下面是范文網(wǎng)小編收集的設計素描教案模板共3篇 素描教案全文庫，供大家閱讀。

設計素描教案模板共1

　　2015-2016 學年第 一 學期

　　授 課 教 案

　　系(部): 信息工程系 專業(yè)班級: 15圖像1班

　　課程名稱: 設計素描

　　授課學時: 80 授課教師:

　　第一部分 設計素描概述(2課時)

　　教學內(nèi)容（2課時）

　　設計素描課程系統(tǒng)教學模式： 培養(yǎng)目的 ?培養(yǎng)嚴謹?shù)囊曈X感受與反應能力（眼） ?培養(yǎng)科學的理性分析與理解能力（腦） ?培養(yǎng)豐富的形象思維與創(chuàng)新能力（心） ?培養(yǎng)熟練的視覺傳達與表現(xiàn)能力（手）

一、引導性講解設計素描的理念

　　通過圖片資料交流一下對的素描認識；以及對素描本身的規(guī)律認識；并引入設計素描基礎。

（1）設計素描與傳統(tǒng)繪畫性素描有著內(nèi)在的必然聯(lián)系，但研究方式、訓練的目的各有側(cè)重。

　　二者對比如下: a.造型功能 繪畫性素描—追求的是富有感染力的生動的藝術造型，是以陶冶情操的純藝術作品發(fā)揮其造型功能。 設計素描—在符合結(jié)構(gòu)、工藝、材料、技術等設計要素前提下，運用草圖、效果圖、爆炸分解圖來傳達設計師的理念和構(gòu)想，以設計適合人們生活需要的實用產(chǎn)品為目的，發(fā)揮其造型功能。 b.造型思維 繪畫性素描—以感性為基礎，與直覺性、形象性緊密結(jié)合，表現(xiàn)藝術形象。 設計素描—以邏輯思維為基礎，將形象思維統(tǒng)一在邏輯思維之中，拓寬設計作品的表現(xiàn)力。 c.造型方法 繪畫性素描—以訓練扎實的形象再現(xiàn)能力為宗旨，強調(diào)認識與表現(xiàn)的辯證關系。 設計素描—研究立體造型的形態(tài)表現(xiàn)規(guī)律，啟發(fā)并掌握對心理物象的視覺表達能力。 d.造型特點 繪畫性素描—以寫實為重點，注重強烈的感性認識，形象的深入研究和準確的表現(xiàn)。材料以鉛筆、炭筆、毛筆為主。 設計素描—不僅掌握物象的造型表現(xiàn)，更注重創(chuàng)造性物象構(gòu)造的表現(xiàn)，造型形式多樣，材料應用廣泛。

　　設計素描注重立體的全方位意識培養(yǎng)，因為，產(chǎn)品設計、展示空間設計，都是以立體的360°環(huán)視的立體形態(tài)或純實的空間形式展示。因此，設計素描造型是多維度的空間造型。設計素描，除基礎造型技能訓練之外，培養(yǎng)學生的設計意識和創(chuàng)新意識是課程的重要組成部分。通過具體課程創(chuàng)意形態(tài)造型訓練，使學生從各種創(chuàng)造性的思維規(guī)律中演化出具有可操作的創(chuàng)新方法，提高創(chuàng)造能力。 （2）造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。

　　純藝術是純粹精神性、欣賞性的，是藝術家以純粹的感受和心理上的滿足為條件，對客觀現(xiàn)實進行再現(xiàn)和表現(xiàn)，并通過對現(xiàn)存事物描繪來反映思想感情，立足于內(nèi)在的心理欲求，是一種個人行為；實用美術則是將實用功能與審美意識相結(jié)合的藝術。如果將傳統(tǒng)繪畫素描規(guī)定為純藝術的基礎，設計素描就是實用藝術的基礎。由干設計是在充分考慮社會、經(jīng)濟、文化、生產(chǎn)、技術、材料、消費、使用等因素的前提下進行的一項綜合性工作，因此，它的造型特點反映為具有較強的功利性，不能成為獨立的藝術品，其審美功能必須以實用功能為前提。據(jù)此，設計師的造型觀念應該注重實用與審美的有機結(jié)合。

二、設計素描的概念

　　設計素描有別于傳統(tǒng)的造型基礎素描，主要研究客觀對象的內(nèi)在構(gòu)成關系與外觀形式的整體感，從而超越摹仿，達到主動性的認識與創(chuàng)造。設計素描，是指以設計藝術活動為目的，根據(jù)素描造型規(guī)律和設計藝術需要所描繪的單色繪畫。是設計專業(yè)的造型基礎。 設計素描—現(xiàn)代設計藝術前沿基礎課程，是造型表現(xiàn)能力和創(chuàng)意思維能力的基本訓練方法?，F(xiàn)代設計的繪畫表現(xiàn)能力，是表達設計創(chuàng)意、收集設計素材、交流設計方案的手段和語言，是設計師必備的專業(yè)設計表現(xiàn)技能。

三、設計素描應用范圍

　　設計素描應用極為廣泛，包括工業(yè)產(chǎn)品造型、平面設計、環(huán)境藝術以及服裝設計、染織設計、書籍裝幀、商業(yè)廣告、包裝裝潢、裝飾工藝、電腦動畫、

　　攝影、雕塑和建筑等領域。

四、設計素描的特點

　　設計素描作為設計藝術基礎造型的一種訓練手段和方式，必然有自身的特 點。在表現(xiàn)形式上，設計素描不以真實地再現(xiàn)自然為日的，而是從研究自然形態(tài)入手，獲取客體的本質(zhì)特征，然后超越客體的外在表現(xiàn)形式，達到主動性的認識與創(chuàng)造。由于設計素描的性質(zhì)有別干其他素描，因此，它有如下一些特征：客觀性、本質(zhì)性、邏輯性、多樣性、創(chuàng)造性。

五、設計素描的學習意義

①培養(yǎng)敏銳的視覺觀察能力，增強接受稅憑信房、能力，即敏銳的視覺感 受能力。

②培養(yǎng)分析、觀察、理解、判斷的形象與抽象思維能力，形成透過事物的 表團探索事物內(nèi)部的整體特征的思維習慣。

③培養(yǎng)想象力和創(chuàng)意能力，養(yǎng)成不斷對未知領域自覺探索與研究的創(chuàng)作精 神。

④掌握多樣傳遞視覺信息的表現(xiàn)方式及手段，并熟練地運用它們貼切、充 分、巧妙地表達作者設計意圖。

⑤培養(yǎng)綜合藝術素質(zhì)和對美感的有效把握和表現(xiàn)

六、設計素描的形成與發(fā)展

　　素描，是人類最早從事造型藝術活動的方式之一。約在舊石器時代晚期，人類祖先就已經(jīng)開始用鹿脂的燈煙做原料，在他們居住的洞窟巖壁上創(chuàng)作反映他們當時真實生活的造型藝術活動。從人類這些最早的以實用為目的的藝術創(chuàng)作遺跡中，我們可以看到勞動創(chuàng)造藝術的意義和藝術與人們生活的密切關系—藝術產(chǎn)生于勞動同時藝術又推動了勞動生產(chǎn)。 “Design”（設計）原形來源于意大利語，在意大利文藝復興時期表示為素描的概念。它主要指藝術家在創(chuàng)作構(gòu)思過程中，運用素描來探討、研究

　　作品的規(guī)模、內(nèi)容與造型的草稿和草圖。以現(xiàn)代設計的奠基人莫里斯為代表倡導發(fā)起的工藝美術運動，對設計的改革發(fā)展確定了概念：“美應與技術結(jié)合”，主張美術家應傾注于設計，專門設計圖樣、造型、分工協(xié)作。設計與制作的專業(yè)分工為現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展提供了經(jīng)驗。工藝美術運動對現(xiàn)代主義設計的興起起到了重要的推動作用。包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全為發(fā)展新型的設計教育而建立的學校。主張“藝術與技術的統(tǒng)一，設計與工藝的統(tǒng)一?！卑拇罄麃喒I(yè)設計協(xié)會調(diào)查結(jié)果表明：設計藝術專業(yè)畢業(yè)生應俱備的十項技能第一位“應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹?shù)男Ч麍D形表達能力，繪畫是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式。 思考題：

1、設計素描的概念

2、如何理解設計素描的形成與發(fā)展

　　實踐訓練：（4課時）

　　用線條表現(xiàn)簡單的幾何形體（臨摹1張） 課后作業(yè)：

1、熟悉作畫工具的使用方法

2、以速寫形式，用線條表現(xiàn)日常用品（5個）

　　第二部分 結(jié)構(gòu)設計素描（32課時）

一、結(jié)構(gòu)設計素描的概念與特點（ 2 課時）

　　結(jié)構(gòu)設計素描的主要特點是將物體的結(jié)構(gòu)和形體有機地結(jié)合起來，通過角度、透視、比例、物體空間變化，將物象看得見和看不見的部分進行邏輯分析， 并有選擇地表現(xiàn)。其次是將多種復雜的形體歸納在單純的立方作之中進行剖析和理解。

　　結(jié)構(gòu)的性質(zhì)是物象形式的內(nèi)在規(guī)定性。物質(zhì)的形式是由內(nèi)部性質(zhì)決定的。研究與審視自然物象是為了超越物象的表象進而達到對其內(nèi)在結(jié)構(gòu)的理解。

　　構(gòu)成素描造型的基本因素： 透視、比例、結(jié)構(gòu)、線條、明暗、空間、體積

1、對形體透視比例、體積的準確理解與表現(xiàn)

　　首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是經(jīng)過透視增減、變形之后的形象，并非原來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據(jù)，為出發(fā)點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現(xiàn)象的認識的表現(xiàn)。從根本上說，透視現(xiàn)象的規(guī)律受以下兩點的制約：

(1) 人們的視線從視點( 眼睛 )起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不同 (如正面觀、側(cè)面觀、背面觀以及仰視、平視、俯視等 )，其視覺形象各有不同。

(2) 以視點( 眼睛 )為準，物體由近及遠呈現(xiàn)由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產(chǎn)生一系列不同形體的不同透視現(xiàn)象。

　　透視規(guī)律的運用 透視意為“透而視之”。含義就是通過透明平面（透視學中稱為“畫面”，是透視圖形產(chǎn)生的平面）觀察、研究透視圖形的發(fā)生原理、變化規(guī)律和圖形畫法，最終使三維景物的立體空間形狀落實在二維平面上。 透視分為兩類：即形體透視和空間透視。 在視覺形象中，比例與透視是密切相關的，視覺比例包含著透視現(xiàn)象，透視現(xiàn)象作用于視覺比例關系。

　　如果掌握了透視規(guī)律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀察下的形體的視覺特征，從而正確地反映形體本身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。( 平行、成角、傾斜、光影等 ) ●直線透視： （1）、平行透視（也稱一點透視） 一個立方體只要有一個面與畫面平行，透視線消失于心點的作圖方法，稱為平行透視（圖示）。

2、成角透視（二點透視） 一個立方體任何一個面均不與畫面平行（即與畫面形成一定角度），但是它垂直于畫面底平線。它的透視變線消失在視平線兩邊的余點上，稱為成角透視，也稱二點透視（圖示）。

3、傾斜透視（三點透視） 一個立方體任何一個面都傾斜于畫面（即人眼在俯視或仰視立體時）除了畫面上存在左右兩個消失點外，上或下還產(chǎn)生一個消失點，因此作出的立方體為三點透視。 ●直線形體透視規(guī)律： ①長度相等的線段，距離畫面愈遠，長度愈短，近長遠短。 ?空間間隔相等的線段，距離畫面空間愈遠愈小，近大遠小。 ③高度相等的線段，視平線以上的愈遠愈低，視平線以下的愈遠愈高。兩種情況到最遠處均消失于消失點。 ④平行透視只有一個消失點，成角透視有兩個消失點。 ⑤與畫面不平行的傾斜線段，一定消失于垂直于視平線上的消失點的直滅線的天點或地點上。向上傾斜的消失于天點，向下傾斜的消失于地點。成角透視的直立滅線垂直于二個視平線上的消失點，平行透視的直立滅線垂直于心點。

