下面是范文網(wǎng)小編收集的工筆花鳥論文3篇(工筆花鳥畢業(yè)論文),以供借鑒。
工筆花鳥論文1
淺析宋代工筆花鳥的繪畫特點
(一)宋代工筆花鳥的線條語言
1線與形體的關(guān)系
線與形體的關(guān)系就是用線所表達的對象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物,首先要了解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系,將其變成畫面上的體面關(guān)系,畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運用線來變現(xiàn)花鳥物象,要對對象進行充分的研究,這就離不開對物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細致觀察。
用線表現(xiàn)花鳥的“形”,要注意整體與局部的關(guān)系,線條很多,要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目,布局、設(shè)色端莊大大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤是畫面的主體部分,所以刻畫細致周到,用線勁挺有力度,甚至花瓣上的紅絲都是用色線進行一一細致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點刻畫的對象,所以從起伏的外輪廓線到精細的葉筋勾線都是一絲不茍,精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位,描繪就相當簡化,線條也細而淡,進行虛化處理,從而更好的突出主體。
2線與質(zhì)量感的關(guān)系
質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別,線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感,就得經(jīng)過用筆用墨的變化來實現(xiàn)。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》,畫中五匹大馬,由五人牽引,神采煥發(fā),顧盼驚人。畫中馬用單線勾出,比例準確,動作生動,清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu),身體的質(zhì)量感,軟硬質(zhì)感,乃至光澤印象。墨筆線條簡練,以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法,概括出馬匹的不一樣特征,形神畢肖,氣韻飛動。
3線與空間感的關(guān)系
線條的運用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示,是經(jīng)過線的交接和線的虛實、疏密、濃淡、粗細、松緊、強弱等比較表現(xiàn)的,一般情景下近粗遠細,近濃遠淡、近實實虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》,此畫以淺水、巨石、枯木為背景,描繪了棲息期間的各種禽鳥,畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒,暗示出物體的空間感。與此相對,將前石與后石分大小皆以密皴皴出,以灰襯白,空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn),前景大石和山鷓的線條運用濃而實,而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運用淡而虛,構(gòu)成強烈的比較,空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠。各種錯綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫面中,使畫面意境更加深邃。
(二)宋代工筆花鳥的構(gòu)圖藝術(shù)
1“折枝特寫式”的構(gòu)圖藝術(shù)
“折枝特寫式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫”形式,即截取自然花卉中最具特征的局部入畫,較之整體描繪更為細膩動人。主要見于扇面、冊頁,條幅中也偶然見之,此種構(gòu)圖往往以花卉一枝,配以禽鳥蜂蝶表達作者立意。
南宋林椿的《果熟來禽圖》,絹本設(shè)色,其簡潔的構(gòu)圖,枝葉和果實的安排,都可見出對截取自然一角而“經(jīng)營位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形,從左端上部四分之一處到右下角,被一枝鮮美飽滿的果實所占據(jù)。樹葉錯落有致,陰、陽面、葉柄轉(zhuǎn)承等細節(jié)都一一羅列。
2“深遠縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)
“深遠縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》,絹本設(shè)色,描述晚秋時節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀,一只山鷓,是畫面的主體,另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸,是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出,整個景色想的荒寒蕭疏,但飛鳴,棲息于荊棘從上的幾只雀鳥,則為畫面增添了生機和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫,也不像單純的花鳥畫,而是兼有二者的特色,巧妙而自然地將二者融合在一齊。
3“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)
“形制小、空式”的構(gòu)圖,此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中,這種形制小、空式“的特點異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主,并且作品的尺幅往往都不是很大,多數(shù)為手卷、冊頁和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色,此圖描述荷塘里枯枝斷莖,荷葉翻卷殘破,滿布蟲蝕的痕跡,在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖,扭頸俯視,神情專注,為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
(三)宋代工筆花鳥的賦色精華
宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙,其色彩具有富麗凝重、艷而不俗;淡雅清逸、厚重而又微妙的特點。這樣色彩特點的運用是受當時皇家畫院的影響,追求一種貴族化的色彩審美,在敷色上除了富麗凝重之外,還傾向于文人逸趣情感的表達,懸掛于宮廷之內(nèi),與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。
1設(shè)色富麗凝重、艷而不俗
南宋李嵩的《花藍圖》中描述竹籃編織精巧,里面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之后感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫生動準確,設(shè)色富麗凝重,單純雅致,艷而不俗,在工整細膩中又充滿了濃濃的詩意。
工筆花鳥論文2
后面還有多篇工筆花鳥論文!
