下面是范文網(wǎng)小編整理的素描教學心得體會6篇 素描課心得體會1200字,供大家閱讀。
素描教學心得體會1
暑期的兼職美術(shù)課開始了。
今年暑假就帶2個班的素描初級。
2個班的層次有些不一樣
第一個班人數(shù)比較多。年齡層次差異比較大。初中生占多數(shù)。相對于小學生那些孩子回答問題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發(fā)言了。而且發(fā)覺現(xiàn)在的小孩反映非???。只要一點馬上就通。都是第一次接觸素描。
第2個班級雖然人數(shù)不多?;旧隙际切W生。也是第一次接觸素描。這個班的孩子比較活躍。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過。卻能很準確的表達出意思。真的很了不起?,F(xiàn)在的小孩真的不能小看他們哦!
雖然學了很多年的.美術(shù)。但是素描教學還是第一次教。通過這次的教學回憶當初的入門??梢园岩郧暗闹R重新?lián)炱饋?。能把自己所學的在傳授給一大幫人,這就是老師最開心的事情。
這次課程搜集了很多的資料。必進素描不像兒童畫那樣可以用游戲的方式啊導入講故事。相對而言素描會枯燥些。所以我盡量把這些專業(yè)術(shù)語說了簡潔一些。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會。教學中穿插一下與素描內(nèi)容有關的游戲調(diào)節(jié)一下氣氛。通過這些使自己也學習共同進步。教師是太陽光底下最光輝的職業(yè)。不能誤人子弟啊。而且最開始的基礎最重要了。只有把基礎打好。有好的根基。底盤穩(wěn)才能有跟好的發(fā)展。
通過2節(jié)課的對比。明顯第二節(jié)上的好些。每個環(huán)節(jié)套的比較好。教學節(jié)奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料。只有不斷的學習才能不斷提高。
不知不覺中都快下課了。小朋友說時間怎么過的這么快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情。
素描教學心得體會2
一、強化整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)
在素描教學中強化學生整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng),有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力,增強全局觀念,并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關系。我在平時的教學中,經(jīng)常遇到兩種不良的現(xiàn)象。
一是學生死摳局部,造成局部之間相對孤立,無法很好地銜接,常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整,而其他部位還是空白,導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面:中軸線橫量縱向的左右比例關系,水平線推測畫面橫向的透視變化,垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等,逐步學會運用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個局部時,所花時間不宜太長,應逐步轉(zhuǎn)移到其他部位,做到同步進行,使畫面完整統(tǒng)一。
二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子,機械、被動地抄襲對象,從不研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關系,哪里深點,哪里淺點,只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn),把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結(jié)構(gòu)知識。在提高學生結(jié)構(gòu)意識方面,我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內(nèi)外結(jié)構(gòu),研究外部表象的內(nèi)在成因,做到知其所以然。讓學生建立起結(jié)構(gòu)概念和整體的空間想象能力,從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現(xiàn)。
二、注重多元化學習方法的指導
學習任何一門學科都要注重學習方法,方法得當可事半功倍,方法不當則事倍功半。我認為,要想學好素描,學生必須做到五多:多看、多想、多問、多練、多記。
多看,是指不能光畫、死畫,而要多看古今中外優(yōu)秀作品,多看他人的習作,好的差的習作都能給自己以啟發(fā)。也要多看自己的習作,退后看,換個環(huán)境看,畫完后掛在墻上反復看,用鏡子照著畫看等。變換看的角度,可以避免錯覺,容易發(fā)現(xiàn)毛病。
多想,是指多動腦子,善于思考,善于找規(guī)律,多給自己提問題,能起舉一反三的作用。
多問,就是虛心求教,多問容易通竅。取人之長,補己之短,是前人求學之道,我們要發(fā)揚光大。
多練,即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針,功到自然成,要想獲得過硬的造型本領,必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。
多記,就是要培養(yǎng)形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象,又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫,才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。
三、強調(diào)教師示范的針對性
素描訓練作為實踐性極強的一門學科,教師應該及時給學生示范畫法,學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生,每一次的訓練目標要明確,在他們作畫的過程當中,老師也不能給他們修改示范過多,改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的'不足,處于麻痹狀態(tài)。當學生自己反復修改多次,仍未見起色,在他們最失意、內(nèi)心十分渴望明確畫面前進的方向時,老師及時地立竿見影地幫助修改其不足,將會使學生銘記在心,牢固地掌握。針對基礎較好的學生,有時可連續(xù)完整地示范全過程,讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題,只需側(cè)重從大處調(diào)整整體關系,不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題,只需稍加調(diào)整即可,起到畫龍點睛的效果。這樣,對不同基礎的學生,采取針對性的示范,做到因材施教,學生會感到吃得飽,效果好,而不是吃不了、吃不飽。
四、做到耐心與愛心的兼?zhèn)?/strong>
素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的,甚至感到乏味或單調(diào)。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段,不少學生望而生畏,教師應該對他們充滿愛心,引導突破各個難關,對于基礎較差的學生應善于發(fā)現(xiàn)他們的閃光點和可喜之處,并及時給予鼓勵和表揚,用賞識的目光看待他們,從心理上多予以關懷、溝通,多次幫助其修改畫面,講清修改意見,讓學生明白其中的規(guī)律和道理,力求更大的進步。
總之,在高考素描教學中,只要善于研究,善于反思,定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā),從實際出發(fā),有的放矢。怎樣進行素描教學,對于該藝術(shù)的學習與探索本身就是一門教育藝術(shù)。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,漸漸有輕松愉悅之感,不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng),這應該是我們教學上所共同追求的。
素描教學心得體會3
來培訓班也快一月了,這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。
因為之前一直是讀的文化,對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少,所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室,看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚,對于現(xiàn)在想做軟裝這方面,以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說,素描基礎是對于以后手繪的鋪墊,是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人,但也還算對自己要求比較高的,自己希望把什么都做到很好,所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。
之后就是周二開始的正式學習了。在這期間,我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助,對于我們這群素描菜鳥來說,把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析,意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外,自然還受益于一起學習的同學們的經(jīng)驗。同是在一起學習的同學,有道是一山還比一山高,自然是有學的比你好的人在,我喜歡看看他們的畫,找出人家比你做的好的地方,然后細心吸取人家的好,以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方,我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗?!八腿嗣倒澹钟杏嘞恪?,在大家為了共同目標的努力下,在大家互相幫助的溫情下,兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。
素描的學習過程中,每個人自是有每個人的優(yōu)與缺,也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說,自己體會最深的歸納起來,應該屬于以下幾點:
1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作,把好的不好的都畫在自己的畫紙上,心里總覺得別人畫的都是好的,缺少了對于畫面的主觀分析,以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的,“近實遠虛”,“主要表現(xiàn)的實,次要表現(xiàn)的虛”,這些通過這段時間的練習,慢慢的開始有所領悟,想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。
2.主觀與客觀的相互感知??赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧,有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物,反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得,事實的東西就要事實著畫,尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有,但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎上進行。
3.比例結(jié)構(gòu)的相對準確。在畫圖之前,心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆,否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者,對于比例的'把握還處于摸索與理解階段,更應該注重。打基礎是個漫長的階段,相信只有基礎扎實,之后才能熟能生巧,快速準確的表達。
