下面是范文網(wǎng)小編整理的國畫教學心得體會3篇(國畫欣賞心得體會)，供大家品鑒。
國畫教學心得體會1
國畫創(chuàng)作心得體會范文
國畫創(chuàng)作心得體會一：
在現(xiàn)在這個各種思想紛繁蕪雜，風格多樣的繪畫領(lǐng)域里，一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認真學習繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術(shù)不能分割的，就是民族性、傳統(tǒng)和創(chuàng)新。藝術(shù)作品往往越是體現(xiàn)民族性的生命力就越強，同時，民族性和傳統(tǒng)都是作品產(chǎn)生的源泉，而創(chuàng)新則賦予它新的生機。中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術(shù)體系(獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學等等)。隨著，西方繪畫思想的影響，關(guān)于國畫的命運有了太多爭議，有的人說國畫要被時代所淘汰了，國畫應(yīng)當放棄筆墨了等等。作為一個年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會為時代所淘汰，相反它會煥發(fā)出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術(shù)，更是一種藝術(shù)的綜合體，它把文學(尤其是詩詞)、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學思想，尤其是道家思想的影響，追求天人合一的境界，探尋自然脫俗的畫面表現(xiàn);國畫不僅是技法的再現(xiàn)，更是畫家道德思想的再現(xiàn)，所謂人品不高，用墨無法、書畫清高，首重人品等等，另外在強調(diào)繪畫對思想和品格的表達上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠不會放棄。
我喜歡畫虎，是因為虎給我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴;在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅;不為兇殘，求其威嚴;不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環(huán)蕩其間也。志存高遠，群居不倚，獨立不懼，見勢不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養(yǎng)天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也。一直以來我對畫虎的探索的根本原則就是要畫藝術(shù)虎，而非自然虎;要畫精神虎，不為皮肉虎。為了做到這點，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當然除了有力拔山兮氣蓋世的氣概，還應(yīng)有俠骨柔腸的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節(jié)，菊之堅貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構(gòu)思和創(chuàng)作時，總將這些精神會聚心中，凝于筆端。在表現(xiàn)技法上我做了一些探索，先學大寫意畫虎，追求筆法神韻;后來結(jié)合山水皴法來表現(xiàn)虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。并對虎的結(jié)構(gòu)進行適當?shù)淖冃危舶焉绞馁|(zhì)感運用了進來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。
我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道長嘯驚天抒壯志，我希望畫中的虎就是君子之風、英雄之氣，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發(fā)和激勵。
國畫創(chuàng)作心得體會二：
作一般的畫并不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應(yīng)從十個方面下功夫：
一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說;畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫。氣韻生動作為六法之首，可見其重。唐張彥遠說：以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。其意是畫作只要有氣韻，形狀筆墨差一點也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結(jié)的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢、味。
二是講究法度，作畫講技法，包含兩個意思，一是技巧，二是章法，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應(yīng)遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴肅性，重要性，絕非可有可無，在關(guān)乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構(gòu)圖，即謝赫所說的經(jīng)營位置，所謂經(jīng)營位置，就是指整個畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結(jié)了許多模式，如半邊型，占中型，對角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，畫面最怕就是布局不當，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點空間都沒有。
三是要有古意，之所以強調(diào)古意，除關(guān)乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的神韻，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風格與西方寫實風格明顯區(qū)分開來。
