考，但大家不語。教師問，如果有一百個人都唱《歡樂頌》的主題音調會不會產生如此的效果呢？終于有人回答：“不會，如果缺少和聲就不會有這樣輝煌的氣勢。”教師給予肯定，并說：“沒有和聲的烘托，沒有人聲的對比，必然會缺乏力度、厚度。因此，和聲在表達音樂情緒上是舉足輕重的?！边@樣就增加了學生對和聲的認識?？傊?，現(xiàn)在的音樂教育是一種審美教育，只有通過傾聽音樂，才能提高審美能力，這是一個良性的循環(huán)。在學校的音樂欣賞教學中，如果能循序漸進地讓學生不斷地欣賞，不斷地提高積累，學生一定會在音樂欣賞中找到快樂，在音樂欣賞中留住興趣，這樣才會把音樂課上得充滿生機與活力。
音樂教學論文7
【摘要】音樂劇以其自身的多元化和不受拘束的藝術特性和時代性倍受青睞,符合當代中學生喜好通俗音樂、追求潮流時尚事物的心理,契合了基礎教育音樂教學所注重的教育目標。將音樂劇滲透到初中音樂教學對音樂課堂有著深遠的意義。
【關鍵詞】初中音樂教學;音樂劇;滲透
一、音樂劇的闡述
音樂劇是以戲劇為基石,以音樂為靈魂,以舞蹈為主要表現(xiàn)手段,憑借音樂舞蹈及戲劇三大元素綜合來敘述故事、描繪人物、傳達概念的綜合表演藝術形式。本文所研究的音樂劇是指能走進課堂、供學生欣賞的音樂劇經(jīng)典作品及教師根據(jù)音樂教學需要,引導學生合作創(chuàng)編的微型音樂劇,即在既定音樂背景的場景中,結合人物肢體語言表達思想內涵的音樂劇小品。
二、音樂劇如何在初中音樂教學中滲透
(一!音樂劇教學設計前期分析
音樂教學是有目標計劃的教育活動,教師在活動前要進行音樂課程與教學前的重要環(huán)節(jié),即教學設計。教學設計前期要對教學的情況作分析,設計出科學理想的教學方案,可從三方面進行梳理。
1.學習需要。我國音樂教學目標是要求通過教學及生動的音樂去實踐活動,培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣,發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力,提高音樂文化素養(yǎng),豐富感情體驗,陶冶高尚情操。也就是說教師要創(chuàng)造一切能提高學生學習能動性的條件,幫助學生積極投入到音樂教學及實踐活動中,通過親身的感受體驗,來使學生自身在音樂教學的理論與技巧有所提升,并使得學生鑒賞音樂能力有所培養(yǎng),并敢于表現(xiàn),勇于探索創(chuàng)新,達到各素質綜合發(fā)展的目的。目前教學中,音樂的學科特點沒有很好地被凸顯出來,教師要策劃一些實踐活動彌補課堂無法實現(xiàn)的音樂教學效果。教師要利用一切可利用的教學資源去結合教材內容進行音樂教學,幫助學生拓展視野,這就是為什么音樂劇可以滿足學生學習需要,是教學的理想內容和形式的原困。
2.學習內容分析。教師對教學目標,學習內容的范圍及深度要有精準的定位,合理編排學習內容保證音樂教學的有序性,確保教學目標的順利實施。把音樂劇作為音樂教學的一種教學內容及手段,可以很好的.實現(xiàn)新課標對中學生的培養(yǎng)要求。作為音樂教學的學習內容,教師要注重體現(xiàn)音樂劇的知識點,注重音樂劇的音樂學,而不是故事性。音樂劇的藝術特點概括起來有四點:第一,音樂劇的藝術形式具有綜合性特征,將音樂、戲劇、舞蹈形式結合既有整體美又有個性美,不同的人欣賞免度不同造就了不同的申美體驗和申美情趣;第二,音樂劇創(chuàng)作的開放性。音樂劇的體裁可以說天馬行空,從古到今、從幻到真、從老到新,都可以拿來皆用,不拘泥于模式,保證了朝氣蓬勃的生命力;第三,音樂劇題材挖掘具有深刻性。它可以通過一些社會文化背景下人們的意識來映射出社會丑陋的現(xiàn)實一面。同時,音樂劇藝術從題材到內容,形式到創(chuàng)編,舞臺到美術設計,都可以造就創(chuàng)作上的深刻性,以達到藝術融合的效果;第四,音樂劇的舞臺美術設計具有創(chuàng)新性。舞臺布景幫助音樂劇創(chuàng)造劇情發(fā)展的意境,可以將短暫瞬間轉變成永恒。舞美設計的立體化及人性化可以帶給觀眾視覺沖擊的強烈感,極大地提高藝術的表現(xiàn)力及渲染力,使音樂劇保持時尚的氣息。
3.學生情況分析。只有充分了解學生實際情況,做到對學生的知識結構、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音樂教學更有成效。初中生處于個體生長發(fā)育的第二高峰期,對于小學生而言,初中生腦的發(fā)育更為成熟,學生的自我意識得到增強,自覺性得到進一步提高,情感也日益豐富。但對于認知往往帶有片面性,情感方面缺乏穩(wěn)定性。困此教師要針對初中生特質來設計難度系數(shù)不同的世界經(jīng)典音樂劇目去鑒賞,采用不同教學方法及策略制定出科學的音樂教學設計方案。
