下面是范文網(wǎng)小編收集的“音樂教育與音樂心理課程建設研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”綜述3篇(全國音樂教育跨界合作高峰論壇)，供大家參閱。
“音樂教育與音樂心理課程建設研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”綜述1
論幼兒音樂游戲與幼兒園音樂教育的整合
美國音樂教育學家雷默曾指出:“音樂教育的核心,是通過音樂的形式及其情感原理的教育,促進幼兒發(fā)展音樂審美的感知與領悟”。幼兒音樂教育可通過豐富的形式和多彩的內(nèi)容為幼兒提供非常獨特的非文本學習的形態(tài),讓幼兒充分調動自己的感官、動作和頭腦,通過在音響世界的徜徉和體驗而豐富、發(fā)展自身的認知和社會情感。其中,幼兒的音樂游戲就是一種幼兒音樂教育的重要手段。
一、音樂教育與音樂游戲的概述
音樂教育是幼兒園教學中一項主要的教育課程,對幼兒進行音樂教育,不僅能夠陶冶幼兒情操,增強幼兒對美的意識和理解,還能夠激發(fā)和培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。在幼兒的音樂教學中,認真的分析教材,充分利用教材中的教育因素,引導幼兒理解、感受音樂的內(nèi)容和情感,并獲得音樂能力的發(fā)展,是使音樂教育活動達到教育目標的重要條件。
音樂游戲是在歌曲或樂曲伴奏下進行的游戲,游戲中的動作要符合音樂的內(nèi)容、性質、節(jié)拍、曲調,并有一定的規(guī)則。音樂游戲具有音樂和動作相結合的特點,對幼兒動作的發(fā)展、音樂的感受力以及活潑樂觀情緒的培養(yǎng),都具有積極的作用。
二、當前幼兒園音樂教學存在的問題
1.教師無法保證孩子在音樂課中自由、自主地創(chuàng)作發(fā)揮。盡管國家教育部門在教材教法上做了一系列改革,但音樂教育仍然跳不出“孩子圍著老師轉”的模式。有的老師總是覺的孩子不了解音樂欣賞課中代替孩子去體驗、去判斷。有的老師要求孩子按照成人的思維方式去想象去感受,使孩子沒有機會去親自感受、體會,自由的想象。孩子在學唱歌曲時,逐句模仿跟唱也是不可取的,我們應該在孩子充分欣賞音樂后,根據(jù)自己的理解和感受去大膽學唱。
2.幼兒園音樂教材內(nèi)容比較單一。
歌曲是主要的學習內(nèi)容,像音樂游戲、唱唱畫畫、節(jié)奏樂這些孩子感興趣的、便于動手操作的題材較少。音樂游戲這種題材能使孩子在優(yōu)美歡快的氛圍中,盡情的玩耍,激發(fā)孩子們的想象力、創(chuàng)造力,讓他們充分的與音樂進行交流。唱唱畫畫能使孩子在充分理解歌詞的基礎上,插上想象的翅膀,揮舞手中的畫筆,去想象、去創(chuàng)造,這種形式孩子歌詞學的快,記的牢。節(jié)奏樂能鍛煉孩子的節(jié)奏,提高孩子手腳及身體的協(xié)調能力,促進孩子健康發(fā)展。各種不同的音樂題材,可以讓孩子充分的感受音樂,體驗音樂帶來的快樂。
3.教師為了完成教學計劃而犧牲孩子們享受音樂的機會。
每學期開始,教師都要制定一學期的教學計劃。兩節(jié)課學一首歌,一周學一個舞蹈,教師有時候為了趕進度,往往一首歌還沒有完全掌握, 又要學習新的內(nèi)容。這樣一來,孩子們還沒有充分享受音樂,理解音樂,還沒有真正走進音樂的世界,所以體會不到音樂的魅力,對音樂就不可能有太大的興趣,影響了以后孩子在音樂方面的發(fā)展。
4.教師往往過于注重幼兒對教學材料的掌握。
由于傳統(tǒng)觀念的影響,教師往往把活動的重點放在讓幼兒在很短時間內(nèi)掌握預設的教學材料上,而忽視對幼兒音樂能力的培養(yǎng)。實際上幼兒音樂教育的重點不在于給孩子多少音樂知識,而在于學習過程中孩子獲得了多少的音樂感受,音樂教學的目的是使幼兒能夠傾聽、理解、表演和創(chuàng)造。
三、音樂游戲與音樂教育的整合所謂“教學游戲化”,就是要求在教學的實施過程中,盡可能淡化教育目的,強化游戲的手段,輕結果重過程。音樂游戲與音樂教育的整合可以通過以下途徑:
1.創(chuàng)設音樂游戲情景,讓幼兒感受音樂。
每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒、情景。當幼兒進入游戲,進入游戲中的情節(jié)時,他們也就進入了音樂之中。我們可以根據(jù)教材設置不同的情景,讓幼兒在我們營造的氛圍中感受、體驗音樂。在教學中,通過進行對音樂情景的模擬,引導幼兒在設置的情緒及情景背景下,做相應的音樂游戲,讓幼兒學會在音樂伴奏的形式下做游戲來表達自己的情感和體驗。