⑥畫面平行的線段永不消失。 ⑦與畫面不平行而相互平行的線段消失點必須嚴格統(tǒng)一。 ●曲線形體透視 凡是非直線形體的透視變化均為曲線形體透視。

1、規(guī)則曲線形體透視（以圓形為例） 圓形的透視表現(xiàn)，應依據(jù)正方形的透視方法來進行，不管在哪一種透視正方形中表現(xiàn)圓形，都應依據(jù)平面上的正方形與圓形之間的位置關系來決定。因為圓形在正方形中與四條邊線的中點和十交叉線的末端相交。并且在正方形兩條對角線至4個角處相交形成正方形與圓形的關系。所以，不管是怎樣的透視圓形，都應該在相應的透視正方形中米字線的相關點上通過才是合理的透視圓形（圖示）。 ●曲線形體透視定律： ①正圓透視形是呈橢圓形狀，在視平線以下時，上半圓小，下半圓大，不能上、下畫的一樣大小。 ②用弧線畫透視圓時要均勻自然，兩端不能畫的太尖也不能方。 ③平面圓中上、下、左、右四方是與正方形相接的，透視中的圓形不是這樣，它的最寬點是根據(jù)與視點的位置而定。 ④距視平線越近，圓形透視弧度越小，反之越大。 ⑤任何曲線形體需畫透視圖時，都應納入透視方形或透視立方體中完成。 2、對形體結(jié)構(gòu)特征準確的理解與表達

　　形體剖析結(jié)構(gòu)素描訓練，是以比例尺度概念、形態(tài)的組合及過渡規(guī)律、三維空間概念、形態(tài)的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質(zhì)，重視體會由形體結(jié)構(gòu)的分析理解到理性認識的思考過程，在對形體結(jié)構(gòu)進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態(tài)“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內(nèi)在結(jié)構(gòu)特點。 結(jié)構(gòu)是形的內(nèi)在本質(zhì)構(gòu)造。特定的結(jié)構(gòu)

　　決定了特定的外形特征，所以結(jié)構(gòu)不是感性的，直覺的；而主要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。結(jié)構(gòu)素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此，重過程輕結(jié)果，重分析輕描繪。

3、多角度多層面的觀察與分析

　　很多物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)往往比外在的形式更具特征、更富本質(zhì)，只有透徹地理解內(nèi)部的構(gòu)造，才能更準確、更明晰肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)。在結(jié)構(gòu)描繪中強調(diào)深入對象內(nèi)部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結(jié)構(gòu)分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養(yǎng)我們對物體內(nèi)在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內(nèi)在結(jié)構(gòu)的世界。

二、結(jié)構(gòu)形態(tài)造型的表現(xiàn)要素（4課時） 結(jié)構(gòu)形態(tài)造型是排除光影的因素，用單色線條來表現(xiàn)物象的，因此，線就是造型的語言和表現(xiàn)的基本要素。 線是點的延長，面是點的擴大，是線的組合，體是面的圍合。點移動的軌道即為線，面與面的轉(zhuǎn)折是線，與視平線相齊的面是線。 從研究線的造型表面意義上來說，線的表現(xiàn)技巧對發(fā)揮線的藝術表現(xiàn)力起著直接的作用。 當我們用鉛筆在紙上開始勾勒線條時，隨著落筆的力度、用筆的方向、筆鋒的角度、行筆快慢的變化，會產(chǎn)生不同的心理感覺。 從線條的造型功能上來看： 以線造型能直取物象的結(jié)構(gòu)本質(zhì)特征，從而能夠肯定、明確、清晰地表現(xiàn)出物象的比例和結(jié)構(gòu)關系。以線造型還能表現(xiàn)出物象的明暗關系、虛實關系，使物象產(chǎn)生立體感。 以線造型同樣能表現(xiàn)出物體的不同質(zhì)感及量感，如柔軟、堅硬、輕飄、厚重、粗糙、細膩等感覺；再如一塊石頭、和一團棉花、一塊鋼鐵和一塊木板等的不同的重量感。

1、外結(jié)構(gòu)線與內(nèi)結(jié)構(gòu)線

　　外結(jié)構(gòu)線稱為實結(jié)構(gòu)線，內(nèi)結(jié)構(gòu)線稱為虛結(jié)構(gòu)線。外結(jié)構(gòu)線是指表現(xiàn)物象外部的構(gòu)造結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的線條，即實的線條。內(nèi)結(jié)構(gòu)線是指表現(xiàn)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)及其關系的線條，即虛的線條。在線條的輕、重關系的處理上，要充分考慮到外、內(nèi)結(jié)構(gòu)線的不同、外結(jié)構(gòu)用線重一些、實一些，內(nèi)結(jié)構(gòu)線則要輕一些、虛一些 。

2、主結(jié)構(gòu)線與次結(jié)構(gòu)線 主、次結(jié)構(gòu)線相對于內(nèi)、外結(jié)構(gòu)線關系要復雜一些。如果我們僅畫一個物象，主結(jié)構(gòu)線就是外結(jié)構(gòu)線，次結(jié)構(gòu)線即是內(nèi)結(jié)構(gòu)線。如果我們畫一組物體，這時主、次結(jié)構(gòu)的關系就不會這樣簡單了。因為這種情況下的主、次結(jié)構(gòu)線，既包含了內(nèi)、外結(jié)構(gòu)線的關系，又包括了畫面的整體組合情況。也就是說，這種情況下的主、次結(jié)構(gòu)線是圍繞畫面的主題或畫面的主次展開的?？傊?，主、次結(jié)構(gòu)線應視具體情況靈活運用。

三、構(gòu)圖的處理（2課時） 構(gòu)圖是根據(jù)表現(xiàn)目的的需要，恰當?shù)靥幚硭嬓螒B(tài)在畫面中的整體組織形式。在中國畫論中稱為“經(jīng)營位置”。 理想的構(gòu)圖應該是使人看后感到舒服的、賞心悅目。在運用畫面的對稱與均衡、對比與和諧等形式法則的同時，正確地處理物體的形狀大小、角度距離、空間變化等因素引起的畫面構(gòu)圖的變化。

（一）、畫面的幅式 畫面的幅式有三種基本形式：橫長方形、豎長方形、正方形。

1、橫向幅式，給人以伸展、舒暢、動感，適合表現(xiàn)具有橫長造型的物象形態(tài)。

2、豎向幅式，給人以上升、挺拔、親切的感覺到，適宜表現(xiàn)具有縱高特征的造型。

3、正方形幅式，給人以嚴謹、集中、莊重的感覺，較適合表現(xiàn)圓、三角

　　形、方形等形態(tài)的造型 。

（二）、形態(tài)的位置 所畫形態(tài)在畫面上的位置對人的視覺與心理會產(chǎn)生直接的影響。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都會使人產(chǎn)生不同的感覺。根據(jù)以往的經(jīng)驗，有一種構(gòu)圖形態(tài)經(jīng)營位置線，可供大家參考。方法是：將橫式或豎式畫面，長、寬各分三等分畫線形井字形，將主體形態(tài)安排在左或右邊的井字交叉線上。另外，形態(tài)朝向的空間要比背對的空間略大一點，面朝光線的一面空間要比背光的空間略大一點。形態(tài)下方空間要適當比上方空間稍大一點。

（三）、形態(tài)與方向 在二維的畫面中，形態(tài)不同，運動方向的安排，也會產(chǎn)生不同的視覺效果。

（四）、形態(tài)與空間 在畫面中安排所畫形態(tài)，多大為合適？太大，畫面顯得腫脹；太小，畫面空曠；太左、太右都顯得失去均衡，更不行。 確定形態(tài)在畫面中的大小，既要憑感覺、憑經(jīng)驗，又要借助于一般可行的方法。 可將畫面四個邊的中點連線成菱形，再將菱形四個斜邊的中點連線做成四邊形，可將形態(tài)大體安排在這個四邊形中，或向外適當膨脹一點。當然，這個方法只供同學們在畫面中安排形態(tài)時參考使用。總之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合適，多在練習中體會。

1、三角形金字塔式，給人以穩(wěn)定、雄偉、崇高的感覺。

2、倒金字塔式，給人以搖擺不定、不穩(wěn)定的感覺。

3、左低右高的三角形構(gòu)圖，給人以向前、運動的感覺。

4、菱形式，給人以集中、堅實的感覺。

5、水平帶狀式構(gòu)圖，給人以安定、伸展的感覺。

6、圓形構(gòu)圖，給人以飽滿、和諧的感覺。 課后作業(yè)：

　　要求：根據(jù)本周所講構(gòu)圖的法則，到生活中收集素材（寫生），題材、主體（人物、動物、景物、風景等）不限，不準臨摹，完成10張不同的構(gòu)圖作業(yè)，并在每一副作業(yè)上表明其構(gòu)圖的抽象符號或說明是什么形式的構(gòu)圖，如“S”構(gòu)圖、中心構(gòu)圖等等。作業(yè)要裝裱或裝訂成冊。 作業(yè)規(guī)格：32開。工具材料：不限。

四、結(jié)構(gòu)設計素描的表現(xiàn)方式（4課時）

　　這個階段的素描的訓練，主要目的在于通過訓練使學生獲得良好的觀察能力，準確地進行徒手描繪的能力，認識、分析與表達形體的能力。當然線性的描繪不是完全不因明暗，而且只相對與繪畫造型素描，其對明暗的理解與表現(xiàn)不同，線性描繪運用明暗主要是為了增強對象的形體與空間感受，增強作品的表現(xiàn)力。另外把線的理解也可以簡單化，線有原光線，背光線，有中鋒線有側(cè)鋒線，有原線有線也有類似面合的線，對線的感覺也是相對而言的。要以多維開放的思維方式來理解線。準確地塑造對象是造型訓練的基礎也是本教學單元的主要任務，在對要描繪的對象進行準確塑造的基礎上，線性描繪逐個要通過對形體的外部結(jié)構(gòu)的觀察與分析，理解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)及相互關系。

　　在訓練過程中要求學生具有三維形體造型的構(gòu)想能力和靈活的組織，運用形體的能力。原因在于，作為設計師，作為設計師三維的構(gòu)想能力是其造事物構(gòu)想的基礎。因此，在設計素描訓練中，加強對學生在不同透視角度不同空間中形體結(jié)構(gòu)相應變化規(guī)律的認識，提高他們分析，推理和表達能力，引導他們擺脫和削減表面明暗等的素描表現(xiàn)習慣，而更注重構(gòu)建三維形體并在畫面中組織，表現(xiàn)出形體關系。

　　在具體的繪畫表現(xiàn)中，要求學生清晰明確地把握物體的結(jié)構(gòu)，準確地掌握事物組合與形態(tài)，比例關系，為了使同學們更好地理解和繪制物體的結(jié)構(gòu)與形

　　態(tài)的空間組合關系，在訓練過成中可著意將物體在空間中的動勢線，或是作畫時為了尋找對象在空間中的形體與占位時用的輔助線，有選擇地留下來。其目的是在強調(diào)對形體及空間關系控制能力的基礎上，增強作品的表現(xiàn)能力，在對畫面的明暗，主次虛實的處理上，更多地通過線條的輕重，虛實，明暗來獲得。

　　在觀察方法和構(gòu)圖表現(xiàn)上，設計素描更注重對一組事物從不同的角度的觀察。從而獲得一個多維的綜合性的形象概念，可對一組事物中某一單獨的細部進行較為深入的研究，注重靈活地構(gòu)成畫面物象。逐步培養(yǎng)學生根據(jù)對全面的感受進行構(gòu)圖，組織能力。

　　結(jié)構(gòu)形態(tài)造型的基本步驟：

一、面對物象，從整體出發(fā)，觀察并找準物象的透視狀況、基本比例，用點在畫面中標出上、下、左、右的位置關系，在反復比較的基礎上確定基本形。用線要輕，注意畫面構(gòu)圖。

二、運用透視原理，用輕一些的長、直線畫出物象整體與各局部的形體結(jié)構(gòu)、形體透視，并進行反復檢查調(diào)整，切忌違背透視原理的現(xiàn)象出現(xiàn)。

三、采用推導造型的方法，分析結(jié)構(gòu)，用線條準確、深入地畫出物象的整體構(gòu)造結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu)關系，以及局部之間結(jié)構(gòu)的組合空間關系。

四、進一步肯定物象結(jié)構(gòu)關系及細節(jié)塑造，要注意內(nèi)外、主次結(jié)構(gòu)，特別要注意線條輕、重、緩、急的變化處理。反復調(diào)整與修改，使畫面主次關系明確，畫面效果整、完整。 五、實踐訓練及講評（20課時） 實踐訓練：