(二)音樂劇教學設計
1.音樂劇欣賞
音樂劇是聽覺的藝術,感知音樂是從聆聽開始,困此多聽是音樂劇欣賞的基礎。教師在初中音樂教學中對于音樂劇領域的滲透,要注意三個方面。第一,遵循聽覺藝術的感知規(guī)律,引導學生去聆聽音樂。以聽覺為基礎,聆聽音樂劇的靈魂,多聽才能多熟悉,熟悉后才會更理解作品的真正涵義;第二,教師要設計啟發(fā)性問題,引導學生去感受理解。教師要圍繞音樂劇的知識點及難點設計問題,激發(fā)學生的思維,使學生通過自主思考、小組互動、討論交流等方式去探究體驗音樂的美,培養(yǎng)學生勤于思考及勇于探究的學習思維;第三,教師可將教學延伸到課外。教師要幫助學生課后欣賞并觀摩音樂劇搜尋音樂劇素材,幫助學生完成大量的觀賞及揣摩。課內外相結合可以豐富積累音樂劇體驗,為之后的音樂劇編創(chuàng)打下基礎。
2.音樂編創(chuàng)
音樂的編創(chuàng)是實踐活動,編創(chuàng)是在己有素材的基礎上進行編輯和創(chuàng)作的再加工。教師可利用國內外優(yōu)秀的音樂劇經(jīng)典片段,鼓勵學生改編或配詞手法進行音樂劇的再次創(chuàng)作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通過設計劇本及配樂來進行加工編創(chuàng),一方面加深學生對音樂劇的理論知識了解,使學生參與到音樂實踐中,另一方面,創(chuàng)新及想象思維在編創(chuàng)音樂劇中可以使學生完美的體現(xiàn)其中,得到最優(yōu)化的音樂教學效果。教師要注意激發(fā)學生的創(chuàng)造意識,鼓勵他們的創(chuàng)新思維及想象能力,注重編創(chuàng)的過程而非結果。
結語
當今社會最為注重的是人才的全面發(fā)展,困此新課改較多凸顯綜合理念的培養(yǎng)。教師要順應時代潮流,利用音樂劇的特質去結合教學設計,通過引導學生對音樂劇的欣賞、編創(chuàng),使學生在藝術素養(yǎng)及人文素養(yǎng)達到雙向進步。
【參考文獻】
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音樂教學論文8
【摘要】在小學音樂教學中，教師要深入了解學生對音樂學習的情況和態(tài)度，精心設計教學內容，采用趣味性的教學方式激發(fā)他們的學習積極性，讓學生快樂的投入到音樂學習中，在自主探究和合作討論中加深對音樂的理解，有效發(fā)展他們的音樂創(chuàng)新思維。在教學活動中，教師要給學生創(chuàng)設自由活躍的學習空間，讓他們在自主探究過程中欣賞音樂、深入分析音樂的內涵，加深對音樂的體驗，促進音樂綜合素質的提高。
【關鍵詞】小學音樂;快樂教學;基礎知識;主動性
隨著素質教育的發(fā)展，小學教育不再只是進行知識傳授的教育，還需要讓學生在德智體美勞各方面獲得發(fā)展。小學音樂教育作為素質教育的重要組成部分，教師在教學時要激發(fā)學生的學習興趣，設計趣味教學環(huán)節(jié)，讓學生在快樂的氛圍中學習，加深他們的學習體驗，讓他們高效掌握音樂基礎知識，提高音樂欣賞能力，并能在課堂上主動顯示自己的音樂能力，使課堂教學在活躍的氛圍中進行。
一、設計趣味教學環(huán)節(jié)，掌握音樂基礎知識
在小學音樂教學中，教師要注重音樂基礎知識的教學，讓學生通過認真學習掌握簡譜，為學唱歌曲打好基礎。在教學中，由于簡譜知識比較枯燥，如果通過教師唱、學生學的方式進行學習，很容易讓學生失去學習音樂的興趣。設計趣味教學環(huán)節(jié)，能活躍課堂氛圍，還能激發(fā)學生的學習主動性，讓他們在充滿趣味的課堂上學習，使學生有效發(fā)揮自己的創(chuàng)新思維，加深對音樂知識的理解和掌握。
二、創(chuàng)設故事情境，提高學習主動性