四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。
五是筆法細膩，國畫有粗筆細筆之分，粗筆豪放粗曠，細筆雋秀溫婉，故國畫總的發(fā)展趨勢是越來越精細。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細膩傳神。
六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點和難點，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。
七是簡繁得當，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設(shè)置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當然采用簡筆風格也很好，要簡就盡量簡倒也有情趣，寒江獨釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風格的高山大川以繁為佳，畫南派風格的江南風情則以簡為要。
八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風流才能作出意境深燧的風流作品，只是此風流并非人們常談的彼風流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。
九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點睛，題跋內(nèi)容應(yīng)精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應(yīng)有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應(yīng)美觀大方，位置應(yīng)符合規(guī)范。
十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學，飽讀書窮史料，博眾長苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。
國畫創(chuàng)作心得體會三：
友人們常開玩笑說，陳醉以販賣婦女為業(yè)。當然，這是指我的創(chuàng)作，因為我主要是畫女性裸體人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩(wěn)定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術(shù)研究這也是構(gòu)成販賣婦女玩笑的另一個因素因而，從感性的興趣到理性的認知，都集中在一個點上了。
于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關(guān)系。我是學油畫出身，導師是留蘇的，我從他那里學到了對色彩微妙關(guān)系的觀察與表現(xiàn)，對獨特構(gòu)圖的處理方式，對形式感的敏銳把握與構(gòu)思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國畫和書法都同時涉獵，加上還有學術(shù)研究的根基，創(chuàng)作個性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學西畫出身的痕跡。評論家給我的中國畫創(chuàng)作定位，有人說是文人畫，有人說是學院畫。其實兩個都對，而且恰恰是這兩個看似對立的判斷，道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話，那就應(yīng)該是具有文人畫精神的學院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運用好學院畫的基礎(chǔ)。
中國傳統(tǒng)繪畫是書畫同源，看重書寫性，古人畫畫說寫寫生寫真寫意。幸虧我練了懷素，現(xiàn)在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時我側(cè)重用筆、用線線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在寫人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造，也許這種對立統(tǒng)一本身就會激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠天成，作畫時，我都非常著意于造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成，這又用上了我的西畫基礎(chǔ)甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念。不錯，古人也有經(jīng)營位置，但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因，所以顯得清新、率意、獨特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會，即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點染(油畫則如透明)、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產(chǎn)生激動甚至震撼!這些，都有可能從經(jīng)意或不經(jīng)意中產(chǎn)生。它們最終都取決于作品的技藝含金量捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧，而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創(chuàng)的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說，你的畫很有個性，感覺三個字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會選她們的。一位畫商說：你的那些美女很性感，很異樣?？上Ь吞至耍饶敲创值嬚漳?。這些評說非常真實而準確，形象地反映了我的風格取向。國畫創(chuàng)作心得體會范文
國畫教學心得體會2
國畫技法心得
班級:*************** 姓名：********** 學號：*********** 國畫課技法心得