1、由教師安排靜物寫生

2、由學生自由組合多組場景課題靜物 課題內(nèi)容：

1、石膏幾何靜物的結(jié)構(gòu)素描表現(xiàn)。（2張，4開紙/張）

2、靜物（陶器、玻璃、布、紙類、塑料制品、樹枝葉等一切可用東西）石

　　膏或真人等均可，由教師根據(jù)教學需要調(diào)整。（2張，4開紙/張） 學生實踐步驟：

1、面對物象，從整體出發(fā)，觀察并找準物象的透視狀況、基本比例，用點在畫面中標出上、下、左、右的位置關系，在反復比較的基礎上確定基本形。用線要輕，確定畫面構(gòu)圖

2、運用透視原理，用輕一些的長、直線畫出物象整體與各局部的形體結(jié)構(gòu)、形體透視，并進行反復檢查調(diào)整。

3、運用推導造型的方法，分析結(jié)構(gòu)，用線條準確、深入地畫出物象的整體構(gòu)造結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu)關系，以及局部之間結(jié)構(gòu)的組合空間關系。

4、進一步肯定物象結(jié)構(gòu)關系及細節(jié)塑造，要注意內(nèi)外、主次結(jié)構(gòu)，特別要注意線條輕、重、緩、急的變化處理。反復調(diào)整與修改，使畫面主次關系明確，畫面效果整、完整。 作業(yè)講評：

1、集中學生這一階段的作業(yè)，先由學生自己談這階段的學習感受及收獲與困惑。

2、組織學生對作業(yè)進行互評，充分展示各自觀點。

3、教師對作業(yè)逐一進行分析，總結(jié)每位學生的優(yōu)缺點，并指出今后學習的方法。

4、師生針對作業(yè)進行互動大討論。

　　第三部分 明暗造型訓練（24課時）

　　明暗形態(tài)造型是設計師表達設計構(gòu)想、方案的造型語言之一，也是設計素描重要的課題訓練內(nèi)容。所謂明暗形態(tài)造型，是指按照客觀物體明暗形成規(guī)律，運用明暗（調(diào)子塑造）的造型方法，對所描繪或設計對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)量感及空間關系等諸方面予以準確、生動而富有創(chuàng)造性的表現(xiàn)。 本章就設計素描中明暗形態(tài)造型訓練的目的，著重從物體的立體感、明暗、色彩、質(zhì)量感及其空間感等幾個方面進行學習。

一、物體的立體感（1課時） “體積感”是物體的基本屬性，任何物體在空間中均具有一定的高度、寬度和深度等可測量的因素。而這些因素根據(jù)透視的規(guī)律反映在視覺上，便形成物體的立體效果，我們稱之為物體的“體積感”，或稱“立體感”。在二維平面上表現(xiàn)三維立體形象，是繪畫造型的基本特點之一，在設計素描的學習過程中我們要重視培養(yǎng)掌握立體地認識對象和立體地去表現(xiàn)對象的能力。 它包括以下三個知識點； 1.物體的“三大面”是構(gòu)成立體感的首要條件。 2.深度空間是表現(xiàn)立體感的關鍵。 3.明暗調(diào)子的描繪是增強立體感的重要因素。 1.“三大面”是構(gòu)成立體感的首要條件： 立方體是由六個正平方面組成，由于視域的局限，我們觀察立方體時，在典型的角度上可以看到反映三度空間的三個基本面，所以，“三大面”成為我們觀察和表現(xiàn)立體感的視覺習慣。也就是說要在平面的畫幅上表現(xiàn)物體的立體效果，最少要具有三個大面。 事實上自然界許多物體，是由無數(shù)轉(zhuǎn)折復雜的體面所組成的，并不都是三大面，例如圓球體、圓柱體、多面體，或更復雜的物體。 由于“三大面”是構(gòu)成立體感的首要條件，所以分析體面，首先要抓住對象整體關系的三大面，由整體到局部，從局部回到整體的方法

　　進行觀察，保持“三大面”的整體感，以求得整體與局部的統(tǒng)一。 這利于自覺地、主次分明地去分析和把握對象的體面關系，達到正確表現(xiàn)對象立體感的目的。 2.深度空間是表現(xiàn)立體感的關鍵：任何物體的體積，都是由若干個相互聯(lián)系、方向轉(zhuǎn)折不同，且有透視變化的體面組成。分析、理解、表現(xiàn)物體的體面轉(zhuǎn)折以及它的透視變化關系，并且正確地表現(xiàn)出物體起伏轉(zhuǎn)折的深度，對塑造物體的立體感，有關鍵性意義。 3.明暗調(diào)子的描繪是增強立體感的重要因素：在表現(xiàn)物體時，如果只用線描的形式把物體的高、寬、深三度空間的結(jié)構(gòu)、體面、透視關系畫出來，不涂明暗也能呈現(xiàn)出物體的體積感，使人們能夠在視覺上認識它的形象。但是，這個物體的立體效果還很不充分。如果同時描繪出它體面變化的明暗色調(diào)關系，就能更充分地表現(xiàn)出它的立體空間。

二、物體的明暗（1課時） 物體的明暗是指物體在光的照射下所呈現(xiàn)的黑白灰的色調(diào)關系。 物體在光線照射作用下，根據(jù)其自身結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關系將會呈現(xiàn)出來的不同黑白灰關系，而這種黑白灰關系是由物體各個面與主光源的角度不同所導致的。不同的物體具有不同的明暗，同樣，光源角度及強度的變化也會使同一個物體呈現(xiàn)出不同的明暗層次。所以設計素描的造型訓練，除了把形體、結(jié)構(gòu)畫準外，明暗處理是一個很重要的因素。主要是借助描繪物體的明暗關系，來充分表現(xiàn)物象的固有色調(diào)、質(zhì)量感、立體空間效果等。 其中包括以下三個知識點； 1.體面與明暗變化的關系 2.明暗五個基本調(diào)子 3.高光與投影 1.體面與明暗變化的關系

　　物體的明暗，是因物體自身各個不同方向的面，受光照角度和遠近不同而形成的。 由于物體的體面是多方面的，體面朝光源的方向不同，接受光線的強弱程度就有差異，從而產(chǎn)生了千變?nèi)f化的明暗層次。在寫生作業(yè)中，要正確地運用明暗方法充分地表現(xiàn)物象的立體感，就要理解光源方向和體面角度變化所形成的明暗規(guī)律，這將有助于我們自覺地描繪明暗，表現(xiàn)物體的立體形象和空間效果。 2.明暗五個基本調(diào)子 在一般情況下，物體在光源的照射下均會呈現(xiàn)出規(guī)則的色調(diào)分布，根據(jù)其形態(tài)及其與光源的角度不同，我們依次概括為亮部、灰部、明暗交界線、暗部及反光等五大色調(diào)區(qū)域，這就是我們所說的五大基本調(diào)子。 復雜的形體其色調(diào)的分布更加微妙而豐富，這就需要我們根據(jù)明暗五個調(diào)子的規(guī)律予以概括總結(jié)。但無論物體的色調(diào)多么豐富，我們運用色調(diào)進行表現(xiàn)時，均應從五個基本色調(diào)入手進行理解和分析。 3.高光與投影 （1）高光:有一些物體，由于質(zhì)地的光澤，如金屬、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出現(xiàn)對光線直接反射的小面，稱做“高光”。 （2）投影:“影”是光的遮斷，即光線照射在物體上，這個物體的影子投在另一物體上，遮去了部分光線，因此在另一物體上留下主物體的影子，所以把影稱為“投影”。

三、物體的色彩與明暗關系（2課時） 自然界的物體在光源照射下所呈現(xiàn)出相對的獨立且穩(wěn)定的色彩傾向，我們稱之為物體的色彩。 素描寫生則是通過黑、白、灰的單色層次來表現(xiàn)豐富多彩的物體色彩，因此我們有必要了解和掌握物體色彩的基本屬性。

　　應當承認物體均具有相對穩(wěn)定的色彩傾向，這是物體之間相互區(qū)分的重要依據(jù)；但另一方面，這種色彩傾向也只是相對的、有條件的，它會隨光源或環(huán)境的改變而改變，純粹的、絕對的物體“固有色”是不存在的。因此，我們不能孤立的理解物體的色彩。 包括以下三個知識點； 1.認識和掌握色彩的明度 2.色彩的明度不同，明暗對比的效果也不同 3.明暗色調(diào)和物體色彩明度變化的關系 1.認識和掌握色彩的明度 我們在自然界所見到的顏色，分為兩大系統(tǒng)：一是由光譜儀分析出來的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫為基礎的有彩色系；一是光譜中不存在的黑、白、灰組成的無彩色系。兩者之間共同的特征是都具有明度，而它們區(qū)別的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和純度的變化，而無彩色系不存在色相和純度的變化，只討論黑、白、灰等明度問題。 2.色彩的明度不同，明暗對比的效果也不同 在同一光源下，白色物體的明暗對比最強，黑色物體的明暗對比最弱。物體本身的色彩越淺，即明度越高，其明暗對比就越強，反之物體本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗對比就越弱。素描寫生練習，注意色彩明度不同的明暗變化，對色彩課的色彩學習也具有實際意義?？床怀鑫矬w的明暗變化，也就不容易掌握色彩的層次變化，所以說素描也是色彩課的基礎。 3.明暗色調(diào)和物體色彩明度變化的關系 物體在光線照射下，反映出來的明暗色調(diào)，是由兩個因素形成的綜合效果。一是由于光線照射在物體上，因物體體面轉(zhuǎn)折的角度不同，所接受光線多少的程度不同而產(chǎn)生明暗差別。二是物體本身色彩的明度深淺不同，吸收光線多少的程度就會有所差異，而在色彩明度上產(chǎn)生黑、白、灰層次的差別。

　　在素描中所表現(xiàn)出的明暗色調(diào)，是物體的明暗變化和物體本身所具有的固有色明度的綜合效果。兩者之間緊密相聯(lián)不可分割。當我們表現(xiàn)物體的明暗色調(diào)時，既要看到體面轉(zhuǎn)折的明暗變化關系，又要兼顧物體固有色明度不同的關系，綜合形成統(tǒng)一的明暗色調(diào)的整體關系。

四、物體的質(zhì)感與量感（2課時） 自然界中的物體都是由不同的組織結(jié)構(gòu)所構(gòu)成，其質(zhì)地呈現(xiàn)出不同的表面特征，在視覺上形成不同的物體質(zhì)感。 物體的重量感是人們視覺上的一種感受，由于物體的質(zhì)感不同，反映在人們的視覺方面就會產(chǎn)生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。 自然界的物質(zhì)，由于組織成分不同，其質(zhì)地便具有一定的形態(tài)特征，比如軟與硬，光滑細膩與粗糙、疏松，濕潤與干澀，透明與不透明等，在光線照射下，反映出不同的感覺效果，簡稱為“質(zhì)感”。例如金屬與塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、織物的柔軟與渾厚等。 設計素描練習，除了表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)、體積、明暗、色調(diào)之外，還要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感。它是表現(xiàn)設計形象的一個重要因素，所以要求鍛煉我們掌握深入刻劃物體質(zhì)感的技能。 1.注意物體組織結(jié)構(gòu)的特征： 不同物體間質(zhì)感的不同歸根到底是由于其不同的組織結(jié)構(gòu)所決定的。因此，我們在通過明暗色調(diào)繪制物體的質(zhì)感時，就必須注意觀察物體的組織結(jié)構(gòu)特征。 畫松、柏樹干，抓住樹皮紋理特征，就容易把樹干的質(zhì)感表現(xiàn)出來。描繪干枯的樹葉，除了表現(xiàn)它的明暗變化，還要刻劃出樹葉的紋理，便有助于其質(zhì)感的表現(xiàn)。畫竹、草編織器物，把竹、草編織的結(jié)構(gòu)特征刻劃出來，便加強了質(zhì)感效果。 2.分析物體質(zhì)地對光線反射的特點，借助明暗色調(diào)表現(xiàn)質(zhì)感