小學生都喜歡聽故事，對故事充滿了濃厚的興趣。在音樂教學中，把故事音樂教學結合起來，創(chuàng)設故事情境，能激發(fā)學生的興趣，使他們在趣味性的故事中探究音樂知識，提高學習能力。在音樂教學中創(chuàng)設故事情境，教師要根據(jù)教學的內容選擇合適的故事，使故事能和教學內容聯(lián)系起來，激發(fā)學生的學習熱情，使課堂教學在學生的主動學唱過程中高效進行。例如，在教學《賣報歌》時，教師可以給學生講述賣報歌的創(chuàng)作背景，然后讓他們根據(jù)自己的理解編一個有關賣報歌的故事，在播放歌曲的過程中進行表演。在自編自演的故事中，學生學會了演唱《賣報歌》。通過學唱《賣報歌》，使學生了解解放前貧窮兒童的苦難生活，讓他們懂得珍惜今天的幸福生活。
三、創(chuàng)設多媒體教學情境，發(fā)展學生的審美能力
在小學音樂教學改革中，教師既要注重音樂知識的教學，還要培養(yǎng)學生的審美能力，讓他們在進行音樂賞析時，能感受到音樂中蘊含的情感和內容，提高審美能力。在教學過程中，教師可以結合多媒體創(chuàng)設情境，讓學生的.學習達到身臨其境的體會，加深他們對歌曲的理解。利用多媒體開展教學，能讓學生結合歌曲的音律和內容進行欣賞，激發(fā)他們的審美情趣，使他們深刻感受到音樂中蘊含的美，并在觀看和傾聽相結合的學習過程中體驗，獲得更深的感悟，提高他們的音樂欣賞能力。在多媒體教學中，教師還可以給學生播放和歌曲有關的內容，讓他們了解歌曲創(chuàng)作的背景和過程。在傾聽音樂的過程中，學生不僅能夠感受音樂優(yōu)美的旋律，更能體會音樂蘊含的獨特內涵，有效提高他們的音樂賞析能力，實現(xiàn)高效的音樂賞析教學。
四、鼓勵合作探究，加深對音樂的理解
小學音樂快樂教學中，和諧的師生、生生關系能讓學生用輕松的心態(tài)進行音樂探究，加深他們對音樂的理解。在教學活動中，教師可以組織學生進行合作學習，把他們分成小組開展探究學習。在小組活動中，每個小組長都發(fā)揮了組織和引導的作用，在他們的協(xié)調下，小組氛圍和諧，每個小組成員都能參與到音樂知識的討論中。通過討論，學生能加深對音樂知識的理解，提高他們的音樂綜合能力。例如，在教學歌曲《在北京的金山上》時，教師讓學生認真傾聽這首歌曲，然后在小組中談一談自己的理解和感悟。在相互分享過程中，小組成員會有不同的意見，教師要引導學生進行進一步的討論分析。通過討論，激發(fā)了學生的創(chuàng)新思維，他們從新的角度理解了歌曲，有利于把握歌曲的情感和節(jié)拍。通過討論，讓學生學唱這首歌，通過歌曲的學習，引導學生充分感受藏族歌曲的風格特點，嘗試用各種形式表現(xiàn)歌曲，用優(yōu)美的聲音演唱歌曲。
五、展示音樂才能，提高學習自信心
在以學生為主體的音樂教學中，教師要給學生創(chuàng)設音樂展示的機會，讓他們把自己的音樂特長展示出來。通過音樂才藝的展示，讓學生獲得了自信心，產生了主動學習的信念，能主動參與到音樂學習活動中，高效完成教師布置的學習任務。通過音樂才藝展示，還能給其他學生做出榜樣，讓他們都積極參與到音樂學習中，正確在課堂展示環(huán)節(jié)進行音樂表演。在展示音樂才能時，為了激發(fā)學生的參與積極性，教師可以組織音樂會，讓學生演唱自己喜歡的歌曲，對敢于上臺展示的學生進行表揚，并對唱得好的學生給予小紅花的獎勵。通過教師的激勵，學生對音樂產生了興趣，他們在課堂學習中深入探究，掌握音樂基礎知識的同時，提高音樂表現(xiàn)力，使音樂課堂在學生參與中高效進行，呈現(xiàn)精彩的音樂才藝。
總之，在小學音樂教學中，教師要在精心設計教學內容的同時，巧妙利用學生的興趣點設計多樣化的教學化解，激發(fā)學生的學習興趣，使他們在快樂的氛圍中掌握音樂基礎知識，在合作學習中加深對音樂的理解，提高他們的音樂素質，讓他們具備更多的音樂才能。在教學中，教師還要給學生創(chuàng)設展示音樂能力的機會，讓他們在展示過程中獲得自信，積極投入到音樂學習中，不斷提升音樂綜合素質，打造高效的快樂課堂。
音樂教學論文9
一.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
(一)合理導入教學好的開始是成功的一半
音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
(二)運用對比教學
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
三、結合學生心理開展教學
1.中學生學習音樂的心理。
中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發(fā)展方面，是一個充滿矛盾很不穩(wěn)定的時期。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的`學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過"感覺""理解""實踐"等學習音樂，把激發(fā)學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。
