下面是范文網(wǎng)小編收集的工筆花鳥論文3篇(工筆花鳥畢業(yè)論文)，以供借鑒。

工筆花鳥論文1

　　淺析宋代工筆花鳥的繪畫特點(diǎn)

（一）宋代工筆花鳥的線條語(yǔ)言

　　1線與形體的關(guān)系

　　線與形體的關(guān)系就是用線所表達(dá)的對(duì)象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國(guó)工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運(yùn)用線來變現(xiàn)花鳥物象，要對(duì)對(duì)象進(jìn)行充分的研究，這就離不開對(duì)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)致觀察。

　　用線表現(xiàn)花鳥的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線條很多，要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤(rùn)是畫面的主體部分，所以刻畫細(xì)致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進(jìn)行一一細(xì)致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點(diǎn)刻畫的對(duì)象，所以從起伏的外輪廓線到精細(xì)的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當(dāng)簡(jiǎn)化，線條也細(xì)而淡，進(jìn)行虛化處理，從而更好的突出主體。

　　2線與質(zhì)量感的關(guān)系

　　質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過用筆用墨的變化來實(shí)現(xiàn)。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫中馬用單線勾出，比例準(zhǔn)確，動(dòng)作生動(dòng)，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線條簡(jiǎn)練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動(dòng)。

　　3線與空間感的關(guān)系

　　線條的運(yùn)用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過線的交接和線的虛實(shí)、疏密、濃淡、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠(yuǎn)細(xì)，近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)實(shí)虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對(duì)，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運(yùn)用濃而實(shí)，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運(yùn)用淡而虛，構(gòu)成強(qiáng)烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠(yuǎn)。各種錯(cuò)綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫面中，使畫面意境更加深邃。

（二）宋代工筆花鳥的構(gòu)圖藝術(shù)

　　1“折枝特寫式”的構(gòu)圖藝術(shù)

“折枝特寫式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細(xì)膩動(dòng)人。主要見于扇面、冊(cè)頁(yè)，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達(dá)作者立意。

　　南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，枝葉和果實(shí)的安排，都可見出對(duì)截取自然一角而“經(jīng)營(yíng)位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實(shí)所占據(jù)。樹葉錯(cuò)落有致，陰、陽(yáng)面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。

　　2“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)

“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個(gè)景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥，則為畫面增添了生機(jī)和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。

　　3“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)

“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點(diǎn)異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊(cè)頁(yè)和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。

（三）宋代工筆花鳥的賦色精華

　　宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點(diǎn)。這樣色彩特點(diǎn)的運(yùn)用是受當(dāng)時(shí)皇家畫院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達(dá)，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。

　　1設(shè)色富麗凝重、艷而不俗

　　南宋李嵩的《花藍(lán)圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對(duì)自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿了濃濃的詩(shī)意。

工筆花鳥論文2

　　后面還有多篇工筆花鳥論文！

　　學(xué)習(xí)工筆花鳥畫一個(gè)月了，也創(chuàng)作出一些作品，總覺得是件既艱苦但又開心的事，異常是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。

　　白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等，簡(jiǎn)單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字，講究起筆、行筆、收筆等;沒骨法是一種不用勾出輪廓而直之后色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿;重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫法。鮮麗凝重?！叭尽笔侵闹饕椒?，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點(diǎn)染、烘托、積水、托色、立粉等。其中分染是用一手拿兩支筆交替進(jìn)行，一支蘸色(不要過于飽滿或過干)，一支蘸清水(不要過多)把顏色均勻地烘淡，構(gòu)成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩(水多色少，調(diào)勻，較稀)的方法。分染前應(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時(shí)也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時(shí)注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次涂夠顏色，調(diào)淡色彩一遍一遍地涂，涂夠?yàn)橹?。接染就是反染，用兩支筆各蘸上不一樣顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一齊的染法。初學(xué)可用第三支白水筆幫忙接染。點(diǎn)染是不勾輪廓線

，用一支筆蘸上一種顏色，然后在筆尖上再蘸另一種顏色，一筆按點(diǎn)下去，使兩種顏色自然滲和在一齊，一筆成形。此法多用于沒骨形式。烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法?？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染。積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后構(gòu)成自然斑駁的痕跡。此法用時(shí)水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。托色是重彩畫法，即在紙背面平涂一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等。批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫，如魚鱗的分布一樣;絲毛是用細(xì)筆一根根勾毛，方向與批毛相同。