　　從物體質(zhì)地的軟硬進行分析：質(zhì)地堅硬的物體，一般形體起伏比較明確有力，對光線反射強，所以明暗對比較強。質(zhì)地松軟的物體，形體一般比較不規(guī)則，往往是隨著依附物的變化，它對光線的反射弱，所以明暗對比較弱。 從物體質(zhì)地光澤感進行分析：越是細密光滑的物體，表面就越光澤，光線照射下有高光，體面轉(zhuǎn)折處的高光反射強，物體邊緣整齊清晰、明確肯定。表面粗糙無光澤的物體，對光線的反射能力弱，一般沒有高光，明暗對比較弱較柔和。 從物體質(zhì)地的透明程度進行分析：玻璃器皿的明暗交界線不顯著，高光的地方很多，盛水后由于光線的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而顯得光亮異常，寫生時要具體分析，不能用一般明暗規(guī)律硬套。不透明物體的明暗關系穩(wěn)定，符合一般明暗規(guī)律。 3.運用不同的筆法加強物體的質(zhì)感效果： 對不同質(zhì)地的物體，應注意不同的筆法來表現(xiàn)。如平直堅硬的物體，可多用剛硬的直線，如透明的玻璃、規(guī)則的鋼鐵；而柔和曲折的線更優(yōu)于表現(xiàn)起伏變化的質(zhì)感，如柔軟的織品和絲綢、細膩豐富的皮膚等。 物體的重量感： 物體的重量感是人們視覺上的一種感受，由于物體的質(zhì)感不同，反映在人們的視覺方面就會產(chǎn)生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。 這里指的“量”，不是數(shù)學中某種數(shù)字概念，而是一定物象的形態(tài)所呈現(xiàn)出來的某種“量”的感覺。素描寫生練習中，不僅要求同學們表現(xiàn)物體的質(zhì)感，也要表現(xiàn)物體的量感。 任何物體之間不但在質(zhì)地上明顯區(qū)別，重量上有時也差異懸殊，只要把它們之間的質(zhì)地差別充分表現(xiàn)出來，“重量感”的區(qū)別也就相對體現(xiàn)出來了。

五、物體的空間感（2課時）

　　物體的空間感是指，物體在人們的視覺中反映出的近大遠小，近實遠虛的視覺感受，使人們能夠獲得立體的、深遠的空間感覺，我們稱之為物體的空間感。 1.正確描繪物體的透視關系：一切物體都具有高、寬、深三度空間，表現(xiàn)物體的深度空間，是描繪物象立體感、空間感的關鍵。物體深度形體的變化，主要反映在透視原理之中，發(fā)生透視錯誤，就會失去景物前后空間的距離感。 2.認識空氣對“空間感”的作用 自然界的物體都處在大氣之中，由于空氣中含有水蒸氣及灰塵微粒等雜質(zhì)，物體與畫者之間的空間距離越遠，空氣雜質(zhì)的遮擋作用越大，好象景物前面籠罩著一層薄紗，使遠景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近處的物體明顯對比較明顯，形象清晰，立體感較強；遠處物體明暗對比較弱，形象相對模糊，立體感減弱，如黑色物體離我們越近越黑，越遠而越灰，白色物體離我們越近越白，漸遠則漸灰。這種空間距離上的空氣作用叫做“空間氣氛感”。 根據(jù)空氣對“空間感”的作用，我們作畫時便可根據(jù)需要，利用這種規(guī)律來加強畫面物體的主次、強弱、遠近、虛實等空間效果的表現(xiàn)。畫近處的主體形象，注意明暗對比的效果較強，形象較清晰，體面轉(zhuǎn)折關系交代清楚。畫遠處的景物，明暗對比較弱，立體感減弱，形體模糊，使之呈現(xiàn)廣闊、深遠的“空間感”。

六、明暗造型的表現(xiàn)步驟： 1.觀察對象，意在筆先 要表現(xiàn)好對象，就必須先研究對象，觀察認識是表現(xiàn)的基礎，不對對象進行認真的觀察認識、分析研究，就不可能表現(xiàn)好對象。所以在動筆之前，我們要對所描繪的對象集中精力作全面的觀察、了解和分析。

　　中國畫論中提出“作畫必先立意”、“意在筆先”，“意”是什么？“意”是表現(xiàn)對象的意圖。“意”來自我們對客觀形象的觀察、認識和感受。 “意在筆先”，就是在作畫之前，對所要描繪的客觀形象，經(jīng)過觀察分析有一個明確的表現(xiàn)意圖，有一個預想的畫面效果。如果沒有這些，只憑直觀無動于衷地看一眼畫一筆，不知突出什么舍棄什么，抓不住對象的精神實質(zhì)，平鋪直敘地模繪對象，就會使畫面缺乏藝術感染力。 2.設計畫面，經(jīng)營構(gòu)圖 有關構(gòu)圖的內(nèi)容在上一章結(jié)構(gòu)形態(tài)造型第三節(jié)中我們已講述。根據(jù)對象主題內(nèi)容和形態(tài)特征的要求，經(jīng)過思考和選擇，把對象組織安排在畫面的適當位置上，稱為“構(gòu)圖”。中國畫論六法中的“經(jīng)營位置”，就是設計畫面、確定構(gòu)圖的意思。 設計構(gòu)圖的目的是為了使畫面中的物體主次得當、前后相繼，而畫面整體富有節(jié)奏與韻律，從而產(chǎn)生美感。 3.描繪對象輪廓 在確定了構(gòu)圖位置的基礎上，我們應根據(jù)從整體到局部的原則，有比較地將畫面中物體的各個部分有機的聯(lián)系起來，由整體到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。 具體的講，就是我們應當先確定畫面中大的形體、比例和結(jié)構(gòu)關系，后畫小的形體、比例、結(jié)構(gòu)關系。通過相互比較的方式將物體的輪廓結(jié)構(gòu)明確下來。 4.通過明暗色調(diào)，深入刻畫對象 明暗色調(diào)是隨著物象的結(jié)構(gòu)、體面角度，色彩的深淺，質(zhì)地等的差別，以及物體的遠近、光線的強弱等而在視覺上產(chǎn)生的明暗對比和色調(diào)變化。 畫明暗色調(diào)的目的，是通過對明暗層次和色調(diào)的對比描繪，表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)、體面、明暗、色彩感、質(zhì)量感、空間感等物體所具有的屬性，從而表現(xiàn)

　　出特定環(huán)境中的具體形象的藝術真實感。在通過明暗色調(diào)深入刻畫對象階段，我們應當明確下面兩個基本問題； （1）繪畫明暗色調(diào)時，應首先確定對象明暗交界線的區(qū)域，進而確定物體的暗部，反光及投影區(qū)域。 （2） 繪畫明暗色調(diào)時，應首先從物體的暗部開始，依次向灰部及亮部過渡，因為確定畫面中物體色調(diào)的不同深淺層次同樣也是一個比較的過程。 5.整理畫面，最后完成 一幅素描習作結(jié)束之前，要從整體效果出發(fā)進行一次全在的檢查調(diào)整，從而使畫面效果更加完整，更具藝術感染力。 整理畫面主要包括以下幾個方面的內(nèi)容：造型諸因素是否正確鮮明；形態(tài)造型特征是否明確；明暗調(diào)子是否協(xié)調(diào)統(tǒng)一；空間感以及物體質(zhì)量感表達是否充分等等。 調(diào)整的原則是為了保持和諧統(tǒng)一的整體畫面效果，因此我們應對畫面的每個部分進行概括綜合，突出重點，減弱某些影響主體表達的局部。 此外，我們對每一幅寫生作業(yè)的畫面整理均應看成是對設計素描學習的階段性總結(jié)，明確自己還有哪些不足，提出努力計劃，這樣就會不斷地得到進步。

七、實踐訓練及講評：（16課時）

　　實踐訓練內(nèi)容：四開素描紙臨摹或?qū)懮嘟M靜物（陶器、玻璃、布、紙類、塑料制品、樹枝葉等）作品。要求：構(gòu)圖合理、透視準確、體積和空間感表現(xiàn)充分。

　　學生實踐步驟：

1.觀察所要描繪對象，經(jīng)過觀察分析有一個明確的表現(xiàn)意圖。 2.根據(jù)對象主題內(nèi)容和形態(tài)特征的要求，經(jīng)過思考和選擇，把對象組織安排在畫面的適當位置上，確定構(gòu)圖。

3.根據(jù)從整體到局部的原則，有比較地將畫面中物體的各個部分有機的聯(lián)系起來，由整體到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。確定形體、比例和結(jié)構(gòu)關系。 4.通過明暗色調(diào)，表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)、體面、明暗、色彩感、質(zhì)量感、空間感等物體所具有的屬性，深入刻畫對象。 5.整理畫面，最后完成 講評：

1、集中學生這一階段的作業(yè)，先由學生自己談這階段的學習感受及收獲與困惑。

2、組織學生對作業(yè)進行互評，充分展示各自觀點。

3、教師對作業(yè)逐一進行分析，總結(jié)每位學生的優(yōu)缺點，并指出今后學習的方法。

4、師生針對作業(yè)進行互動大討論。

　　第四部分 創(chuàng)意形態(tài)設計素描（28課時）

一、創(chuàng)新素質(zhì)的培養(yǎng)(2課時) 在設計領域，作為現(xiàn)代設計的先行者，早在20世紀的

二、三十年代，包豪斯設計學院就已經(jīng)開始突破以“模擬說”為理論核心的傳統(tǒng)素描，分流出設計與創(chuàng)意素描。 創(chuàng)意形態(tài)素描=形+光、色、質(zhì)+創(chuàng)意可以應用的造型語言:構(gòu)圖語言（位置、切割、構(gòu)圖與被畫圖像、錯覺與心理、構(gòu)圖與明暗關系等）。 形——形態(tài)語言與線的語言（重心、外部輪廓與內(nèi)外結(jié)構(gòu)線、線的質(zhì)感與組織、線的處理、對象結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)、線與情感、造型與形式）。 光、色——明暗語言（光、調(diào)子與物象、明暗與心理等）。 質(zhì)——材質(zhì)語言（不同材質(zhì)與肌理的生理和與心理感受、材質(zhì)對比與基調(diào)組織等）。主要解決兩個直接的問題：創(chuàng)意形態(tài)素描，不再拘泥于現(xiàn)實形態(tài)，而是從更多方面進行突破創(chuàng)新，特別是表現(xiàn)性方面與表意方面。通過創(chuàng)意造型素描的訓練，我們將主要解決兩個直接的問題：

一、在培養(yǎng)造型能力的同時，培養(yǎng)靈敏、靈活的意識，避免死板無思想地“死畫”或“畫死”。

二、在素描與設計之間建立起更緊密和直接的聯(lián)系。創(chuàng)新素質(zhì)的培養(yǎng)：“從身邊做起”、“從眼前做起”。“六多”為了方便、好記，我們把創(chuàng)新素質(zhì)的培養(yǎng)總結(jié)成“六多”。借助“六多”，將讓你從自我開始，進行積累，并從已有的習慣性思維模式中解放出來，從而由一個“自然人”的思考模式逐步轉(zhuǎn)換到“設計人”的思考模式。 1)多觀察 2)多體驗 3)多表情

　　4)多想像 5)多嘗試 6)多與設計相結(jié)合 1) 多觀察 生活是距離我們最近的形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所。觀察既是捕捉形象的行為，又是判斷畫面是否符合畫意的行為。 實際上，生活中許多形態(tài)，特別是細節(jié)，以及跨時空的可動觀察，都會勾引、觸發(fā)你的許多意想不到的基本靈感和形態(tài)變化。 2) 多體驗 “風聲 雨聲 讀書聲 聲聲入耳 家事 國事 天下事 事事關心”——生活中的物象是一個由里及外的東西，僅僅通過視覺獲取外表顯然是不夠的。作為造型藝術不僅是把握物象的外在，還要挖掘物象的內(nèi)在、內(nèi)涵。假借聽覺、嗅覺、味覺、觸覺進行綜合性、通感性的聲音、氣味、味道、溫度、重量、材質(zhì)的形態(tài)表現(xiàn)，相信也會使你自己大為驚喜的。 3) 多表情 “自作多情”可能是一個貶義詞，但多我們來說，如果情感不豐富，就會卻失去多創(chuàng)意。 創(chuàng)意形態(tài)素描與“模仿”形態(tài)的素描，最本質(zhì)的區(qū)別就是會通過特定的視覺形態(tài)試圖表達作者一定的情感與信息，而這一點在產(chǎn)品設計的功能性傳達、展示設計的展區(qū)信息傳達、視覺傳達設計的圖形傳達、建筑設計的“符號”傳達等中都具有實際的意義。 通過典型的形態(tài)及不同的材料與藝術處理手法，我們可以表達豐富的喜、怒、哀、樂等特定信息，如白鴿代表和平，紅絲帶代表愛護艾滋病患者等。 4）多想象