國畫是中國人表現(xiàn)心情意境的一種表現(xiàn)形式，他的奧妙之處在于他的留白，欣賞過齊白石的蝦那留白之處便是水，一張宣紙妙筆之下幾只蝦的形象便躍然紙上。在此次國畫課上學到最多的是國畫里面的白描簡單幾筆勾勒出人物的線條，在老師的授課中我學到了毛筆的妙用，以前只知道毛筆在畫國畫寫毛筆字時得用途卻也不知道筆鋒的分類及應(yīng)用。白描是一幅畫的骨架，好的白描可以獨立成畫，像趙孟堅的白描水仙卷那是傳世的經(jīng)典，中國畫講究的是線，過去民間畫師教徒弟第一步就是線描，橫平豎直再畫圓，順筆逆筆力道均勻，所以練書法也對白描有幫助。白描講究筆墨，線的勾勒根據(jù)對象的不同要有線條和墨色的變化，勾花要細的線，淺色花瓣線的墨色要淡，有時還用顫筆表現(xiàn)花的褶皺，勾葉的線要粗于花，線條要有力緊繃，勾樹干，用枯毫渴墨飛白，用筆圓轉(zhuǎn)頓挫，草本挺拔木本蒼勁藤本柔韌。
我個人的心得就是白描要一氣呵成，要是看一筆畫一筆，氣運不順，畫面也就不精神了，另外，起筆看結(jié)構(gòu)收筆不輕率，線條粗細松緊墨色輕重濃淡，把握好了，就是賞心悅目的好白描了。明白這些后在畫敦煌壁畫的過程中我發(fā)現(xiàn)筆鋒的圓轉(zhuǎn)很重要在行中鋒的過程中每一筆厚重有力，在頭發(fā)絲出需要我屏住呼吸認真行筆，力求每一筆都精簡到位。在學習國畫的過程中我們還學習了寫意，水墨畫。水墨畫，顧名
思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的特性和豐富的墨色層次，充分發(fā)揮與表現(xiàn)意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有傳承。與一般的元素不同，水墨沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優(yōu)美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調(diào)充滿詩意。它體現(xiàn)了中國畫＂似與不似之間″的美學，意境深遠。水墨畫已有非常長的發(fā)展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。水墨畫強調(diào)自然、天趣、不拘形、講究寫意，其實無論是對于古人或是現(xiàn)代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內(nèi)涵，這也是水墨一直在設(shè)計中追求的永恒的韻味。這里對空間的運用，虛實相生的關(guān)系，陰陽的關(guān)系，都非常值得設(shè)計師去好好思考。水墨設(shè)計時可以考慮大面積留白，如同中國畫以白當黑的美學境界，這也是中國文化的表現(xiàn)形式之一。中國畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書法的氣韻、節(jié)奏都豐富了水墨平面設(shè)計的造型語言。在這里，我們不能不談到一個人，那就是靳埭強?，F(xiàn)在的平面設(shè)計界是個百花齊放，百家爭鳴的景況，世界各地的平面設(shè)計師都在不斷的追求創(chuàng)新，而靳埭強則找到了自己的語言，那就是水墨，靳埭強曾經(jīng)說過：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我自己要作什么。我心中有了一個概念，只是用這種材料和方式把我內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的”。在水墨風格的畫面上，除了水墨痕跡以外，畫面上還需要有圖、文字以及線條的組織運
用，綜合給主體服務(wù)。一般來說，如果想把畫面做的比較傳統(tǒng)的話，字體的選擇一般是宋體、隸書、楷書以及篆書,和古代現(xiàn)代的書法名家的手書體等，但是由于篆書比較難于識別，在使用的時候比較慎重。在主體畫面處理的時候，可以綜合考慮到畫面的效果，對圖片做加減法處理，把畫面中影響主題表現(xiàn)的地方虛化，并且可以嫁接別副畫面中你認為比較欣賞的部分。畫面的色彩是為更好的襯托主題而服務(wù)，并不是圖片越美觀越好，對于喧賓奪主的圖片，有時候甚至可以做單色處理。在國畫可上學到的加上我在課下看的書認識的也只有這些了。此次國畫課受益非淺啊。篇二：淺談山水畫學習的心得體會_1 【標題】淺談山水畫學習的心得體會 【作者】羅 禮 洪 【關(guān)鍵詞】?山水畫??學習方法??寫生??藝術(shù)?? 【指導老師】陳 文 安 【專業(yè)】美術(shù)學 【正文】
引??言
中國山水畫從古到今流傳幾千年，有著悠久的歷史。中國山水畫至今流芳百世，山水畫的技法千奇百怪，變化多端。應(yīng)從實踐中去理解、去學習，實踐是檢驗真理的唯一標準。只有寫生才能形象地、真實而具體地深入認識客觀世界豐富和提高形象思維。寫生是對客觀事物的認識、認識再認識、不斷深化的過程。在寫生的過程去學技法和規(guī)律，掌握一般規(guī)律，這樣才能更好的提高自己審美觀、價值觀、人生觀。當然藝術(shù)決不是某一種事物的圖解和說明，它是藝術(shù)家在深入生活中得到了深刻的認識和強烈的感受。藝術(shù)也是要求對生活進行高度集中和概括，要求典型化、理想化、從而創(chuàng)造出比現(xiàn)實更美好，更富有詩意，更理想的藝術(shù)境界，創(chuàng)造出革命時代新的意境。
美術(shù)是創(chuàng)造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；還要下很大的苦功夫。“生而知之，不學而能”是沒有用的，只有學而知之。對學畫的人來說，天份是有高低區(qū)別，但也只是學習上有快慢之分，繪畫本身應(yīng)該說是很難的，因為它不僅是門學問，同時還要有很高的技能。因此我認為要了解很多學術(shù)知識。首先了解繪畫基本功如下：
一、學習山水畫的基本功至少有三個方面的要求
1、是一般的造型能力。繪畫語言是以可視形象反映客觀事物，造型能力不好等于沒有繪畫語言，造型能力，指對形象、輪廓、明暗、層次、透視等的描繪能力。即對客觀事物的刻劃要準確，提高一般的造型能力，是藝術(shù)發(fā)展首要的前提。怎樣對待素描？我認為學中國畫，山水畫學點素描是可以的，或者說是必要的，素描是研究形象的科學，它概括了繪畫語言的基本法則和規(guī)律，素描的唯一目的，就是準確的反映客觀形象。客觀描繪的準確性、體面、明暗、層次。光線的科學道理，對中國畫的發(fā)展只有好處，沒有壞處，我們的一些前輩畫家。特別是徐悲鴻把西洋素描的科學方法引進中國，對中國繪畫的發(fā)展起了很大促進作用，這是近代美術(shù)史上的一大功績，我想這是任何人都不能否認的。有人說：學中國畫的學了素描有礙民族風格的發(fā)展，我是不同意這樣的看法，我學素描時間比較短，我曾有補習素描的打算，假若我的素描修養(yǎng)能再多些，對中國畫創(chuàng)作會帶來更大的好處，說西洋素描會影響發(fā)展民族風格，這是一種淺見。缺乏民族風格關(guān)鍵在于對民族傳統(tǒng)的各個方面沒有進行深入的研究，沒有把自己民族的東西放在主要地位，而不在于學了素描。實踐是檢驗真理的唯一標準，徐悲鴻先生在歐洲學習素描功力最深，造詣也最高，后來他畫了大量的中國畫，能說他失去民族風格了嗎？我看不光沒有失去，反而是促進了中華民族繪畫藝術(shù)的發(fā)展，使民族風格發(fā)出了新的光彩，中國是一個有高度發(fā)達的傳統(tǒng)文化的國