學習工筆花鳥畫一個月了,也創(chuàng)作出一些作品,總覺得是件既艱苦但又開心的事,異常是完成一幅畫之后,去欣賞它,完全是一種美的享受。
白描勾線、著染、重彩、沒骨,還包括一些皴、擦等等,簡單地說,工筆畫中的勾線就是勾輪廓線,一般用小衣紋或勾線筆,是工筆畫的第一步,成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等;沒骨法是一種不用勾出輪廓而直之后色落筆的方法,要求畫前必須做到胸有成竹,如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿;重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重?!叭尽笔侵闹饕椒?,包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。其中分染是用一手拿兩支筆交替進行,一支蘸色(不要過于飽滿或過干),一支蘸清水(不要過多)把顏色均勻地烘淡,構(gòu)成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。統(tǒng)染就是從整體出發(fā),大片地分染出前后的層次關(guān)系。罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩(水多色少,調(diào)勻,較稀)的方法。分染前應(yīng)用此法就叫平涂,平涂色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時注意既要有充足的水分,均勻平涂,又不能使水分過多,汪在紙上互相沖激,也不要一次涂夠顏色,調(diào)淡色彩一遍一遍地涂,涂夠為止。接染就是反染,用兩支筆各蘸上不一樣顏色著染,使兩色趁濕相互滲接在一齊的染法。初學可用第三支白水筆幫忙接染。點染是不勾輪廓線
,用一支筆蘸上一種顏色,然后在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一齊,一筆成形。此法多用于沒骨形式。烘托是大片地烘染底色,以襯托出淺色主體部分的方法??捎闷酵亢头秩緝煞N方法進行,為使其均勻,可先用清水把底了鋪濕,趁其半干時烘染。積水是先以淡墨和色積水成形,趁濕沖入水或其他顏色,使水與色相互沖激,干后構(gòu)成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多,沖入顏色和水要掌握好火候。托色是重彩畫法,即在紙背面平涂一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色,可使正面色彩更鮮亮厚重。立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點或勾出色點或色線的方法,常用于勾點花蕊等。批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法,批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁,平均分成4-6年尖叉,這樣畫下來即成一組小毛,批毛時筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫,如魚鱗的分布一樣;絲毛是用細筆一根根勾毛,方向與批毛相同。
工筆花鳥論文3
花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等,又能夠細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科?;B畫的歷史最早能夠追溯到遠古時期,在那時,花鳥就時常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。在仰韶文化的彩陶圖案裝飾上,以植物和動物(如魚、鳥、鹿等)為主題是很普通的,使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》,是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時期,花鳥畫開始從工藝美術(shù)范圍中獨立出來,已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫史記載,梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》,南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》。可是遺憾的是沒有實物流傳下來能夠佐證。只是到了隋唐,異常是唐代,具有獨立審美意義的花鳥畫,才正式產(chǎn)生了。從此,花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門,說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上,宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭,獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上,這種文人畫思想的加入,為花鳥畫注入新的資料。
藝術(shù)品作為一種特殊商品,它具備商品的基本屬性――使用價值和價值。它的使用價值體此刻精神和文化上,以滿足人們的某種審美需要和精神需要,是無可替代的,而無論作為客廳風水掛畫,送禮佳品,升值等,花鳥畫都具有不可替代的地位。在我國,人們都十分信奉風水運勢之說,今日人們在滿足了物質(zhì)生活之后,開始逐漸朝精神禮貌發(fā)展,而在家居或是送禮的字畫中,也會講究到風水的運用,一幅聚財、吉祥的風水畫將是眾人爭相追捧的。而花鳥畫,無論是從吉祥寓意上來講,還是從畫面展現(xiàn)出的精神美來說,都是藏友比較喜歡的字畫類型,掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術(shù)氛圍,開拓視野,愉悅身心,并且其中所蘊藏的完美寓意,更能調(diào)節(jié)風水,改善運勢,招財納福,保佑吉祥。
下頭舉幾個例子說說不一樣的花鳥畫都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王,絢麗燦爛,雍容典雅,富貴祥和,牡丹畫寓意繁榮昌盛,興旺發(fā)達,也是美麗的化身,同時國畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。
2、荷花荷花也是蓮花,純潔、崇高、廉明、清韻、長壽、清正。寓意和氣,出淤泥而不染,信佛的也有寓意圓滿、善心等,老人的臥室常常會懸掛此畫。
3、梅花梅花的寓意是歡樂、幸運、長壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風亮節(jié)、萬事如意、堅忍不拔、不屈不撓、奮勇當先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。