　　愛因斯坦：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，嚴格地說，想像力是科學研究中的實在因素?！? 相比較而言，想像是更主觀、更自我，也是更主動的一種造型方式。他可以擴展我們的思維方式，并適當增強我們的逆向思維的意識。 聯(lián)想 聯(lián)想是由一人、一物或一概念想到別的人、事物或概念的心理過程?？陀^事物總是相互聯(lián)系的，把具有類似特征的現(xiàn)象，或時空上接近的實物，或相對立的現(xiàn)象聯(lián)系在一起，會產(chǎn)生許多新奇的形態(tài)。如接近聯(lián)想（如水庫——水力發(fā)電機）、類似聯(lián)想（如魯迅——高爾基）、對比聯(lián)想（如光明——黑暗）、因果聯(lián)想（如火——熱）、等。 自由想象 又稱意志幻想，即意象，是指人的主觀情意，是通過對客觀自然物象的觀察認識所產(chǎn)生的一種心理活動現(xiàn)象；也就是在感性形象的基礎上，用自由、新的方法提煉、組合，使這些記憶和印象“重生”，創(chuàng)造出新的形態(tài)的心理過程。 逆向思維想象 逆向蜂擁而入法 （意為在考慮某一設想的構(gòu)成中，若努力朝著與目的相反的方向思考，反而會茅塞頓開） 更上一層樓法 （意為目前認為的理所當然的方法未必最好，予以否定） 順勢反擊法 （對于在理論上被認為正確的，也應敢于反過來進行思考） 形式逆向法（意為在考慮設想時， 應設法在形式上顛倒過來考慮以下） 掉頭法（調(diào)轉(zhuǎn)方向進行思考） 翻里作面法（意為推翻對某一設計的評價，可輕易找到新設想的新線索） 5）多嘗試

　　創(chuàng)意形態(tài)素描主要在兩方面著手：

（一）形態(tài)創(chuàng)意

（二）表現(xiàn)性 其目的主要是在于開發(fā)同學的思維、創(chuàng)造能力和實踐動手能力，使眼、腦、心、手的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在形態(tài)創(chuàng)造過程中，無論是觀察，還是思維、表現(xiàn)，既是訓練過程中不同性質(zhì)、不同階段的活動，又是互相聯(lián)系的整體活動，可以通過創(chuàng)意稿多形式、多思路、多表現(xiàn)方法的立體式、多方位的嘗試，從而與設計創(chuàng)意的原理一樣，升化出多種創(chuàng)意形態(tài)。 6）多與設計相結(jié)合 通過與如產(chǎn)品設計、圖形設計等設計的多多結(jié)合，也可以更具目的性地增強我們的創(chuàng)新素質(zhì)與習慣。

二、抽象造型訓練（2課時） 抽象，就是透過事物的現(xiàn)象，深入事物的里層，排除事物的偶然的、次要的、個別的因素，把事物的本質(zhì)抽取出來的過程和方法。

1、抽象的基本過程

　　抽象的基本過程，大體是從考察的問題出發(fā)，通過對各種經(jīng)驗事實（或已有的基本概念、基本理論）的觀察、分析、綜合和比較，排除那些事物現(xiàn)象的、外部的、偶然的等無關緊要的因素，抽出事物本質(zhì)的、內(nèi)在的、必然的重要特征，從而揭示客觀對象的本質(zhì)和規(guī)律。

　　進行抽象創(chuàng)造包含有以下三個環(huán)節(jié)：即分離、提煉和簡化。

（1）分離，就是暫時不考慮我們所要研究的對象與其他各個對象之間各式各樣的總體聯(lián)系，把研究對象分離出來。它的實質(zhì)就是從學科的研究領域出發(fā)，從探索某一規(guī)律性出發(fā)，撇開研究對象同客觀現(xiàn)象的整體聯(lián)系。

（2）提煉，就是在思想上排除那些模糊的基本過程、掩蓋普遍規(guī)律的干擾因素，從而使我們能在純粹的狀態(tài)下對研究對象進行考察。

（3）簡化，就是對純粹的狀態(tài)研究的結(jié)果所必須進行的一種處理，或者說是對研究結(jié)果的表述形式。不論是對于考察結(jié)果的定性描述還是定量描述，都只能簡略地反映客觀現(xiàn)實，而它必然要撇開那些非本質(zhì)的因素，才能把握事物的基本性質(zhì)和規(guī)律。 2．抽象的分類

　　根據(jù)對象的不同，有多種抽象的方法，常見的有理想化抽象、等價抽象、強抽象與弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。

（1）理想化抽象

　　理想化抽象是建立概念的一種基本方法。它是在純粹的理想形態(tài)下，對事物進行簡單化、完善化的加工處理，撇開事物的具體內(nèi)容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本質(zhì)的屬性，抽象出相應的概念。 由理想化抽象得出的概念，與其現(xiàn)實原型未必相符。理想化抽象是主觀的抽象形式與客觀的具體內(nèi)容的辯證統(tǒng)一，它不是遠離了客觀事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本質(zhì)，是對客觀事物更深刻、更正確、更完全的反映。

（2）等價抽象

　　等價抽象是從一類對象（具體的或抽象的個體）中，抽出其中的某種共同屬性。從本質(zhì)上來分析，等價抽象是把所考察的一類對象分割為若干等價集合，使屬于同一集合的任何兩個個體都具有某種共同屬性，屬于不同集合的個體之間不具有這種屬性。這樣，把這些等價集合看成新的要素，它們所代表的便是集合中所有個體的共同屬性。

（3）強抽象與弱抽象

　　強抽象，是指在已知概念中，加強對某一屬性的限制，抽象出原概念特例的新概念。換句話說，強抽象是通過擴大原概念的內(nèi)涵，來建立新概念的抽象方法。

　　弱抽象，是指在已知概念中，減弱對某一屬性的限制，抽象出比原概念更

　　為廣泛的新概念，使原概念成為新概念的特例。換句話說，弱抽象是通過縮小原概念的內(nèi)涵，來建立新概念的抽象方法。

　　強抽象與弱抽象是互相聯(lián)系的，它們的思維方式正好完全相反，常用于概念的內(nèi)在聯(lián)系，在已知概念的基礎上抽象出新概念。

（4）存在性抽象

　　存在性抽象，是指在研究問題的過程中，有時抽象出來的概念，原先往往被認為是不存在的，在這種情況下，先用假設的方法肯定其存在性，并由此發(fā)展出一定的新理論，而后在理論和實踐的結(jié)合上，解釋新理論的合理性。

（5）可能性抽象

　　可能性抽象，是指在研究問題的對象中，有一種潛在可能性概念。例如自然數(shù)列的無限延伸，從實踐的觀點看，能實現(xiàn)的過程的步驟必須是有限的。但是，人們的認識如果把自然數(shù)列延伸到N，那么必然能寫出后面的N＋1，這就是潛在的實現(xiàn)可能性。無限大、無限小、極限等概念就是由這種抽象得到的。 3．抽象與其他思維方法的關系

　　抽象不是某種單純的、基本的研究方法，它與其他比較單純的和基本的方法存在著不可分離的聯(lián)系。

（1）抽象與分析比較。

　　從事實到理論的抽象，必須建立在對經(jīng)驗材料的分析、比較之上。科學抽象借助分析，首先將研究對象加以分解，然后對通過分解后的部分、方面的分析、比較的研究，力圖把握事物的深刻本質(zhì)。這時，研究者便建立起了概念和理論。

（2）抽象與演繹。

　　演繹的主要作用體現(xiàn)在抽象過程的第二階段中?？茖W思維從最一般的理論原理出發(fā)，力圖建立起適合于該原理適用范圍的系統(tǒng)化理論，這就必須以演繹為基本手段。在從具體到抽象的階段上，如果要求從更一般的原理推導出抽象

　　所要達到的理論原理，則演繹在這一階段中亦起到重要作用。

（3）抽象與歸納。

　　抽象依賴于分析，在考察了分散的事實材料之后，便以歸納邏輯的手段，概括出理論原理，這便是抽象法的經(jīng)典（形式邏輯下的）含義。從初級抽象一直到最高層次的抽象，都必須以歸納為邏輯手段，都走著理論概括上升為思維的道路。 抽象形態(tài) 是在自然形態(tài)的模仿造型之上，再度提煉和簡化，是具象形態(tài)的升華，是人類對美的追求心理的一種新的思維方式，屬于造型的進一步階段。它是以點、線、面、體的基本元素組成。抽象形態(tài)可以是點、線、面自由構(gòu)成抽象造型，也可以是規(guī)則的造型形態(tài)。 1．點的元素

　　點是立體構(gòu)成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射成面，堆積成體。點的空間表現(xiàn)：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點含體。 2．線的元素

　　立體構(gòu)成中線的語言是非常豐富的。就線的形態(tài)而言有粗細、長短、曲直、弧折之分；斷面又有圓、扁、方、棱之別；線的材質(zhì)感覺上有軟硬、剛?cè)?，光滑、粗糙的不同；從?gòu)成的方法看有垂直構(gòu)成、交叉構(gòu)成、框架構(gòu)成、轉(zhuǎn)體構(gòu)成、扇形構(gòu)成、曲線構(gòu)成、弧線構(gòu)成、亂線構(gòu)成、回旋構(gòu)成、扭結(jié)構(gòu)成、纏繞構(gòu)成、波狀構(gòu)成、拋向構(gòu)成、繩套構(gòu)成等。 3．面的元素

　　面的形態(tài)元素，在幾何學中是線的移動的形態(tài)，也是由塊體切割后而形成。面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，如果通過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。

　　抽象形態(tài)處理方法：（2課時）

1、變形---將自然物體的形象破壞，并做夸張?zhí)幚恚Ｒ姷淖冃问址ㄊ强鋸埵阶冃魏椭饾u變形（漸變）包括：形態(tài)的變化，大小的變化，粗細的變化，造型結(jié)構(gòu)的變化等。

2、添加---添加的內(nèi)容，添加的形式，添加的大小，添加的次數(shù)，添加的長短，添加的厚薄，添加的疏密等。

3、簡化——將自然物象簡化，從主觀態(tài)度舍去非本質(zhì)的細節(jié)，從而達到造型的單純化，意匠化，以致升華到半抽象形。

　　簡化是對自然物象刪繁就簡，高度集中，除去自然中非重要的，非本質(zhì)和偶然的元素，抓住物象的本質(zhì)特征和具有裝飾特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、簡潔、典型、清晰和生動。

　　簡化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人們視覺的局限，不能看到自然物象的本質(zhì)，只能看到它的局部的瑣碎形象。因此，只有在視覺的基礎上深入觀察和體驗生活，透過自然物象的表象，超越視覺的限度，才能從紛亂和瑣碎的形象中發(fā)現(xiàn)簡化的存在形式，找到簡潔的形式元素。簡化性的效果因作品豐富意義與多樣化的形式組織在一個統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)中，體現(xiàn)單純與秩序美。

4、打散重排（解構(gòu)與重構(gòu)）——對自然物象以簡化為基礎，將物體的構(gòu)造及體積進行解體，并按新的秩序進行另一次元素的組合。（包括：結(jié)構(gòu)打散重排，色彩打散重排，線條打散重排，形象打散重排，材料打散重排等）。

5、顛倒——位置顛倒，組合顛倒，材料顛倒，主次顛倒，內(nèi)外顛倒，形態(tài)顛倒，步驟顛倒等。 各種因素的類比方法：

①綜合類比——排除事物之間復雜的表面現(xiàn)象，找出他們相似的特征進行綜合的類比。

②直接類比一一二隊自然界和人造物中直接尋找與創(chuàng)作對象相類似的因素作出

　　類比。

③擬人類比——將創(chuàng)作的對象進行“擬人化”處理，賦予其感情色彩。 ④象征類比——借助事物形象或符號進行抽象化、立體化的形式類比。 ⑤因果類比——在兩種事物、兩種形象之間可能存在的因果關系中進行類比。

　　根據(jù)這些有意識的提示以及具體的思維途徑，我們在進行藝術創(chuàng)作時對此加以分析、探討，不要忽略任何一個小小的細節(jié)和相關的因素，從中作出正確的判斷和評價，選擇那些具有挑戰(zhàn)性的、最賦美感的思路進行進一步的創(chuàng)作。