家，在中國美術(shù)史上，一些外來的文化傳入，中國都有能力吸收消化，都曾變成為有益有滋養(yǎng)，促進中國繪畫向更廣闊的道路上發(fā)展，這難道不是事實嗎？ 改革開放以來，中國畫突飛猛進，首先在于政治的、經(jīng)濟的、社會的各方面條件，而中國畫得益于外來素描進一步提高了造型能力，豐富了表現(xiàn)力，這些事實，我看也是不容否信的，至于說有的畫家沒有學過素描而造詣很高，這也可能通過別的渠道而達到造型能力的提高，這是另一個問題。因為事情不是那么絕對，這個問題比較復雜，是一個學術(shù)問題，值得專題研究和探討，這里我只初步談?wù)勎业目捶ā?/p>
2、是專業(yè)的基本功。專業(yè)的基本功，是指對于表現(xiàn)對象的深入研究和精確描繪的能力。中國畫專業(yè)，一般分山水、花鳥、人物。例如畫山水畫的人，對自己專業(yè)的特定對象要進行深入研究，進行專業(yè)基本功的嚴格訓練。一個具備一般造型能力的人，不見得能畫好山水畫，畫山水還要有畫山水專業(yè)的基本功。一定要對水、樹、石、云、點景人物等進行專門研究，深入觀察、研究大自然山川的組織規(guī)律，要超過一般人的認識程度，古人講：“石分三面、下筆便凹凸之形，這就很難。山有脈絡(luò)，不同的巖石有不同的紋理，千變?nèi)f化，要表現(xiàn)好是不容易的，得下很大功夫。古人又講：“樹分四枝”。要把樹的前后、左右關(guān)系畫出來。畫不好就只有左右兩面，沒有前后關(guān)系，畫人物就更嚴格、要研究顏面、動態(tài)、手足、衣服、衣紋等等，不管畫什么都要有專業(yè)的基本功，并不是只要有了一般的造型能力，就能解決一切。
3、是掌握繪畫工具性能的基本功。我們畫畫，對自己繪畫專業(yè)的工 具性能、特點、表現(xiàn)手法、技巧、技法都要深入研究。畫中國畫，對筆墨的研究要下很大功夫。宣紙、筆墨是中國畫的專用工具、畫中國畫就得對宣紙、用筆、用墨有所認識。如何使用筆墨、筆墨在宣紙上的表現(xiàn)效果，都關(guān)系著中國畫的特色，因此對中國畫的工具運用、技法要進行專門刻苦的鍛煉。
二、學習山水畫需要注意的問題
一個善于學習的人，要向高手學習，甚至也可向比自己差的人學習。如有的人，他的某一想象是對的、不能達到，你吸收這一點，達到了，就是一個進步。所以我一再強調(diào)，學習面要廣。學習面窄了，非常吃虧，學習最大障礙是驕傲自滿，一個人驕傲自滿是最無知，最淺薄的表現(xiàn)。
學習山水畫，要做到三點：第一是學習傳統(tǒng)，廣泛吸收中、外藝術(shù)的長處，要有讀遍天下名跡、名著的氣概。第二是到生活中去，到祖國的壯麗河山中去寫生，第三是集中生活資料，進行創(chuàng)作，三者有聯(lián)系以有區(qū)別，循序漸進，相輔相成，逐步深入的一個全過程，絕不可偏廢，作意舍掉其中一環(huán)，如果投機取巧，學序混亂，終將一事無成，在基本功中最關(guān)鍵的一條是寫生。按毛主席的思想、實踐、直接經(jīng)驗是第一位的，學習古人，學習外國人都是間接經(jīng)驗。生活是創(chuàng)作的源泉，生活是第一位的，寫生是畫家面向生活，積累直接經(jīng)驗，豐富生活感受，吸取創(chuàng)源泉的重要一環(huán)。我們要到生活中去、觀察、體驗、研究、分析。然后進入創(chuàng)作過程，使自己的作品富有時代氣息和現(xiàn)實感。有些同學不肯在基礎(chǔ)工作上下苦功夫、好高騖遠、作畫信筆涂抹，?以奇怪為創(chuàng)新，這是不對的。創(chuàng)新是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，深入觀察研究客觀世界，從而得到新的啟發(fā)，以至發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，因而創(chuàng)造了與前人不盡相同的藝術(shù)風格表現(xiàn)方法，這絕不是隨隨便便可以幸得的，人離開客觀世界和前人的成果不會創(chuàng)造出任何東西來的。古人在客觀世界中長期觀察、分析、研究。已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了很多規(guī)律，這都是留給后人的寶貴財富，我們必須珍視認真繼承。中國畫取得很高的成就，在世界藝術(shù)寶庫中放出奇異的光彩。但是還沒有到頭，還有許許多多的規(guī)律，有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，深入生活，勇于實踐是有所發(fā)現(xiàn)，大膽創(chuàng)新的前提。前人發(fā)現(xiàn)近處物體清楚，顏色深；遠處物體模糊，顏色淡，這是在一般條件下的規(guī)律，景物出現(xiàn)前面亮而淡，后面暗而深的情況，與一般條件下近深遠淡正好相反，又如虛實關(guān)系，近景的樹，如若要與后邊的景物離開，就必須留出空白，這是虛中見虛，是一個規(guī)律。但我們走進一密林，樹隙的空間往往呈現(xiàn)黑色，同樣感到虛空，這是實中見虛，與前者剛剛相反。我們一般認識，畫水要光亮就必須空折，但林蔭下的小溪黝黑而光亮，光亮得像寶石，像小兒的眼珠。
傳統(tǒng)要尊重它，但有時必須突破它。前人講各種皴、擦、點、染、線描。都是規(guī)律的總結(jié)，但與自然界相比，與無孔不限豐富的現(xiàn)實生活相比，這些規(guī)律的發(fā)現(xiàn)和總結(jié)，又顯得太少了，我們還應(yīng)當在實踐中不斷加深對客觀規(guī)律的認識，不斷去豐富它，發(fā)展它。因此寫生也是學好山水畫的一方面。篇三：淺談山水畫學習的心得體會11 山水畫山水的心得體會
中國山水畫從古到今流傳幾千年有著悠久的歷史。中國山水畫至今流芳百世山水畫的技法千奇百怪變化多端。應(yīng)從實踐中去理解、去學習實踐是檢驗真理的唯一標準。只有寫生才能形象地、真實而具體地深入認識客觀世界豐富和提高形象思維。寫生是對客觀事物的認識、認識再認識、不斷深化的過程。在寫生的過程去學技法和規(guī)律掌握一般規(guī)律這樣才能更好的提高自己審美觀、價值觀、人生觀。當然藝術(shù)決不是某一種事物的圖解和說明它是藝術(shù)家在深入生活中得到了深刻的認識和強烈的感受。藝術(shù)也是要求對生活進行高度集中和概括要求典型化、理想化、從而創(chuàng)造出比現(xiàn)實更美好更富有詩意更理想的藝術(shù)境界創(chuàng)造出革命時代新的意境。美術(shù)是創(chuàng)造性的工作真正搞好是不容易的。路子要走正還要下很大的苦功夫?！吧粚W而能”是沒有用的只有學而知之。對學畫的人來說天份是有高低區(qū)別但也只是學習上有快慢之分繪畫本身應(yīng)該說是很難的因為它不僅是門學問同時還要有很高的技能。因此我認為要了解很多學術(shù)知識。首先了解繪畫基本功如下