2.設計音樂游戲,讓幼兒扮演角色學習音樂
（1）角色游戲。
在幼兒園音樂教材之中,很多歌曲都是以動物、小朋友等角色為主題的,為了讓幼兒更好地理解音樂,感受音樂當中描繪的角色,我們可以設計一些角色的音樂游戲,讓幼兒體會每個角色的形象、情緒,這樣幼兒就會產(chǎn)生新鮮感,學習歌曲的興趣高漲。
（2）聽覺游戲。
我們在解釋音的高低、音的強弱、節(jié)奏的快慢等一些知識時,單純的理論解釋,幼兒覺得枯燥乏味,對這些知識的理解也只是被動的,如果我們通過聽覺游戲,幼兒在玩的過程中,自己去感受、理解,就會引起幼兒的興趣。如《聲音的強弱》活動時,讓幼兒接觸、感受自然界、生活中的聲音的強弱,搜集不同形狀、不同大小、不同質地、不同音色的各種材料所發(fā)出的強弱不同的聲音,我們可以設計音樂游戲《一個雨天》,讓幼兒去表現(xiàn)。通過不同音響引發(fā)幼兒不同版本的“雨天”,讓幼兒在靜中有動,動中有樂的聽聽、想想、打打、敲敲、玩玩、創(chuàng)創(chuàng)中進行音樂實踐活動,幼兒的興趣濃厚,在他們玩的過程中知道了音的強弱。
（3）利用音樂游戲,讓幼兒發(fā)展音樂。
在新的教育理念指導下,我們要在教學過程之中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新意識。而音樂游戲能很好地啟發(fā)幼兒創(chuàng)編音樂,發(fā)展音樂。如在《牧童》這首歌曲,幼兒在情景中,扮演角色之后,提出了置疑,“為什么牧童放羊時,牧童哼著快樂的歌,小羊怎么都不叫呢?”幼兒產(chǎn)生了疑問,可以讓幼兒想想自己剛剛表演過的情景。于是幼兒就自己編創(chuàng)出了新的歌詞,分組來唱,一組是小羊的叫聲,一組是牧童放牧的吆喝聲。于是當歌曲唱到第三段時,幼兒自覺分成兩組表演,當幼兒唱著自己編的歌曲時很是得意。
四、結語
音樂沒有固定的意義,體驗音樂實際上也是一個個性化地創(chuàng)造音樂的過程。藝術作品其實就是藝術家在創(chuàng)作中做出的各種藝術決定。音樂教育本身就應當使幼兒盡可能地投入音樂創(chuàng)作,通過創(chuàng)作讓幼兒來體驗他們自己對感覺的探索和發(fā)現(xiàn)?！霸谝魳氛n上應當鼓勵幼兒生動、活潑地動起來,盡情體驗音樂的沒和力量,盡情抒發(fā)自己的感受。哪怕眉飛色舞、手舞足蹈,只要出自于音樂本身的內(nèi)涵和幼兒自己的內(nèi)心,都是好事。
“音樂教育與音樂心理課程建設研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”綜述2
第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學研討會
第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學研討會暨鋼琴學術委員會第二屆年會于2006年9月19日在東北師范大學音樂學院(凈月校區(qū)音樂廳)拉開帷幕。本屆年會由中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會主辦(CSME)主辦，由鋼琴學術委員會、東北師范大學音樂學院和人民音樂出版社《鋼琴藝術》雜志承辦。并得到了協(xié)辦單位激聲博韻(上海)樂器貿(mào)易有限公司和長春新威琴行有限公司的鼎力協(xié)助。
18日，來自北京師范大學、上海音樂學院、首都師范大學、華東師范大學等全國52所高校近百位代表陸續(xù)來到了清爽宜人的吉林省省會――長春，他們的到來受到了東北師范大學音樂學院領導和老師的熱烈歡迎。作為鋼琴教育委員會的副主任和承辦方主要負責人的張慧教授，更是以極高的熱情帶領其學生迎接各位代表的到來。
一、在交流中學習進取
9月19日上午會議正式開始，由高校音樂教育專業(yè)委員會鋼琴學術委員會主任唐重慶教授主持。首先由中國音樂教育專業(yè)委員會理事長楊瑞敏同志向大會致詞，楊瑞敏理事長高度贊揚了成立于2004年9月的高校音樂教育專業(yè)鋼琴專業(yè)委員會是一個求真、務實、高效的工作團隊，并明確了學會的中心任務就是為基礎教育機構培養(yǎng)合格的師資人材；然后鋼琴學術委員會副主任、華東師范大學李和平教授宣布第一屆全國優(yōu)秀鋼琴教學論文評比結果，并進行了頒獎：最后由唐重慶教授做鋼琴學術委員會工作報告。在報告中，唐教授總結了近兩年來學術委員會工作完成的情況內(nèi)容有：1．