4.空間透視的正確理解與運用,以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的,空間透視的概念應該是爛熟于心的,只有透視扎扎實實學好了,對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內(nèi)空間的快速把握,我想這應該是作為掌握重點,在之后要不斷加強的地方。
總之,學習是個不斷加強不斷完善自我的過程,很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程,讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說,素描就是一個長期積累,潛移默化的過程,在學習的過程中,你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力,為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了,但是誰又能說這不是一個新的開始呢?
素描教學心得體會4
教學思路:
教,因人而宜,順水推舟,嚴與寛相結(jié)合,嚴于規(guī)律原則,寬于思路和個人取向。
教學注意培養(yǎng)學生的自信心,培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷,有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮,能發(fā)揮才會有佳作,這就是學習的兩個途徑:磨刀不誤砍柴工,實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎,對于寫實訓練,素描可以說是一條必由之路,這是照相機所不能代替的,他不僅僅是一種繪畫技巧,它對畫者的影響是全方位的,甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。
一、觀察方法,創(chuàng)造意識,審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。
二、造型基本技能,個人造型語言的錘煉,畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可,不能分割。
素描教學的重要環(huán)節(jié):
1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。
2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的`教學才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
素描教學原則:
1、在教學中堅持現(xiàn)實主義的教學原則,除了嚴格的教學法則外,引導學生注意觀察生活,糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法,主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然,在現(xiàn)實性認識過程中應區(qū)別兩個因素:
第一是客觀自然對象。
第二是適應我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關系,即主觀意識所領悟到的東西:感受與認識。
2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造,是藝術(shù)的表現(xiàn),是充實的,完美的,不是自然的翻版,是心靈的產(chǎn)物。
3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學生的不同特質(zhì),教導學生要勤于作畫,素描是全部技巧的基礎
4、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法,使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用,達到心眼手的和諧統(tǒng)一。
素描教學心得體會5
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程,而藝術(shù)是該走在時代的前沿,因為藝術(shù)具有其前瞻性,我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎,怎樣與時代變化相適應?這是我們的教育者應該思考的。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來看,古典藝術(shù)是在封建制度下形成的,藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,要求藝術(shù)和文學并列,造型藝術(shù)和文學是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學的應更寬泛些,素描不僅是技巧與能力的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在實踐中把握素描教學
(一)素描教學應解決的.
首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說:素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
1.培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
?。?人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
?。?在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系,強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
4.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
?。?工具材料的運用與發(fā)現(xiàn),對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
?。?了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的,站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
(二)素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
?。保槍W生年齡階段的教學,首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
2.針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。
4.針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業(yè)有不同的要求,了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質(zhì)。要讓學生多了解不同的造型藝術(shù)特點,了解各種
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術(shù)訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式,就需要涉及到技術(shù)性問題,所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識。
20xx年素描教學心得
標簽:學習心得體會,創(chuàng)先爭優(yōu)心得體會, 20xx年素描教學心得,
1.看的。視覺藝術(shù)離不開“看”,“看”本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是,人的知覺在成長的過程中,由于知識的緣故,“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分,人接受信息的80來自視覺,基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感,有些人對“形”敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,學生可以自由挑選,當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3.知識的運用。
是理論與實踐相結(jié)合,素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性,應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程,有重點的進行實際操作與演練。
?。ㄋ模┧孛杞虒W的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
實驗精神的具體方法與途徑:一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性;素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓練談何創(chuàng)造?
開放的社會需要開放的藝術(shù),開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn),是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之,在我們這個開放的時代,藝術(shù)應該走在時代的前沿,素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎一定要與時代變化相適應。
素描教學心得體會6
通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述,說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設計專業(yè)最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴大,越來越豐富。
西方在中世紀以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時代的前沿,因為藝術(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術(shù)教育的基礎,必須與時代同步。
一、素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的',可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學過程中,應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學的內(nèi)容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng)。
二、在教學過程中把握素描教學
1、素描教學中的問題
首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系,強調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
2、素描教學中的針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術(shù)特點,了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。
3、素描教學中的技能
技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。
?。?)理論與實踐相結(jié)合,素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術(shù)的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性,應分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。
4、素描教學中的實驗性
教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神??偟膩碚f,素描教學處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
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