一、學習山水畫的基本功至少有三個方面的要求
1、是一般的造型能力
2、是專業(yè)的基本功。中國畫專業(yè)一般分山水、花鳥、人物。例如畫山水畫的人對自己專業(yè)的特定對象要進行深入研究進行專業(yè)基本功的嚴格訓練。一個具備一般造型能力的人不見得能畫好山水畫畫山水還要有畫山水專業(yè)的基本功。一定要對水、樹、石、云、點景人物等進行專門研究深入觀察、研究大自然山川的組織規(guī)律要超過一般人的認識程度古人講“石分三面、下筆便凹凸之形這 就很難。山有脈絡(luò)不同的巖石有不同的紋理千變?nèi)f化要表現(xiàn)好是不容易的得下很大功夫。古人又講“樹分四枝”。要把樹的前后、左右關(guān)系畫出來。畫不好就只有左右兩面沒有前后關(guān)系畫人物就更嚴格、要研究顏面、動態(tài)、手足、衣服、衣紋等等不管畫什么都要有專業(yè)的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解決一切。
3、是掌握繪畫工具性能的基本功。我們畫畫對自己繪畫專業(yè)的工具性能、特點、表現(xiàn)手法、技巧、技法都要深入研究。畫中國畫對筆墨的研究要下很大功夫。宣紙、筆墨是中國畫的專用工具、畫中國畫就得對宣紙、用筆、用墨有所認識。如何使用筆墨、筆墨在宣紙上的表現(xiàn)效果都關(guān)系著中國畫的特色因此對中國畫的工具運用、技法要進行專門刻苦的鍛煉。
二、學習山水畫需要注意的問題 一個善于學習的人要向高手學習甚至也可向比自己差的人學習。如有的人他的某一想象是對的、不能達到你吸收這一點達到了就是一個進步。所以我一再強調(diào)學習學習面要廣。學習面窄了非常吃虧學習最大障礙是驕傲自滿一個人驕傲自滿是最無知最淺薄的表現(xiàn)。學習山水畫要做到三點第一學習傳統(tǒng)廣泛吸收中、外藝術(shù)的長處要有讀遍天下名跡、名著的氣概。第二是到生活中去到祖國的壯麗河山中去寫生。第三是集中生活資料進行創(chuàng)作三者有聯(lián)系以有區(qū)別循序漸進相輔相成逐步深入的一個全過程絕不可偏廢作意舍掉其中一環(huán)如果投機取巧學序混亂終將一事無成在基本功中最關(guān)鍵的一條是寫生。古人在客觀世界中長期觀察、分析、研究。已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了很多規(guī)律這都是留給后人的寶貴財富我們必須珍視認真繼承。中國畫取得很高的成就在世界藝術(shù)寶庫中放出奇異的光彩。但 是還沒有到頭還有許許多多的規(guī)律有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)深入生活勇于實踐是有所發(fā)現(xiàn)大膽創(chuàng)新的前提。前人發(fā)現(xiàn)近處物體清楚顏色深遠處物體模糊顏色淡這是在一般條件下的規(guī)律景物出現(xiàn)前面亮而淡后面暗而深的情況與一般條件下近深遠淡正好相反又如虛實關(guān)系近景的樹如若要與后邊的景物離開就必須留出空白這是虛中見虛是一個規(guī)律。但我們走進一密林樹隙的空間往往呈現(xiàn)黑色同樣感到虛空這是實中見虛與前者剛剛相反。傳統(tǒng)要尊重它但有時必須突破它。前人講各種皴、擦、點、染、線描。都是規(guī)律的總結(jié)但與自然界相比與無孔不限豐富的現(xiàn)實生活相比這些規(guī)律的發(fā)現(xiàn)和總結(jié)又顯得太少了我們還應(yīng)當在實踐中不斷加深對客觀規(guī)律的認識不斷去豐富它發(fā)展它。因此寫生也是學好山水畫的一方面。沒有意境或意境不鮮明絕對創(chuàng)作不出引人入勝的山水畫為要獲得我們時代新的意境最重要的有幾條一是深刻認識客觀對象的精神實質(zhì)二是對我們的時代生活要有強烈、真摯的感情。客觀現(xiàn)實最本質(zhì)的美經(jīng)過主觀的思想感情的陶鑄和藝術(shù)加工才能創(chuàng)造出情景交融蘊含著新意境的山水畫來。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展藝術(shù)家們在深入生活中得到了深刻的認識和強烈的感受。在不能自己的激情下通過了高度的意匠加工創(chuàng)造出的珍品從而把人引導到這藝術(shù)境界之中得到深刻的感染。中國山水畫的藝術(shù)實踐和理論有著悠久歷史傳統(tǒng)是無比豐富的藝術(shù)寶庫值得我們認真學習認真總結(jié)認真探討以便繼承與發(fā)展。
學習山 水 畫 心 得篇四：美術(shù)學習心得
美術(shù)學習心得
——美術(shù)伴我成長
湖南第一師范學院小教大專部 08級 559班 徐依 說到美術(shù)，以前這是一個很陌生的詞語。因為那時的我們對美術(shù)根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至于把美術(shù)課都用來給我們上數(shù)學課。直到來到了第一師范學院，我們接觸了與美術(shù)有關(guān)的課程。覺得美術(shù)離自己很遙遠的同時，又覺得美術(shù)是一門很深奧的課程，并對此充滿了幻想與期待。學校開設(shè)了美術(shù)這門課程，我開始慢慢的接觸美術(shù)這門學科，并且逐漸的深入。從最開始的我對美術(shù)一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術(shù)字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。以前上美術(shù)課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現(xiàn)在在第一師范這個學校我們的美術(shù)課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的更好。
藝術(shù)來源于生活而高于生活。這句話是張容舟老師最喜歡說的。的確在這里，我體會到了：美術(shù)，它視覺給我的沖擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年歷史文化的熏陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
還有對于將要作為小學教師的我覺得用處最大的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明了。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多??