4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等,在中國的農(nóng)歷九月開放,因“九”與“久”同音,所以菊花的象征意義就有象征長久與長壽的意義,菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國文人品格與精神的寫照,被稱為中國的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中,菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠的意義。
5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意,喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳,喳喳喳喳”,意為“喜事到家,喜事到家”,所以喜鵲在中國民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”,喻示一個人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。
6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥,是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“鳳凰”的化身,象征和諧的女性容貌,而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知,花鳥畫按照畫風又能夠分為:寫實花鳥、寫意花鳥和兼工三種。而寫實與寫意直到今日都是國畫最大的兩大畫派,這兩大畫派創(chuàng)立于五代時期的“徐熙野逸,黃家富貴”。自晚唐以來,藝壇上的婉約明麗的流風逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風格,到了五代,由于皇帝和貴族對這種流風的喜好,其風益熾。徐熙的野逸風格總體上來說,徐黃兩家都是以真實地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材,可是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥,黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。
其中,上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表,黃筌繪畫技巧嫻熟,善于取前人輕勾濃色的技法,獨標高格,是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風,成為兩宋時占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家,多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥,勾勒精細,設(shè)色濃麗,不露墨痕,所謂“諸黃畫花,妙在賦色”,畫成逼肖其生,故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家,比如北宋的黃居寀、崔白,南宋的李迪、任仁發(fā),元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀,明代的陳老蓮、任伯年,清代的惲南田等,都在中國美術(shù)史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥作品。
在宋代,由于宋徽宗對工筆花鳥的重視,使得工筆花鳥也是盛極一時。享譽盛名的“翰林圖畫院”就是當時設(shè)立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇,并穿戴官服,領(lǐng)取國家發(fā)放的“俸值”。原先五代時畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國繪畫創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應(yīng)宮繪制壁畫,畫院主持向全國召募畫師,應(yīng)召畫家竟超過三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清,由于文人畫的崛起,使得工筆花鳥地位急劇下降,人們對工筆畫的這種畫法開始不屑一顧,認為是匠人所為。崇尚寫意畫法,注重表達情感的畫作。
筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年,個人覺得工筆花鳥成功的路還是很長。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上,令人心動。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法,一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥,在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來說,裝飾效果相近,一般是與國畫花鳥相通的畫法作畫,只是需要注意其特殊顏料的料性,還有陶瓷燒制時的注意事項,這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種,顯而易見,就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進行作畫,再二次入窯燒制?,m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快,花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢青花瓷是我國著名的傳統(tǒng)名瓷,屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫燒制而成。作畫技巧與水墨畫相似,將青料在素坯上彩出濃淡變化,陰影明暗,做出空間關(guān)系。
筆者認為,作為新時代的藝術(shù)創(chuàng)作者,必須要擁有自我的風格與特色,多觀察,多思考,結(jié)合自我的個人經(jīng)歷,創(chuàng)作出能表達自我的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛,就必須沖破框架,將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合,在似與不似之間找到平衡,不斷超越和突破自我,加強藝術(shù)修養(yǎng),創(chuàng)作出更新的作品來。
參考范文:
[1]工筆花鳥畫藝術(shù)中的意境追求[由整理]
[2]肌理語言在當代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的應(yīng)用
[3]我國工筆花鳥畫中的“靜物”圖像
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