三、構(gòu)想能力訓練（形的聯(lián)想和想象）（2課時）

　　在設計素描中，設計概念的獲得可以具體的從點、線、面開始。我們都知道，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉(zhuǎn)形成體，在此基礎上，通過聯(lián)想、想象思維途徑，運用解構(gòu)、重構(gòu)、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大可能性。

（一） 構(gòu)想：構(gòu)思和想象，帶有創(chuàng)造的意味。

　　逆向思維：“反邏輯性思維”——空間方面“異想天開”

1、形的聯(lián)想（以手為表現(xiàn)對象）

　　想象、幻想，不斷延伸發(fā)展，兩者之間物質(zhì)屬性，因果關系，邏輯關系向差越遠

　　越好。

2、超越現(xiàn)實想象

1.不合理比例的創(chuàng)造 2.不同物質(zhì)屬性的轉(zhuǎn)變

　　藝術創(chuàng)造中改變事物的基本屬性。

　　1）改變事物的屬性（液、氣、固、金屬、木材） 2）抽取物質(zhì)的重量（引力消失，增加氣體重量等） 3）改變物體正常的數(shù)量、體量 4）事物的非邏輯性發(fā)展 3.時空混淆

（二） 階段訓練

1、圖形聯(lián)想訓練

　　由兩種或兩種以上的不同性質(zhì)的事物進行轉(zhuǎn)換、變形或融合，形成新的形態(tài)。

　　要求：構(gòu)思新穎獨特，即在情理之中，有出乎意料之外。

2、現(xiàn)實聯(lián)想訓練

　　平面意象——從物體平面、剖面或素描形式的實際關系中發(fā)現(xiàn)具有畫面性質(zhì)的新意象，意象發(fā)現(xiàn)。

　　意象構(gòu)成——分析組合的基礎上展開，是關于意象構(gòu)成的課題。

　　超現(xiàn)實想象——一個物體向另一個物體的逼真的蝕變，充滿著超現(xiàn)實主義寓言般的荒誕空間。 課題：

　　寫實表現(xiàn)手法創(chuàng)造一個超現(xiàn)實的虛擬世界，發(fā)散思維想象的“荒誕加工”。

（三）人物風景的寫實與特殊表現(xiàn)轉(zhuǎn)化

　　分組實踐教學，抓住對象的特征和本質(zhì)進行發(fā)散思維的構(gòu)想，開拓視野，結(jié)合實際共性中求個性。

四、具象到抽象的異變表現(xiàn)（2課時） 造型，可以分為具象的造型與抽象的造型。之前的素描訓練，我們過多地關注了外在的具象形態(tài)，而抽象能力卻又是必不可少的技能。 具體的自然形態(tài)隱含了抽象的形態(tài)原理，意象構(gòu)成正是通過主體對客觀自然的認知，將這些隱含的抽象因素挖掘并表現(xiàn)出來，其手段大致有四種：

1、局部的夸張描繪 ①局部夸張：是以改變自然物象的結(jié)構(gòu)來突破自然物象的比例關系的表現(xiàn)手法，重點刻畫、突出自然物象中最典型、最鮮明、最具本質(zhì)特征和代表性的部分夸張。 ②整體夸張：是從自然物象的整體出發(fā)，對自然物象的結(jié)構(gòu)和比例不作大的改變和突破，僅對其具有的突出特征進行適當夸張的藝術表現(xiàn)手法 。

2、質(zhì)感的轉(zhuǎn)換（嫁接） 改變視覺觀察常規(guī)，打破物體原有質(zhì)感的概念，使一物體用不同的材料質(zhì)感進行轉(zhuǎn)換，建立新的質(zhì)感概念，通過多種手法，使新的材料質(zhì)感有機地和物體協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，完整地成為一體，訓練自由表現(xiàn)物體質(zhì)感的能力，體驗物體

　　質(zhì)感的轉(zhuǎn)換過程。

3、形體的演變

　　通過幻想的手法，把一個物象原有的造型轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€物象的造型，并且進行明暗，質(zhì)感，組合變形、夸張、象征等方面的描繪，在視覺上追求合理，統(tǒng)一，在表現(xiàn)上追求幻覺的效果。形體的演變?yōu)槲覀冊谠煨偷难诱剐院驮煨偷漠悇?chuàng)性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯(lián)系在一起，最大可能的完成造型上的創(chuàng)造性設計與表現(xiàn)。

　　在設計素描的訓練中，創(chuàng)造性思維的訓練是在認識自然的基礎上，把對自然的認識、感受、發(fā)現(xiàn)、構(gòu)想通過設計的創(chuàng)造理念表達出來，是具體造型融會形態(tài)之間的關系、構(gòu)成形式等因素，來訓練設計者的審美知覺和審美取向，從而設計出新的造型。

4、虛構(gòu)的空間 空間的虛構(gòu)，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完成設計的時候，必須有一定的空間概念來描繪所要表現(xiàn)的人與物。實空間和虛空間的臆想表現(xiàn)使合理的設計思想在虛構(gòu)的空間里得以表現(xiàn)，說明未實現(xiàn)的事物有具體形象表現(xiàn)。綜合所有構(gòu)成要上要素，如造型，光影布置，質(zhì)感表現(xiàn)，色彩等，進行真實的描繪，解決設計構(gòu)想的表象問題，獲得表現(xiàn)臆想空間的能力，在體現(xiàn)設計和表現(xiàn)設計中把思想和手段發(fā)揮到極限。

　　形體與空間的虛構(gòu)，把客觀物象的空間感、質(zhì)感、量感、明暗度等素描要素超客觀地再現(xiàn)出來，反映不同于自然造物法規(guī)律，使之變異，形成意想性虛構(gòu)物象，具有真實和荒誕的雙重性質(zhì)的視覺效果。

　　形體和空間的虛構(gòu)改變常規(guī)的視覺感受，以虛構(gòu)的情節(jié)表現(xiàn)形態(tài)重新組合、配置客觀物象的實際存在方式，使之具有原來概念之外的新的概念，比例關系、可見組合秩序。追求逼真的質(zhì)變效果，新穎的造型效果。 抽象構(gòu)成所應把握的原則：

　　在設計素描的抽象構(gòu)成訓練中，雖然我們所做的練習是脫離具體的設計要求而進行的純形式的探討，但我們?nèi)匀话凑胀暾脑O計過程來進行。作為一個設計的過程一般來講，開始會有一個設計的概念，但在執(zhí)行與設計的過程中會不斷產(chǎn)生很多新的想法，那么如何判斷這些想法的優(yōu)秀與否，關鍵是你制定的目標，你的靈感是加強了還是削弱了這個目標，成為判定的標準。我們每做一個產(chǎn)品設計，總要經(jīng)歷很長時間來完成一個設計任務，如果說你的想法不斷地在改變，實際上最終能不能做一定的深度，或者說能不能達到你既定的目標成為一個問題。

　　畫面形的大小對比、疏密關系，黑白運用，均衡、穩(wěn)定等審美原則仍然是構(gòu)成畫面的基本要素。 課題1：從具象到抽象

　　1）自然形態(tài)的研究——元素（單位形）

　　貝殼、海螺——悉尼歌劇院 2）自然形態(tài)的研究——解構(gòu)與重構(gòu)

　　具象（前提基礎）——抽象

　　青椒、蒜頭、貝殼

　　具象到抽象——解構(gòu) 課題2： 概念的轉(zhuǎn)換與形象的聯(lián)想

　　1）質(zhì)感與表面的練習（手套，繩子，木箱，玻璃等）創(chuàng)造力 2）元素與單元形的練習（玉米，花瓣等） 3）平面與布局的練習（彈簧，蔬菜等）

　　4）虛形、實形與邊緣形的練習（牛頭，可樂瓶，蒜頭，鞋，枯木，紙張等）《牛的變形》

五、實踐訓練及講評： （20課時）

　　通過變形、夸張、象征的手法，完成靜物抽象形態(tài)創(chuàng)作2幅。

　　學生實踐步驟： 1.觀察所要描繪對象，經(jīng)過分析、創(chuàng)意有一個明確的表現(xiàn)意圖。 2.根據(jù)對象主題內(nèi)容和形態(tài)特征的要求，把對象組織安排在畫面的適當位置上。 3.根據(jù)從整體到局部的原則，由整體到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。確定形體、比例及組合關系。 4.通過明暗色調(diào)，表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)、體面、明暗、質(zhì)量感、空間感等物體所具有的屬性，深入刻畫對象。 5.整理畫面，最后完成 評分標準：

　　構(gòu)圖 10 分、觀察想象 30 分、表現(xiàn)能力 30 分、創(chuàng)意 30 分。

設計素描教案模板共2

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《設計素描》教案

一、課程目標：

　　通過理論的講授和系列課題的訓練，從而培養(yǎng)學生對“形態(tài)”語言的組織能力和表達能力，更重要的是在基本的造型能力基礎上著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力。在實踐的過程中有機的結(jié)合造型基礎訓練和理論知識的講授，強化學生的實踐能力，對學生應用性能力的訓練，以及開發(fā)學生創(chuàng)造性的思維是本課程的主要教學目標。 根據(jù)傳統(tǒng)的觀念，素描作為研究和再現(xiàn)物象的一種方式，是繪畫，設計及一切造型藝術的基礎，同時也是訓練造型能力的基本手段。有效的把握素描在專業(yè)學習中的地位，充分認識素描的本質(zhì)及其在設計中的作用，為以后學習，尤其是從事設計專業(yè)的學習尤為重要。隨著時代與社會的發(fā)展，特別是全球性現(xiàn)代化進程的加快，藝術設計專業(yè)領域越來越細化，作為設計專業(yè)必修課程的素描也必然順應這一趨勢，以服務于各種專業(yè)設計發(fā)展的需要。作為設計專業(yè)的素描應進行大膽的改革與創(chuàng)新，突出其設計素描的特性，適應社會改革和發(fā)展的需要，注重特性的培養(yǎng)與提高。所以在上課之初就理所應當?shù)囊箤W生認清素描在整個三年的學習生涯當中的基礎地位和重要性。

二、授課意圖:

　　我經(jīng)常在思考什么樣的作品是最好的作品呢？怎樣才能夠使學生明確教師的意圖呢？作為一個教師，尤其是一名高校的授課教師必河套大學藝術系石鑫

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　　須有自己的思想，在我看來，我并不希望學生們把設計素描這項搞得過分正經(jīng)，弄得神經(jīng)質(zhì)一般的緊張，我們權(quán)且把它當成一種涂鴉的游戲。涂鴉是有目的嗎？但我卻看到這些無目的行為給人的感覺是有一定目的的，至少那些作品給人的感覺絕對不是無目的的，畢竟我們的最終目的是要形成作品，思想是要展示給別人的，更何況是你獨特的新鮮的想法，學生們?nèi)硇牡耐度胧墙處焸兩险n最渴求的事情了，我們可以讓學生們從無目的行為開始使自己的行為成為一種和目的性的過程。在這里我鼓勵學生找到自己感興趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，當然我們畫畫不是為了單純的玩耍，但要有玩的意趣在，畢竟畫畫是一件很美好的事情。

三、授課內(nèi)容：

1、精微素描 計劃學時48學時

　　這個部分是這個學期整體授課的基礎，根據(jù)上次授課的經(jīng)驗，學生往往不是很重視這個部分，往往表現(xiàn)得比較隨便，所以這部分的教學選材是重點。包括以后的教學選材我們都提倡新、奇、并且是最好是生活之常見，而總不為人知的東西。

　　課題訓練的方式是采取距離、擴大化，精微表現(xiàn)客觀物體的訓練，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，廣泛的篩選寫生題材，強調(diào)多樣化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人發(fā)現(xiàn)的普通物件，當作寫生的對象，發(fā)現(xiàn)其中的趣味。重點刻畫其細節(jié)、質(zhì)感、肌理所帶來的不同凡響的視覺感受，使之具體化、生動化?？梢宰寣W生對物件局部進行河套大學藝術系石鑫

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　　擴大化描繪，從中發(fā)現(xiàn)形式因素的趣味點，體會其節(jié)奏。訓練如實的刻畫客觀物體的能力。