還接觸了美術(shù)中別的一些類型，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術(shù)就要先學好簡筆畫，因為簡筆畫是美術(shù)中最基本的，練好簡筆畫在去學習別的畫就會簡單的多了。
最令我印象深刻的要數(shù)銀飾。那一次我們那組的伙伴們?yōu)槊佬g(shù)作業(yè)銀飾設(shè)計而忙到很晚，盡管我的手因為要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因為內(nèi)心有希望。我們在制作設(shè)計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結(jié)果怎樣，我們都很開心。從完成美術(shù)作業(yè)的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的對待，只有用心對待，并且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，在欣賞過程中，經(jīng)過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術(shù)品的豐富內(nèi)涵，畫中美的動人的藝術(shù)形象和色調(diào)，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內(nèi)容上體驗到作品中體現(xiàn)的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術(shù)美的感受能力，喚起了創(chuàng)造美的意念。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術(shù)作品，可以使我們認識我國優(yōu)秀的民族遺產(chǎn)，領(lǐng)會古代藝術(shù)美，從而產(chǎn)生愛國主義精神和民族自豪感。
由于長期以來我們都是接受應(yīng)試教育，中學時代對于美術(shù)也沒有很深的了解。對美術(shù)的了解也僅限于一周一次的美術(shù)課，所了解的也只是幾幅名畫而已，更別提美術(shù)鑒賞跟創(chuàng)作了。
我個人覺得在第一師范，經(jīng)過兩年的美術(shù)學習，對于我個人的修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對于美術(shù)的觀念。以前我總認為美術(shù)并不重要，考試也不會考。只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)精通美術(shù)。但是現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)不是畫畫這么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管絕大多數(shù)情況我自己都看不懂。
以上就是我學習美術(shù)的心得，我覺得美術(shù)學習讓我受益匪淺。當然，美術(shù)我也會一直練下去的，沒事的時候就練，也許現(xiàn)在還畫得不好，但總有一天我會畫好的，相信自己。篇五：2013國畫班總結(jié)
2013----2014年上學期國畫興趣小組教學總結(jié)
——王鑫 學校開展的為期一個學期的國畫校本課程已經(jīng)結(jié)束，在此期間，學生表現(xiàn)出對國畫濃厚的興趣和極高的學習熱情，經(jīng)過這短短一學期的國畫學習，學生學會了正確的毛筆執(zhí)筆方法，各種簡單運筆及用墨用色等方面的繪畫技巧，并且進行了蔬果類繪畫練習，山水畫的學習，與此同時，還了解了有關(guān)文房四寶等繪畫工具的相關(guān)知識。弘揚了國粹，陶冶了學生的愛國情操。
參與本次校本課程的是二年級學生。二年級的學生接受能力弱，教授內(nèi)容簡單一些，主要包括五指執(zhí)筆法、簡單運筆、調(diào)墨、認識并熟悉國畫顏料、了解文房四寶相關(guān)知識、學習蔬果、荔枝、山水畫的繪畫方法，通過學習和練習，學生掌握情況良好，達到了預(yù)設(shè)的教學目的。后半階段我們還進行了線描的練習，學生鉛筆起稿，毛筆勾線，盡量體會線條的魅力，也加強鍛煉造型能力。不足之處是，在提筆時執(zhí)筆姿勢標準，但在繪畫過程中手勢易變形，用筆不夠熟練，對水墨比例的控制能力較弱，還需要長期的練習。
通過這次校本課程的開設(shè)，我收獲了很多，認識到作為一名老師必須具備良好的思想素質(zhì)，完善的業(yè)務(wù)水平。只有不斷提高自己才能進一步優(yōu)化學生。最終我與學生們共同經(jīng)歷，共同收獲，相互磨合，不僅教授與學會了國畫知識，陶冶了情操，而且拉近了師生之間的感
情，對學生有了進一步的了解，我想這對我以后的教學一定會起到推動的作用。
國畫教學設(shè)計
初級國畫課筆墨教學心得體會
山水國畫教學工作總結(jié)
國畫工筆教學工作總結(jié)
少年宮國畫教學工作總結(jié)
國畫教學心得體會3
國畫培訓心得體會
【篇1：國畫培訓心得】
感謝我的這次丹青禮遇
時間過得可真快，我們開心愜意的國畫培訓已經(jīng)結(jié)束了。在這里我有不舍和些許愧意。產(chǎn)假剛結(jié)束回到學校，就接到教務(wù)的通知，要參加區(qū)教研室組織的國畫培訓集體活動。當然我只是一個個例，我們美術(shù)教學工作量大，課節(jié)多，還要忙學校的特色課、公開課、文化校園等更為緊張的任務(wù)?？上攵谝淮蝸淼綄嶒炐W的國畫教室，可以說是身心疲憊。剛站在那里一陣陣的頭暈腿軟。但是，奇怪的是我在這里竟慢慢的靜下心來…
隨風潛入夜，潤物細無聲。做為知識女性，結(jié)婚生子后，工作家務(wù)繁重，迫于生存的壓力，我的畫筆已經(jīng)扔下很長時間了?？晌覀兙谷辉谶@里拾起了畫筆，和同事們亦師亦友的學習交流，一同沁潤于墨味丹青之中。雖然我們的專業(yè)不同，并不都會國畫，但我們都在不斷地進步。也是在這次活動中，我結(jié)識了好幾位同事和畫友，使我們同事之間的心更近了。在這里，我最要感謝的就是劉金萍老師，在我們的集體活動與專業(yè)提高過程中，為我們疏通障礙，做我們的向?qū)А？吹剿臒釔凵睢釔鬯囆g(shù)的姿態(tài)與踏實純粹的工作態(tài)度、靈動的思維方式，我很感動，這不就是可愛的獨立自強的知識女性么？