根據(jù)各地廣大老師的建議，按照教育部“全國普通高等學校音樂學(教師教育)專業(yè)主干課程指導綱要”的精神，由唐重慶、張慧、李和平三位教授于2005年初討論提綱并執(zhí)筆編寫，并由人民音樂出版社于2006年7月正式出版了《全國高等師范院校鋼琴教材》：2．為了促進全國范圍內(nèi)的鋼琴理論學術水平的提高，學會于2006年1月舉辦了“首屆優(yōu)秀鋼琴教學論文評選活動”，并于9月圓滿結束。同時，進一步強調今后鋼琴學術委員會的工作重點是提高全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教師的教學水平和能力，提倡教師要搞科研、搞演奏，計劃于2007年組織全國范圍內(nèi)的鋼琴教師音樂節(jié)等系列活動，為全國教師提供一個展示和交流的平臺。當日下午，會議分成兩個小組進行了鋼琴教學的學術研討活動，先是由在本次論文評比中獲獎的教師對自己的論文進行宣讀，然后是大家暢所欲言，就各自工作單位的教學情況、在教工作中遇到的問題、心得體驗、困惑等等進行了發(fā)言和交流。研討會上大家就感興趣的鋼琴集體課教學、鋼琴教案的寫作、學生實踐能力的培養(yǎng)、教師自身修養(yǎng)的提高等問題進行了氣氛融洽而熱烈的研討，教師之間互通有無，把自己的教學科研成果毫無保留的傳授給同行們。研討會后許多老師意猶未盡，相互留下聯(lián)系方法，相約在以后的工作中繼續(xù)交流、學習，共同進步。
當晚與會代表欣賞了東北師范大學音樂學院的專場演出。整個音樂會可以說是東北師范大學音樂學院現(xiàn)有鋼琴師資力量的一次集體展示，這是一支年輕的、充滿生命力的隊伍，全部老師都是碩士研究生畢業(yè)或者在讀，其中還有正在攻讀博士學位的教師，他們先后演奏了《熱情的快板》、《弄臣》、《變奏曲》、《鐘》等世界鋼琴名曲，獲得了代表們的好評。雖然在演奏上還說不上是盡善盡美，有的演奏還有些遺憾，但是對于工作在教學第一線的教師來說，能夠在繁重的教學工作之余堅持練琴，并且有勇氣在全國鋼琴老師面前進行演奏就很了不起了，值得我們其他院校的老師們學習。
二、在學習中開闊眼界
此次會議特邀了俄羅斯專家和中央音樂學院盛原老師做了精彩的學術報告。俄羅斯專家阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的專場報告，現(xiàn)年70高齡的阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士畢業(yè)于莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院，師從于俄羅斯著名鋼琴家和教育家米里斯坦和伊貢諾夫教授，現(xiàn)任莫斯科國立師范大學教授、博士導師。
卡烏佐娃教授首先介紹的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是蘇聯(lián)的作曲家、教育家、音樂社會活動家。他的鋼琴作品具有豐富的旋律。將理性與浪漫主義風格完美結合，作曲手段看似簡單，卻能用簡潔的手法融合高深的音樂理念，特別是他的《青少年鋼琴作品》13冊，共計一百五十多首，在俄羅斯被認為是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的兒童題材作品相提并論?？踝敉藿淌跒榇蠹沂痉堆葑嗔恕兜谌撉賲f(xié)奏曲》(Op．50)的第一樂章，在歡快簡潔的旋律中似乎看到了蘇聯(lián)少先隊員活潑可愛、積極向上的精神面貌。在音樂教育專業(yè)鋼琴教學研討會上介紹這樣的音樂家也是有一定現(xiàn)實意義的，它引起了我們對中國音樂界“卡巴列夫斯基”的呼喚。要使中國音樂教育能夠健康、迅速的發(fā)展，除了優(yōu)良的師資培養(yǎng)外，時代更需要這樣有堅實理論、高超作曲技巧并愿獻身于普通音樂教育的音樂家參與。
其次，介紹的是肖斯塔科維奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是蘇聯(lián)最杰出的作曲家之一。肖斯塔科維奇生于彼得堡，從斯坦貝格學習作曲，從尼古拉耶夫學習鋼琴。13歲時創(chuàng)作出管弦樂《諧謔曲》，1926年第一部交響曲首演于列寧格勒。其后的生涯中，他留下了編號共147首作品，他的筆觸幾乎遍及了音樂創(chuàng)作的各種體裁，其中的15首交響曲更是為他帶來了不朽的榮譽。不尋常的經(jīng)歷，使他的音樂形成了鮮明的風格和人性。在以藝術家的道義和良知去面對個人的榮辱和社會風云的變幻時，肖斯塔科維奇的音樂達到了感人至深的程度?？踝敉藿淌谥饕榻B了他的《序曲》(0p．34)，這套作品寫于1933年，雖然離戰(zhàn)爭還有十年，但從中也體現(xiàn)了一個普通人對前途的彷徨與憂慮以及命運對個人幸福殘酷的掠奪。特別引起與會者興趣的是，很多小調的作品，俄羅斯專家卻總是以“明朗”、“高興”等來形容，和我們所認識的小調應該充滿著憂郁、哀傷。在演繹上有較大的不同。