工筆花鳥論文3

　　花鳥畫所描繪的對(duì)象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等，又能夠細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科?；B畫的歷史最早能夠追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在那時(shí)，花鳥就時(shí)常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象。在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國(guó)末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時(shí)期，花鳥畫開始從工藝美術(shù)范圍中獨(dú)立出來，已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團(tuán)扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》?？墒沁z憾的是沒有實(shí)物流傳下來能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥畫作為一種獨(dú)立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評(píng)》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨(dú)立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的資料。

　　藝術(shù)品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價(jià)值和價(jià)值。它的使用價(jià)值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風(fēng)水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。在我國(guó)，人們都十分信奉風(fēng)水運(yùn)勢(shì)之說，今日人們?cè)跐M足了物質(zhì)生活之后，開始逐漸朝精神禮貌發(fā)展，而在家居或是送禮的字畫中，也會(huì)講究到風(fēng)水的運(yùn)用，一幅聚財(cái)、吉祥的風(fēng)水畫將是眾人爭(zhēng)相追捧的。而花鳥畫，無論是從吉祥寓意上來講，還是從畫面展現(xiàn)出的精神美來說，都是藏友比較喜歡的字畫類型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術(shù)氛圍，開拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊(yùn)藏的完美寓意，更能調(diào)節(jié)風(fēng)水，改善運(yùn)勢(shì)，招財(cái)納福，保佑吉祥。

　　下頭舉幾個(gè)例子說說不一樣的花鳥畫都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達(dá)，也是美麗的化身，同時(shí)國(guó)畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。

　　2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長(zhǎng)壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會(huì)懸掛此畫。

　　3、梅花梅花的寓意是歡樂、幸運(yùn)、長(zhǎng)壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風(fēng)亮節(jié)、萬(wàn)事如意、堅(jiān)忍不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。

　　4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國(guó)的農(nóng)歷九月開放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長(zhǎng)久與長(zhǎng)壽的意義，菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國(guó)文人品格與精神的寫照，被稱為中國(guó)的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠(yuǎn)的意義。

　　5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國(guó)民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”，喻示一個(gè)人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。

　　6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“鳳凰”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知，花鳥畫按照畫風(fēng)又能夠分為：寫實(shí)花鳥、寫意花鳥和兼工三種。而寫實(shí)與寫意直到今日都是國(guó)畫最大的兩大畫派，這兩大畫派創(chuàng)立于五代時(shí)期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來，藝壇上的婉約明麗的流風(fēng)逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風(fēng)格，到了五代，由于皇帝和貴族對(duì)這種流風(fēng)的喜好，其風(fēng)益熾。徐熙的野逸風(fēng)格總體上來說，徐黃兩家都是以真實(shí)地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材，可是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。

　　其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細(xì)，設(shè)色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”，畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發(fā)，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀(jì)，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國(guó)美術(shù)史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥作品。

　　在宋代，由于宋徽宗對(duì)工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時(shí)。享譽(yù)盛名的“翰林圖畫院”就是當(dāng)時(shí)設(shè)立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國(guó)家發(fā)放的“俸值”。原先五代時(shí)畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國(guó)繪畫創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應(yīng)宮繪制壁畫，畫院主持向全國(guó)召募畫師，應(yīng)召畫家竟超過三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清，由于文人畫的崛起，使得工筆花鳥地位急劇下降，人們對(duì)工筆畫的這種畫法開始不屑一顧，認(rèn)為是匠人所為。崇尚寫意畫法，注重表達(dá)情感的畫作。

　　筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年，個(gè)人覺得工筆花鳥成功的路還是很長(zhǎng)。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動(dòng)。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國(guó)畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時(shí)的注意事項(xiàng)，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進(jìn)行作畫，再二次入窯燒制。琺瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢青花瓷是我國(guó)著名的傳統(tǒng)名瓷，屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫?zé)贫?。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。

　　筆者認(rèn)為，作為新時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要擁有自我的風(fēng)格與特色，多觀察，多思考，結(jié)合自我的個(gè)人經(jīng)歷，創(chuàng)作出能表達(dá)自我的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛，就必須沖破框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出更新的作品來。

　　參考范文：

[1]工筆花鳥畫藝術(shù)中的意境追求[由整理]

[2]肌理語(yǔ)言在當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

[3]我國(guó)工筆花鳥畫中的“靜物”圖像

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