在這段時間，我把劉老師講給我們的教學一線知識與繪畫技法盡可能的融入我的課堂教學中，氛圍是會傳染的。陽光友愛的教學讓學生能夠既開心又踏實的接受新知識，悄然的影響著孩子們的性格。走進實驗小學的畫室里，我看到了繪畫專業(yè)技能，藝術(shù)素養(yǎng)非常高超的藝術(shù)同行畫室里滿滿的作品。那是什么樣的藝術(shù)情懷與創(chuàng)作熱情啊。利用業(yè)余時間進行藝術(shù)創(chuàng)作是非常不容易的，像我們這樣有家有孩子女性教師拾起畫筆進行創(chuàng)作更是難上加難。我們的時間都相夫教子，教書育人把時間給我們搶走了…我想劉老師就是這樣的初衷啊————想盡一切辦法讓我們拾起畫筆，找回生活的快樂。
【篇2：國畫班培訓心得】
國畫班培訓心得
2015年10月19日至23日，我有幸參加了通榆縣進修學校美術(shù)培訓，第一天看到培訓安排，我就感覺這次培訓非常具有實效性，非常注重我們美術(shù)教師的專業(yè)技能成長，邊學習邊實踐感受，感受它的真實性，這對沒有接觸過中國寫意山水畫的我來說好像沒有想象中的那么難，總之，能有這樣一次學習的機會，內(nèi)心感到無比的幸福。
專業(yè)成長對教師成長的重要意義，學習中的遇到的良師益友更是人生最寶貴的財富。今后，將以此為勉勵，不斷地鉆研，苦苦地探索，爭取更大的進步。
【篇3：書畫培訓心得體會】
篇1：書法培訓心得體會
書法培訓心得體會
從此次的培訓中，本人還提高了欣賞書法藝術(shù)的能力。書法自古以來深受人們喜愛。書法練習既能鍛煉意志，又可陶冶情操，既反映個人的意志，又體現(xiàn)民族精神，是中華民族靈魂的具體體現(xiàn)。練習書法對于培養(yǎng)人的道德素質(zhì)、身心素質(zhì)、智能素質(zhì)及良好的學習和生活習慣、個性塑造及審美能力都有極其重要的作用。美的書法能通過形象又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，并能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美、用練習探索美、用心領(lǐng)悟美、用手創(chuàng)造美的過程。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術(shù)，修練人的涵養(yǎng)素質(zhì)，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術(shù)，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求，努力為書法的傳承做出應(yīng)有的貢獻。篇2：書法培訓心得體會
傳承書法藝術(shù)，弘揚中華文化---書法培訓心得
臨邑鎮(zhèn) 王洪升
作為一名小學的數(shù)學教師，12月30日至31日，我有幸被派遣參加了由德州市小學教研室在市委黨校舉辦的德州市首屆小學書法教研培訓學習。此次培訓旨在促進“書法進課堂”，來自全市八百多名小學的老師，聆聽了洛陽市教研室王洋主任做的《中小學書法教育指導綱要》解讀、中國書法的發(fā)展史以及書法與寫字、教學等方面的專業(yè)知識進行了精辟的講解與指導。一天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。此次培訓不僅使我對書法專業(yè)知識有了系統(tǒng)的了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在，認識到作為教育工作者對書法傳承的重要性。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，又是中國上下五千年來的優(yōu)秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內(nèi)涵，是世界藝術(shù)之林的奇葩。中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛煉意志，又可陶冶情操；既反映個人的意志，又體現(xiàn)民族精神，是中華民族靈魂的具體體現(xiàn)。書法藝術(shù)，不僅在國內(nèi)深受人們的喜愛，同時在國際藝壇上也享有盛譽。尤其在東南亞、朝鮮、日本、新加坡等地愛好成風，因此，書法藝術(shù)成為溝通我國和各國人民友誼的橋梁。眾所周知，書法是我國獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)，千百年來，一直為人們欣賞和喜愛。人們只所以會喜歡她，正是因為她能示人以美，可以說，他是無聲的音樂，靜態(tài)的舞蹈。它觸發(fā)人們對美的感受和聯(lián)想，它是審美與實用的結(jié)合體。學習書法不只是提高寫字的水平，還能提高人的藝術(shù)修養(yǎng)和人的良好心里素質(zhì)。
一、練習書法對于培養(yǎng)人的道德素質(zhì)、身心素質(zhì)、智能素質(zhì)及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，并能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領(lǐng)悟美，用手創(chuàng)造美的過程。蘇東坡云：“神、氣、骨、肉、血，五者缺一不為成書也”。唐朝書法家歐陽修云：“古之人皆能書，獨其人之賢者傳逐遠??愛其書者善取其人也?！比缑褡逵⑿墼里w的書法代代相傳，而賣國賊、殘害忠良的秦檜的書法卻無人知曉。所以，學習書法不僅能修身養(yǎng)性，還是修心養(yǎng)性的好活動。
二、通過學習和訓練來提高審美鑒賞能力。鑒賞水平是人綜合知識水平的體現(xiàn)，也是學習書法知識積累程度的體現(xiàn)。在很大程度上，人的鑒賞水平越高，書寫進步的程度就越快。另一方面，鑒賞水平的高度，是隨著人書寫程度的進步和知識的積累而提高的。因此鑒賞水平和書寫水平是相互制約、相互促進共同發(fā)展的。所以今后應(yīng)在書法知識積累、基本功訓練來提高書寫技能和文化素養(yǎng)，從而達到提高自己鑒賞水平和書法修養(yǎng)。
練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術(shù)愛好者。我們在學習書法的同時，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一個長期的細水長流的過程。既要注意人品的修養(yǎng)，要不務(wù)虛名，不好高騖遠，還要富有刻苦踏實的學習作風。這正是我們民族氣節(jié)和精神文明的表現(xiàn)。只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術(shù)的高峰。