最后介紹的是斯克里亞賓。斯克里亞賓的創(chuàng)作可以分為三個時期。第一時期的作品細膩而富有詩意，這使他博得“20世紀的肖邦”的雅號。這是模仿時期，在這些作品里，可以看到他個性的萌芽。其中最重要的有《小奏鳴曲》四首、第一及第二號《交響曲》、《升f小調鋼琴協(xié)奏曲》等。第二時期他開始和印象樂派接觸，對新式和聲的組合極感興趣。在探索中產(chǎn)生許多新穎的成果，從而引起世界樂壇的注意，認為他是一個革命的、前進的作曲家。這使他成為新音樂的標準作家之一。他自稱所創(chuàng)造的最奇異的和聲組合為“神秘的和弦”，這是繼德彪西全音階后的又一進步。他所用的和弦不是根據(jù)大小音階構成，他獨創(chuàng)的音階及和弦，使得近代調性觀念發(fā)生變化。第三時期所寫的“神秘劇”的習作和草稿，顯然有屬于惡魔和天使兩種不同的心情，神秘的心情支配著他，他想用尋常音樂的言語來表現(xiàn)他的喜悅。他的《第七奏鳴曲》充滿了神秘的幻想。這一時期的作品除了奏鳴曲以外，還有管弦樂《喜悅的詩》、《普羅米修斯》以及一些鋼琴曲。他的早期作品均為鋼琴曲，包括一部鋼琴協(xié)奏曲、10首《瑪祖卡》、12首《練習曲》、24首《前奏曲》、2首《即興曲》等。創(chuàng)作深受肖邦影響，音樂富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戲劇性的激情。1900年起主要創(chuàng)作交響音樂，包括第一和第二交響曲、第三交響曲《神圣之詩》、管弦樂《狂喜之詩》和交響詩《普羅米修斯》(又名《火之詩》)。后期潛心探討唯心主義哲學，音樂創(chuàng)作運用多調性和無調性手法，并自創(chuàng)神秘和弦(即四度和弦)。在《普羅米修斯》中使用“色彩風琴”，以求得音樂與光和色的協(xié)調通感作用。他的10首鋼琴奏鳴曲中自第6首起放棄任何調號，調性模糊。10首中較有名的有第二《奏鳴幻想曲》、第三《精神狀態(tài)》、第五《狂喜之詩》、第七《吉利彌撒曲》等。他在近代俄羅斯音樂的發(fā)展上有一定影響。斯克里亞賓在音樂史中一直是位有爭議的人物，近年來對他的研究又開始升溫。他的哲學思想、神秘主義觀念、綜合藝術理念和非傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法給后人留下了許多不解之謎，并對現(xiàn)代主義音樂影響極大。他對傳統(tǒng)和聲功能的瓦解和在現(xiàn)代和聲上的探索，成為在19世紀與20世紀音樂的轉型中搭起的一座橋梁。斯克里亞賓對生活有三種信念：相信人的偉大、美麗的心靈、藝術能夠對世界具有改造力，所以在他的作品中有積極的浪漫主義思想和對生活的特殊渴望：積極的思考生活，渴望理解、反映生活：貫穿其一生的創(chuàng)作中，集合了兩種極端，即很自由、飛翔的抒情性和受折磨、痛苦。越來越緊張的悲劇性史詩，所以他運用的音樂手段有：1．利用感情的迅速變化與傳統(tǒng)的平穩(wěn)和思想性相結合：2．與音樂語言的變化相聯(lián)系，多用離調和十二音列；3．旋律線條結合不僅有平行和垂直，而是用非常復雜的類似于人的神經(jīng)結合的排列，較多用重音或具有神經(jīng)質的節(jié)奏，序曲在他一生的鋼琴音樂創(chuàng)作中占有較大比例，有如他的生活日記。作品16號的五首曲子可以獨奏，但是每一首的結尾和后一首的開頭是渾然一體的，第一序曲，旋律平穩(wěn)，用一個三音列表述一直向上飛翔的渴望，開始時的旋律是從矛盾的環(huán)境中開始，直到結束時才下降，在思考中進入第二序曲，第二序曲在開始時帶有一點緊張的神經(jīng)質的節(jié)奏。
17、18小節(jié)越來越緊張，直到結束時用較長較響的和弦使緊張的情緒達到了極點。第三序曲是類似顫音的練習，整個音樂的空間在不停的顫動。第四序曲不僅是技術上的難點，音樂還逐漸走向陰暗，在鋼琴上產(chǎn)生了很多不同的層次。第五序曲是悲劇性的史詩，緊張與不安有如“鐘”的聲音，類似警鐘或地震，拉赫瑪尼諾夫在紀念斯克里亞賓的音樂會上每次都以演奏此首曲目為結束。
卡烏佐娃在講每位作曲家的作品時都背譜范奏。她的演奏氣息寬廣，音色豐富，博得了與會代表的陣陣熱烈掌聲。據(jù)主辦方介紹，為了這場講座，卡烏佐娃教授精心準備了兩個月的時間，她的藝德深深感染了每一位與會代表?？踝敉藿淌谒x定的曲目并不像我們目前在教學中所追求“大”、“深”、“難”趨勢的那種類型，但是無論從藝術價值、演奏價值都有較為深刻的現(xiàn)實意義。