2.教師在學生心理基礎上的音樂教學。
音樂教師在教學中應創(chuàng)設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯(lián)想和情感共鳴。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創(chuàng)造活動，讓其在實踐中提高。通過創(chuàng)造寬松、民主的音樂氣氛和環(huán)境，為學生提供形式多樣的藝術實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內容要豐富，視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創(chuàng)設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產生親切感。充分調動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發(fā)展水平。
三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學
舞蹈是一門綜合性的藝術，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術形式，但在發(fā)展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區(qū)就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數(shù)民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情;第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發(fā)民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈、語言、動作相結合，開展動態(tài)的音樂課。達爾克羅斯的"體態(tài)律動學"是把音樂、舞蹈高度結合，學生伴隨音樂節(jié)奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節(jié)奏、旋律的結合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創(chuàng)編新的舞蹈動作，激發(fā)學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協(xié)調能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。
音樂教學論文10
1.音樂教育在幼兒教育中的重要意義
1.1豐富幼兒的情感，充分激發(fā)興趣
幼兒教師通過音樂教育可以有效豐富幼兒的情感，幫助幼兒獲得情感的平衡，緩解心理緊張的情緒。不同節(jié)奏的音樂有著不同的促進作用，歡快動感的音樂可以讓幼兒振奮舞動起來，悅耳舒緩的音樂可以讓幼兒平靜先來。因此，不同情緒的音樂能全面的豐富幼兒的表達情感。與此同時，音樂作為一種老少皆宜的藝術體驗，能充分激發(fā)幼兒的興趣以及他們的注意力。
1.2培養(yǎng)幼兒的想象力、自我表達能力
幼兒教師通過應用音樂教學，可以有效培養(yǎng)幼兒的想象能力、自我表達能力以及自我價值的感受能力，在音樂輕松愉悅的氛圍中，孩子可以無拘無束的展開無限想象，可以用動作跳出音樂的節(jié)奏，充分表達自己的情緒，音樂可以引起孩子的注意力，養(yǎng)成良好集中注意力的習慣。同時，音樂還能不斷培養(yǎng)孩子的組織能力、辨別能力以及創(chuàng)新能力，在音樂中孩子可以提高他們對事物的理解能力以及行動能力。
1.3促進幼兒的全面發(fā)展
幼兒音樂教師在教學過程中應用音樂教育，可以有效的促進孩子全面和諧的發(fā)展，塑造出孩子樂觀開朗的美好性格。音樂會不斷影響著孩子心靈的成長，起著熏陶、感染的教育作用，在音樂中孩子既能感受到快樂，又能受到音樂藝術的體驗，能促進孩子身心的健康，在德智體各個方面都能受到良好的教育。