　　作業(yè)的要求，在2K的素描紙上，同時進行半整體和局部的刻畫

2、平面意象 計劃學時54學時

　　如果說精微素描解決的是全方位的問題，那么我認為平面主要側(cè)重的則就是明暗的層次問題了，書法也極其具有平面欣賞價值。這部分我認為是整個設計素描教學的難點，學生們往往在這個階段還無法完全適應從三維向二維的空間轉(zhuǎn)變，如何客觀直接的能夠使學生明了這個部分教學要求是我在授課過程中面臨的最嚴峻的課題！

　　采取平面化處理的手段，整合視覺形象利用視覺形式語言，創(chuàng)造符合心理意象的平面化的具有裝飾性的畫面，注重畫面平面化的視覺空間的設計，完成意象傳達的形態(tài)，即抽象化因素的表達。 在這個課題里要解決的問題有，平面意象的概念、平面意象的形式法則、平面意象的構(gòu)成法則和平面意象的變化形式等。教學過程當中，我準備大量采用課件和范畫的形式，直觀展示平面處理過程當中的一些經(jīng)典的范例。但是，在授課過程中，我也必須要使學生明白，這些東西并不是唯一的標準，如果形成了所謂的某種金科玉律，那也就脫離了我們授課之初確立的宗旨。

3、抽象及表現(xiàn) 計劃授課學時36學時

　　抽象是什么?從具象到抽象的過程究竟是怎么樣的呢?抽象表現(xiàn)的關鍵問題在哪里呢?如何完成,或者說我的抽象作品最后應該是個河套大學藝術系石鑫

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　　什么樣的呢?圖形、形體在抽象表現(xiàn)過程中的作用又是什么呢？什么是有形的抽象，什么是無形的抽象呢？有形的抽象是我們能夠看得到的東西，引發(fā)的抽象思維過程，而無形的抽象則是對物體或是事件本身，甚至是聲音、光、空氣等，凡我們感官所能夠接觸到的一切物像，帶給我們感官的綜合感受，并用一定的藝術形式生發(fā)出來。下面是音樂的感受，請聽一段音樂。。不同樂感之間的對比

　　這個部分，在承接平面的基礎之上將會變得順理成章，但是前提必須是使學生完全明了平面的處理手法，我認為平面是從現(xiàn)實的客觀的向主觀的抽象的過渡的一道門檻。

　　抽象的表現(xiàn)手法是要求學生根據(jù)客觀物象母題的啟示引發(fā)靈感，建立符合感覺性有表現(xiàn)力的抽象形式畫面，觸及形式因素本身探討形式法則。在這個課題中要使學生明確的是，抽象設計素描的概念、抽象設計素描的符號性、抽象設計素描的構(gòu)成原理，以及抽象設計素描的表現(xiàn)法則。

　　再就是母題問題，離開了母題就會使學生們陷入到一種無能為力和毫無邊際的困惑之中。我們的根本目的是要讓學生學會做這些轉(zhuǎn)變的方法和制作過程，而不是簡單的結(jié)果，結(jié)果非常重要，但制作的過程更是授課整體重點所在。

　　作業(yè)：2K紙，一張A4的圖片做母題，一幅抽象作品，母題可以是具體的物，也可以是各種可供參考的圖片。 (形象聯(lián)想) 河套大學藝術系石鑫 4

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　　我的基本計劃是采取石膏幾何形體的圖形聯(lián)想方式，因為幾何形體是沒有固定的客觀生活物像所指的，但客觀的一切物像都可以用幾何形體來歸納，這樣產(chǎn)生了呼應的效果，我認為這種授課手法值得推薦和研究，以往的授課往往是布置完了課業(yè)，卻使學生們掉進了云霧里面，不著邊際，教師也顯得力不從心，所以我愿意在本學期和學生們一同嘗試這個方面的探索。

　　強化發(fā)散性思維訓練，由母題引發(fā)創(chuàng)意聯(lián)想是設計思維能力訓練中的一個重要的課題，提倡合理性、實發(fā)性聯(lián)想，使之巧妙結(jié)合，并使其不相關的相關，不相連的相連。

　　在這個課題中使學生要明確的是聯(lián)想的概念、如何引發(fā)聯(lián)想、聯(lián)想的合理性、聯(lián)想的多邊性和不同物質(zhì)的轉(zhuǎn)換。

4、空間構(gòu)筑、材質(zhì)媒介綜合表現(xiàn) 計劃授課學時18學時

　　我很喜歡領著學生進行這個部分的課程訓練。嘗試幾張連續(xù)的節(jié)奏練習廣泛利用不同材料和媒介，達到綜合性表現(xiàn)力強的目的，拓展學生的視野，可采取一切可以利用的手段、材料，通過描繪、潑灑、拼貼、對印等多種手段，達到理想的效果。

　　在這個課題中要使學生明確材質(zhì)媒介綜合設計的概念、材質(zhì)特征的感受與體驗、素描媒介和技法的體驗與發(fā)展。

5、總結(jié)和回顧

　　我總喜歡在教師正式集體判分之前，讓學生們坐在一起給每個人都自己打個分數(shù)，我發(fā)現(xiàn)這些分數(shù)往往也都很客觀。并且通過這些回顧，也可以使學生們更好的總結(jié)自己，擅長總結(jié)是能夠保證自己經(jīng)常河套大學藝術系石鑫

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　　進步的一個重要的手段?；仡欁约鹤哌^的奮斗歷程，那是一種非常有意味的行為，畢竟我們也希望學生的作品也應該是比較有意味的，人當然應該首先有意味的。

四、教學方式與方法

　　以課題式的教學方法為主導，實施系列課題訓練，增強造型能力、設計聯(lián)想能力、創(chuàng)意思維能力，綜合教材使用現(xiàn)代化教學手段，拓展學生的視野，把欣賞觀摩、理論講授、示范表演相結(jié)合，更加直觀化的實施教學環(huán)節(jié)。采取作品研討、作業(yè)講評相結(jié)合的教學方法，使學生更加明晰化的接觸設計素描訓練的精髓，達到理論與實踐相結(jié)合的目的。

　　教師應在課前做好三個課題的相關課件、幻燈片等視覺性資料的制作和準備，學生也應根據(jù)不同的課題內(nèi)容到圖書館借閱相關的畫冊資料，并根據(jù)不同的畫面效果嘗試不同的媒介與材料。

五、課程考核方式與要求

　　本課程為系管考試課，考試成績按百分制計算：平時成績（平時表現(xiàn)、學習態(tài)度等）占總成績40%，課堂作業(yè)占總成績60%。要求課堂作業(yè)必須以母題的形體和空間關系作為描繪依據(jù)，充分發(fā)揮自己的主觀的意象聯(lián)想空間，真正體現(xiàn)作品的“設計”意味，畫面構(gòu)圖完整，富有美感，富有意味。

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六、課程使用的教材與教學參考資料

（一）教材

《設計素描》主編馮蜂 嶺南美術出版社出版

（二）參考資料

1.《從素描走向設計》王中義 許江主編 2 .《觀察與思考》 唐鼎華 中國建筑工業(yè)出版社

（三）其他參考資料

1、《體驗設計，素描》周剛主編 中國美術學院出版社 2.《設計素描》 黃作林，李育，鄧旭編著 重慶大學出版社

　　設計素描

( 第一章 )

　　目的要求：

　　通過對傳統(tǒng)素描與設計素描概念的對比分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立造型感性和理性認識結(jié)合分析的觀念，理解設計素描的學習目的和方法，并結(jié)合課題式的分組練習，通過比例、透視、光影、結(jié)構(gòu)等知識點的學習，掌握三圍立體物象在平面二圍中的塑造要素，以及不同觀察方法給造型帶來的變化，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，為下一步學習做鋪墊。 教學重點： 設計素描的概念 形體結(jié)構(gòu) 形體空間

　　教學難點： 微觀、近距離觀察方法的建立，空間形體的塑造

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　　教學方法： 采用講授與輔導相結(jié)合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據(jù)學生的不同特點，指導完成作業(yè)。

　　教學要求： 通過作業(yè)練習使學生掌握寫實造型的技能技巧，培養(yǎng)空間造型思維能力。 教具準備： 范畫 第一部份

一、素描的基本定義、目的

1、素描是造型藝術基本功之一，是以線條或塊面進行造型的繪畫形式，以煅煉觀察和用單色表達形體透視、結(jié)構(gòu)關系、體塊關系、動態(tài)關系、明暗關系為目的的造型訓練方式。同時素描又是可以成為獨立的藝術形式，能夠生動的表現(xiàn)物體、人物、風景、象征符號、情感、聯(lián)想、創(chuàng)意或構(gòu)想。由此可見素描的概念并非像我們想象的那么簡單。 2、素描有著多種多樣的形式，概念的更新可以擴大視野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有訓練方式。我們可以在速寫中鍛煉線條，在結(jié)構(gòu)素描中培養(yǎng)透視形體結(jié)構(gòu)的眼力，在單因素的線條訓練中把握情緒的表現(xiàn)?？傊孛璧挠柧殤鶕?jù)具體的目的來選擇有效的方式。

　　那么，素描的目的是什么呢？由素描的定義可知，素描是造型藝術的基本功，是進入造型藝術之門和不斷進取的必由之途。 素描是造型藝術的基本功，然而造型藝術又細分為許多種，正像純藝術領域里國畫、油畫、版畫、雕塑的素描訓練各有不同的追求，設計專業(yè)也河套大學藝術系石鑫

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　　一樣，視覺傳達專業(yè)不同于工業(yè)設計專業(yè)，服裝專業(yè)有別于環(huán)境藝術專業(yè)，這種 專業(yè)差別 ，遠勝于純藝術領域內(nèi)各專業(yè)的差別，因為各個設計專業(yè)的研究對象大不相同。所以，入門后的素描學習，是為了專業(yè)上的進取。明確地把握專業(yè)方向，根據(jù)專業(yè)要求，提高自己的素描表現(xiàn)能力，是素描學習關鍵。

二、素描的本質(zhì)

1、素描是一種能力訓練，是眼與手的協(xié)同訓練，認知與表現(xiàn)的同步訓練。

2、素描是一種 視覺語言 ，它表現(xiàn)生理的眼睛所見所感的 事象與印象 ，也表現(xiàn)心理的“視覺”所視所思的 意象與想像 。 3、由單純的線條造型到豐富的明暗塑造、光影規(guī)律、透視法則、構(gòu)圖原理，同時還巧妙地演繹著素描表現(xiàn)的所有可能性 ―― 在二維的平面上營造三維立體，在靜止的畫面上表現(xiàn)延展的運動關系。 4、視覺表現(xiàn)的欲望其實與生俱來，它潛藏于人的意識里，而素描能使人獲得視覺表現(xiàn)的自由。就人類思維平衡發(fā)展的理想而論，素描一如語言文字，本該是人所皆能的最基本的“視覺語言”。

5、所謂視覺思維，正是對非語言的，直接的視覺形象的認知與把握。素描的訓練，便是培養(yǎng)這種認知方式。以設計專業(yè)所要求的人才素質(zhì)來講，應是能夠在兩種思維模式之間靈活切換的，因為設計不僅考慮藝術性，更要考慮功能的合理性。因此，必須重視兩種思維模式的平衡運用與發(fā)展。

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三、不同概念的素描

　　素描即是一個相當寬泛的概念。從素描的定義來講，素描既是一門造型基礎學科，又是一種藝術表現(xiàn)形式。這便是兩種不同定位的素描。前者為研究性素描，后者為表現(xiàn)性素描，也就是我們通常所說的習作與創(chuàng)作。

　　在素描學習中，明確這兩者之間的區(qū)別是重要的。

　　研究性素描的目的：

　　在于造型基礎能力的訓練，通常有明確的課題對象和作業(yè)要求，通過對于課題對象細致的觀察、描寫，提高認知與表現(xiàn)能力。因此，樸素地、如實地描寫對象的本質(zhì)形態(tài)特征是作業(yè)的基本原則。

　　表現(xiàn)性素描：

　　通常是在性素描基礎之上的訓練，相對側(cè)得于表現(xiàn)方面的探索，目的不同自然要求不同。 素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從內(nèi)容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。對于這兩類信息的命名，有稱其為 客觀素描 與 主觀素描 的，然而這種劃分很難應用在具體的作品分析上?？梢哉f所有作品都不同程度地包含著主觀意識與情感的介入。倘若在承認主觀意識、情感介入的前提下來命名，或許將其稱為印象素描與意象素描比較確切。