20日晚上。欣賞了俄羅斯雙鋼琴演奏音樂會，俄羅斯鋼琴家巴隆斯基?安那托里與巴隆斯基?艾里維拉是夫婦二人，是當今俄羅斯著名的鋼琴教育家、鋼琴演奏家，特別是在遠東新西伯利亞地區(qū)，更是鋼琴樂壇的風云人物，聞名遐邇。他們二人都是以優(yōu)異的成績畢業(yè)于新西伯利亞“格林卡”國立音樂學院鋼琴系，他們的獨奏曲目非常廣泛，涉及到整個的古典派、浪漫派和近現(xiàn)代派作品，尤其是演奏俄羅斯近現(xiàn)代的作品，如演奏拉赫瑪尼諾夫的第二、第三鋼琴協(xié)奏曲和“第一、第二組曲”、《音畫練習曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓等人的作品，可以說是正宗詮釋，獨領風騷，使我們能聆聽到俄羅斯鋼琴音樂的真諦。
最后一天上午，中央音樂學院的盛原老師作了巴赫專題的講座。主要講解了巴赫作品的記譜和聲音的要求；使用踏板的必要性及其運用；樂句的劃分及音樂的設計；裝飾音的彈法；附點的幾種彈法；聲部安排等。作為世界鋼琴大師、研究巴赫的權威專家圖雷克的學生，盛原對巴赫有著很全面深入的了解，他的講解和示范都極為到位，讓巴赫的作品鮮活了起來，對我們理解和演奏巴赫起到了很好的引導作用，對我們以后的教學工作有實際的指導意義。
短短幾天的會議結束了，但是它所起到的作用是無法估量的，它將全國許多熱愛鋼琴教育事業(yè)的老師們凝聚在了一起，為了共同的事業(yè)發(fā)展獻計獻策，把自己寶貴的教學經(jīng)驗和科研成果奉獻出來。相信不久的將來一定會有更多的鋼琴教師加入到這個充滿生命力的行列中來，為了推動中國的鋼琴教育事業(yè)而共同努力。
(宗勵、蔡韌、劉婭報道)
“音樂教育與音樂心理課程建設研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”綜述3
談音樂教育與音樂素養(yǎng)審美體驗
李易洋
【摘要】所謂音樂素質包括音樂知識、音樂心理、音樂能力和音樂文化素質，對中小學生開展音樂素質教育要從培養(yǎng)興趣開始，專業(yè)與素養(yǎng)相結合，通過科學的理解音樂創(chuàng)新教育，實現(xiàn)審美體驗的價值功能。
【關鍵詞】音樂教育 音樂素養(yǎng)審美體驗
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內(nèi)涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
1.音樂素質的內(nèi)涵，學生音樂素質的內(nèi)涵可概括地分為以下四個方面：
（1）、音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。
（2）、音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。
（3）、音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。
（4）、音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為一種需要傳函、研究與發(fā)展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。因此，學生音樂素質的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。 2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在 我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經(jīng)學會的良好的學習心理感受，優(yōu)化學生學習的“心境”。
3.走出域屬的誤區(qū)音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育?？稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人，培養(yǎng)音
樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內(nèi)容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎性，實現(xiàn)美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內(nèi)容，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發(fā)興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融?；谶@種認識，將專業(yè)音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。 4.實現(xiàn)審美體驗價值
（1）、音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現(xiàn)實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內(nèi)容的美，這些內(nèi)容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現(xiàn)及創(chuàng)造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。
（2）、音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現(xiàn)手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節(jié)奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創(chuàng)作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現(xiàn)。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。 5.科學理解音樂創(chuàng)新教育 就實現(xiàn)創(chuàng)新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現(xiàn)實的問題啟發(fā)是前提，創(chuàng)造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創(chuàng)的結果
是標志。創(chuàng)新教育是偏正詞組，創(chuàng)新是偏，教育為正。因此，創(chuàng)新教育的首要任務，還應該是解決創(chuàng)新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創(chuàng)新。否則，創(chuàng)新就會成為無源之水，無本之木。教學內(nèi)容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創(chuàng)新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變?yōu)橐粋€由學生自我研究、自我探索、自我發(fā)現(xiàn)的過程，在這個過程中，激發(fā)學生的創(chuàng)新動機，形成學生的創(chuàng)新意識，發(fā)展學生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。音樂學科的創(chuàng)新教育也是如此。音樂自身內(nèi)容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創(chuàng)新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創(chuàng)新教育過程中，萬萬不可把創(chuàng)新狹隘地理解為創(chuàng)作一條節(jié)奏或一條旋律，認為只有這樣才體現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育，才實現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創(chuàng)新體現(xiàn)之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業(yè)的大一學生又如何?可見對音樂創(chuàng)新教育理解之機械，操作之荒唐。-
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