三、加強書法教學，增強國人的書寫水平。目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統(tǒng)的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰(zhàn),漢字書寫水平的群體化下降已經(jīng)成為一個不爭的事實。但是新技術(shù)的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節(jié)奏和新鮮感的現(xiàn)代時尚生活中，人們開始越來越淡化古老漢字所蘊藏的豐富藝術(shù)價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統(tǒng)漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。針對“漢字危機”，教育部曾發(fā)布通知,要求小學一至三年級著重培養(yǎng)學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設(shè)置書法選修課程。2011版的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調(diào)整，明確要求加強寫字教學，第一學段規(guī)定“能按筆順規(guī)則用硬筆寫字，注意間架結(jié)構(gòu)，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規(guī)范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優(yōu)美?！?/p>
四、書法課可以陶冶情操、提升文化修養(yǎng)，對于國家而言，書法課不僅是提升國民素質(zhì)的要求，更有著將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大、滋養(yǎng)子孫的現(xiàn)實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設(shè)書法班，面臨的最大問題就是師資不足，山東省小學教研室充分利用濱城區(qū)第一小學的教學經(jīng)驗，舉辦了山東省小學書法研討培訓。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓的根源所在。書法作為一門藝術(shù)，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，按要求去完成作業(yè)，盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應(yīng)有的貢獻。通過參加這次的書法培訓，讓我體會到了中國書法藝術(shù)的博大精深和源遠流長。自倉頡造字，中國漢字便已經(jīng)存在了。中國書法是以漢字為基礎(chǔ)，用毛筆書寫的具有四維特征的抽象符號藝術(shù)。書法是中華民族傳統(tǒng)的文化瑰寶，它在今天仍占據(jù)著重要的地位。練習書法能豐富自己的頭腦，提升人的整體素養(yǎng)。課堂上老師要教育學生寫端端正正的中國字。做堂堂正正的中國人。總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術(shù)，修練人的涵養(yǎng)素質(zhì)，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。篇3：書法培訓心得體會
書法培訓心得體會
首先感謝學校給了我們這次書法學習機會,通過本次學習使我開闊了眼界,增長了見識,提高了對書法藝術(shù)的認識。讓我體會到了中國書法藝術(shù)的博大精深和源遠流長。自倉頡造字，中國漢字便已經(jīng)存在了。中國書法是以漢字為基礎(chǔ)，用毛筆書寫的具有四維特征的抽象符號藝術(shù)。書法是中華民族傳統(tǒng)的文化瑰寶，它在今天仍占據(jù)著重要的地位。
本次學習共有三次，前兩天為領(lǐng)導講話和理論講座，最后半天為書法訓練和書寫。在第一天中，學校領(lǐng)導對本次培訓做了動員講話和培訓內(nèi)容介紹。周主任介紹了書法的發(fā)展歷程及功能，介紹了運筆的姿勢和感覺，他的講解非常精彩，糾正了我以前的一些錯誤認識，改變了運筆方式，找到了書寫的正確感覺和狀態(tài)。我校語文教師鞏貝貝老師于齊魯師范書法教育畢業(yè)，她介紹了楷書、隸書、篆書的發(fā)展歷程，每一時期的碑帖特點，臨寫要點等，把書法的發(fā)展脈絡(luò)梳理的非常清晰。并介紹了草書行書的發(fā)展歷史，并介紹了相關(guān)知識。之后就一筆一劃的帶著我們練習練字，非常的認真和仔細。
幾次的學習使我受益頗深，學到了很多筆墨知識，使我得到了一下啟示：練一手好字，可以
讓自己受益終生。常言道，字如其人。一個人的字的好壞從一定程度上可以反映這個人的性格和修養(yǎng)。把字寫得整潔規(guī)范，可以給其他人留下好的印象，反之，就會給別人留下壞的印象。一個人連字也寫不好，其他的事辦成功的幾率也就不大。練習書法可以修身養(yǎng)性。學習書法可以改變一個人毛躁、急功近利的壞毛病，養(yǎng)成耐心、細心和毅力等良好的品質(zhì)。練習書法還可以陶冶情操，練習書法要求練習者必須具備良好的心理狀態(tài)和高度的學習熱情，日復一日的堅持下去。
如何練習書法呢？練習書法，首先必須喜歡和熱愛書法，以高度的學習激情投入到練習中去。其次，練習書法，要懂得創(chuàng)新，不能一味模仿，要有自己的風格和特點。最后，練習書法，還要有一顆堅持的心，持之以恒，不能半途而廢，只有堅持到底，才會有收獲。
本次使我認識到，學習的目的是應(yīng)用于書法教學，要把知識傳授給學生，要根據(jù)學生的年齡特點和書寫水平進行科學合理的教學。我要把本次學習的經(jīng)驗和知識毫無保留的傳授給學生，使學生的書寫技能得到提高發(fā)展，培育更多的書法人才。
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