2.音樂教育在幼兒教育中的應用
2.1讓音樂常伴幼兒的教學生活
音樂能充分調動孩子的學習興趣，讓他們表達自己的淺析音樂教育在幼兒教育中的應用實踐江蘇省泰州市塘灣實驗學校附屬幼兒園陳巧琴豐富情感。幼兒教師在組織各種活動中，都可以加上不同情緒音樂的融入，良好的音樂環(huán)境能吸引孩子的注意力，讓其全身心投入到各種活動中去。教師可以放些律動感較強的音樂，讓幼兒能歡快跳動起來，并在他們身邊準備各種安全的道具，例如：小樂器、彩條、紗裙、草帽等等，讓他們充分利用身邊的道具，熟悉周圍的環(huán)境，最大化的滿足他們動手操作的愿望。在孩子就餐時，教師可以放一些舒緩安靜的音樂，讓他們有秩序的進行就餐吃飯，不在吃飯過程中大吵大腦，同時抒情輕緩的音樂能助于孩子的午睡。教師可以選擇合理的音樂去指揮孩子的日常生活，讓他們在音樂中養(yǎng)成良好的生活習慣，音樂常常出現(xiàn)在孩子的生活中，他們就能潛移默化的對音樂產生濃厚的興趣，充分激發(fā)孩子的`主動性以及積極性。
2.2在音樂中加入舞蹈教學，培養(yǎng)孩子的表現(xiàn)能力
幼兒教師可以積極引導孩子在音樂節(jié)奏中用動作充分表達自己的情感，孩子在早期階段往往都是被動的存在著，需要大人帶動他們去接受積極向上、樂觀活潑的事物，音樂舞蹈可以有效的陶冶他們的情操，助其身心健康的發(fā)展。幼兒教師可以根據(jù)不同的音樂旋律，編出朗朗上口的各種兒歌，讓孩子邊唱邊跳，充分發(fā)揮自己的想象力以及表現(xiàn)力，跳出各種動作、手勢。也可以讓孩子模仿教師的動作，提高他們的模仿能力以及理解能力，教師可以加強孩子自己的合作能力，將動手能力強的小孩分為一組，讓他們合作創(chuàng)造出各種動作，再讓其他小孩進行模仿表現(xiàn)出來。
2.3在教學活動中融入音樂
幼兒時期，孩子在接受事物時往往帶有情緒性，他們對于各種聲響以及色彩都有著濃厚的興趣，因此，教師在開展各種教學活動中要多多融入音樂，加強它們之間的聯(lián)系，發(fā)揮出音樂教學的最大作用。比如，教師在上畫畫課時，要叫孩子畫出可愛的兔子，可以事先準備一些有關兔子的歡快音樂，然后在課堂上播放出來，讓孩子在音樂中充分發(fā)揮自己的想象力，說出自己心目中兔子的形象，可以是安靜趴著的，可以是歡快跳躍著的。這樣就可以讓孩子充分表達出自己在音樂中的體驗。
綜上所述，音樂教育作為幼兒教育過程的重中之重，教師要高度重視和關注，充分發(fā)揮出音樂教育的作用，不斷提高孩子的想象力以及表達能力，培養(yǎng)他們樂觀向上的美好性格，使每一個孩子都能得到德智體的全面發(fā)展。
音樂教學論文11
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F(xiàn)有音樂課本的理論等內容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。
前言:21世紀已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應該發(fā)生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網(wǎng)絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點?！独鲜髳鄞竺住芬云湓溨C、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展 示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。
學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的'音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’?！?/p>
認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發(fā)；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設施與手段。在現(xiàn)代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
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