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　　印象素描：

　　包含所有生理視覺所能捕捉的可視形象描寫，包括從朦朧的印象到鮮明的印象。這種素描訓練不僅可以包括從研究性素描到表現(xiàn)性素描保個階段的訓練，還可以包括默寫訓練 , 速寫訓練。

　　意象素描：

　　則包含所有心理視覺所能洞察的信息以及主觀世界里自動生成的意象。

　　第二部份

四、構(gòu)成素描造型的基本因素 ( 透視、比例、結(jié)構(gòu)、線條、明暗、空間、體積 )

1、對形體透視比例、體積的準確理解與表現(xiàn)

　　首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是經(jīng)過透視增減、變形之后的形象，并非原來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據(jù)，為出發(fā)點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現(xiàn)象的認識的表現(xiàn)。。這是因為，透視現(xiàn)象及規(guī)律雖然不是形體本身的特點，但形體特征的視覺形象卻受透視規(guī)律的制約和支配。

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　　為了更明確透視的意義，不防列一個簡單公式：

　　客觀形象＋透視現(xiàn)象＝視覺形象

　　畫家對視覺形象的認識＋素描表現(xiàn)技法＝素描形象

　　在素描寫生過程中，認識和表現(xiàn)透視現(xiàn)象是一個不可避免、不可忽視的重要環(huán)節(jié)。 從根本上說，透視現(xiàn)象的規(guī)律受以下兩點的制約： (1) 人們的視線從視點 ( 眼睛 ) 起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不同 ( 如正面觀、側(cè)面觀、背面觀以及仰視、平視、俯視等 ) ，其視覺形象各有不同。

(2) 以視點 ( 眼睛 ) 為準，物體由近及遠呈現(xiàn)由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產(chǎn)生一素列不同形體的不同透視現(xiàn)象。 在視覺形象中，比例與透視是密切相關的，視覺比例包含著透視現(xiàn)象，透視現(xiàn)象作用于視覺比例關系。

　　如果掌握了透視規(guī)律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀察下的形體的視覺特征，從而正確地反映形體本身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。 ( 平行、成角、傾斜、光影等 )

2、對形體結(jié)構(gòu)特征準確的理解與表達

　　準確是造型的基礎，在素描訓練中，加強學生對形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的正確理解與準確到位的表達能力的培養(yǎng)，這是造型基礎訓練的基本要求。

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　　形體剖析結(jié)構(gòu)素描訓練，是以比例尺度概念、形態(tài)的組合及過渡規(guī)律、三維空間概念、形態(tài)的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質(zhì)，重視體會由形體結(jié)構(gòu)的分析理解到理性認識的思考過程，在對形體結(jié)構(gòu)進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態(tài)“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內(nèi)在結(jié)構(gòu)特點。 結(jié)構(gòu)是形的內(nèi)在本質(zhì)構(gòu)造 ．特定的結(jié)構(gòu)決定了特定的外形特征，所以結(jié)構(gòu)不是感性的，直覺的；而主要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。結(jié)構(gòu)素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此， 重過程輕結(jié)果，重分析輕描繪

3、多角度多層面的觀察與分析

　　客觀形體是處于三度空間的立體狀態(tài)，要在一個固定的角度和獲得其總體的、復雜多變的形體構(gòu)造是很難的。為了對客觀形體進行深入的研究了解，以便形成對該形體明晰而穩(wěn)固的視覺概念，也為了發(fā)掘?qū)ο髢?nèi)在的本質(zhì)和潛在的因素，有必要對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的、研究性的描繪。很多物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)往往比外在的形式更具特征、更富本質(zhì)，只有透徹地理解內(nèi)部的構(gòu)造，才能更準確、更明晰肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)。在結(jié)構(gòu)描繪中強調(diào)深入對象內(nèi)部，進行剖析描繪和拆卸描繪 。結(jié)構(gòu)分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養(yǎng)我們對物體內(nèi)在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內(nèi)在結(jié)構(gòu)的世界。

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五、設計素描造型對光影明暗的關注

　　作為設計基礎的素描，光光影研究的訓練，應著重于強調(diào)對物體形態(tài)的把握，對體積感、空間感的理解，對表現(xiàn)質(zhì)感的表現(xiàn)。其黑白調(diào)子的訓練，應著重于強調(diào)色調(diào)的韻律感、節(jié)奏感、情緒感的表現(xiàn)，藉此培養(yǎng)學生掌握在畫面中黑、白、灰布局變化的技能。 重點： 理解傳統(tǒng)素描與設計素描的聯(lián)系與區(qū)別 難點： 1、對形體結(jié)構(gòu)分析、理解和表現(xiàn)

2、分析物體外表結(jié)構(gòu)和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的剖析描繪

　　第三部份

一、作業(yè)內(nèi)容

１、自然物素描寫生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、樹根等）。 ２、人造物寫生（自行車、汽車模型、空壓機、電話機、陶罐、玻璃器皿等）．

３、自然物、人造物組合寫生

４、作業(yè)四張（短期——學時三張、長期——學時一張，規(guī)格不限）

二、作業(yè)要求

　　構(gòu)圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的透視結(jié)構(gòu)、空間、形、態(tài)質(zhì)、感量感以及掌握形體的比例、姿勢與動態(tài)，并能掌握各種工具的使用及特征．畫面整體、刻畫深入，在技法方面要有一定的表現(xiàn)力。

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( 第二章 )

一、精細，超精微局部刻畫練習（ 材質(zhì)、肌理、空間、變形、夸張、象征） 教學目的：

　　學生通過前階段的學習，對物體的描繪能力有了一定的基礎，本階段是在前一階段的基礎上加強物體的精細，超精微局部的刻畫練習。同時理解空間概念，物體材質(zhì)肌理的描繪與掌握。各類材質(zhì)大致可分為 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相對既不反光也不透光的材料。并且強化學生的感知能力，通過學生認真觀察，仔細撫摸，與材料的真切接觸，并通過練習體驗物體的部分材質(zhì)肌理特征，柔、軟、堅硬、精細、粗糙、光滑、鈍澀等等。

　　在設計素描中，對學生的創(chuàng)造思維進行一定的培養(yǎng)，通過對現(xiàn)實中物體的物質(zhì)形態(tài)內(nèi)在結(jié)構(gòu)與構(gòu)造，材料，空間等特征，深入分析理解之后，由理性分析轉(zhuǎn)向感性的思考，創(chuàng)造性的方向過渡，拓展引發(fā)學生在形態(tài)造型上新探索：通過變形，夸張，象征手法打破空間、物理，時間、容積、肌理、運動規(guī)律。再將打破的事物作為元素重新組合，這種組合可以不按常規(guī)邏輯，而是按逆向思維方式組合。使學生收到意想不到的效果和充滿幻想欲的事物，從而提高設計和創(chuàng)新能力。

　　教學重難點：

1.物體空間、畫面空間和物體的材質(zhì)肌理表現(xiàn)是難點。 2.物體的材質(zhì)肌理和精微細部的刻畫是教學重點。

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3.學生的創(chuàng)新意識也是教學中的重要內(nèi)容。 教學重難點的突破方法：

1、物體的空間體積，畫面的空間和物體材質(zhì)肌理的描繪，需要學生在作業(yè)練習中多動腦、多畫、多問。老師要有針對性的講解出現(xiàn)的問題，并個別指導。

2、局部刻畫時讓學生認真觀察，用手觸摸感受物體的質(zhì)地，通過放大的手法加以描繪，老師引導，提問等的手段，讓學生有所感悟。 3、創(chuàng)新意識要善于思考推敲，讓學生多看一些優(yōu)秀的設計作品或圖形創(chuàng)意等作品，從中吸取營養(yǎng)，提高自己的創(chuàng)造力。 教學用具：

　　畫具（畫板、畫架、紙、筆）各種書籍，各種物件，課件等。 教學過程：

一、物體的材質(zhì)肌理：

　　介紹物體的材質(zhì)肌理大致可分為 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相對既不反光也不透光的材料，通過對材料的認識，要讓同學們對各種材質(zhì)的物體有所了解和感悟。

　　材料在現(xiàn)代藝術中的運用，不僅能表現(xiàn)作品一定的思想內(nèi)涵，而且有時更能體現(xiàn)材質(zhì)本身的魅力。凡 .高繪畫的獨特風格，在于他將顏料的肌理質(zhì)感進行夸張強化，突破古典模式，給人以急強的視覺沖擊力。而畢加索和杜尚運用現(xiàn)成物進行的創(chuàng)造，表現(xiàn)了藝術家的思想和觀念。材料在現(xiàn)代藝術和設計的應用上具有廣泛的空間，建立了一種新的審美價值，并展示了材料發(fā)展的無限可能性，這就是材料的河套大學藝術系石鑫

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　　感悟。認識材料在現(xiàn)代藝術中的作用，用材料來表達思想，并改變設計素描中單一的表述方式，在視覺中充分發(fā)揮材質(zhì)的美，這是現(xiàn)代設計新的思路和目標。隨著時代的發(fā)展，藝術與設計中的材料不在是直覺的感受和簡單的運用，加強對材料原屬性，新的功能和價值的深層次的掌握，改變藝術與設計的含義，在觀念上為現(xiàn)代藝術和設計的發(fā)展提供可能性。 1、紋理組織構(gòu)成

　　在設計中，人們通常運用通感的形式，通過視覺感受觸覺的印象，視覺和觸覺的互相對換使人們內(nèi)心形成一種反應。紋理組織具有視覺的強烈效果，并以一定的語言形式，傳達出設計者心中意象的表現(xiàn)系統(tǒng)，能夠左右欣賞者的思維。研究各類物體形狀的不同紋理，使設計者認識紋理，組織視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對自然媒介物的情感，廣泛地收集和體驗各種紋理組織的直觀效果，引導設計者產(chǎn)生意象，表現(xiàn)意象。 2、搜集紋理，構(gòu)成深度空間畫面

　　紋理能夠傳情達意，有助于形體和空間的意象表現(xiàn)。收集紋理制成不同紋理組織的畫片，通過媒介物體的表層面，形成視覺和觸覺的同步效應，完成人的生理和心理的體驗。紋理畫面獲得的方法較多，有拓印、燒灼、編織、拼焊、剪貼、塑造、拼排、轉(zhuǎn)印等，通過一定的形式，認識紋理的點、線、面、色調(diào)的構(gòu)成元素，以及規(guī)則、紊亂、粗糙、細膩的組織規(guī)律，掌握明暗值的對比關系，培養(yǎng)領悟深度的能力，構(gòu)成紋理空間形式。

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3、運用紋理，構(gòu)成情緒意象

　　紋理組織能夠反映物質(zhì)表面狀態(tài)，通過明暗值的對比關系，可以表達一定的空間狀態(tài)，同時，紋理組織也具有傳達情感的意向。運用紋理進行定向的有意味的組織，傳達某一特定情緒或意境的表現(xiàn)，構(gòu)成情緒意象。在中國傳統(tǒng)建筑中，如**的城門門頁上，包上一層馬口鐵以加固木結(jié)構(gòu)，并釘上了一排排的木釘，形成紋理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在傳達一種神圣、威嚴的感覺，使人望而生畏。紋理組織依附建筑傳情達意形成建筑的表面形象，影響人們的情緒表現(xiàn)。 質(zhì)感的轉(zhuǎn)換

　　改變視覺觀察常規(guī)，打破物體原有質(zhì)感的概念，使一物體用不同的材料質(zhì)感進行轉(zhuǎn)換，建立新的質(zhì)感概念，通過多種手法，使新的材料質(zhì)感有機地和物體協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，完整地成為一體，訓練自由表現(xiàn)物體質(zhì)感的能力，體驗物體質(zhì)感的轉(zhuǎn)換過程。 作業(yè)練習：

　　通過對各種物體的材質(zhì)肌理了解，描繪一張表現(xiàn)材質(zhì)肌理的精細素描。 作業(yè)要求：

　　運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有創(chuàng)造意識。 評分標準：

　　構(gòu)圖 10 分、觀察能力 30 分、表現(xiàn)能力 30 分、創(chuàng)意 30 分。

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二、形態(tài)空間的結(jié)構(gòu)認識：

　　形態(tài)空間的結(jié)構(gòu)認識是指形態(tài)本身的結(jié)構(gòu)、形態(tài)所占空間的結(jié)構(gòu)，以及構(gòu)成形態(tài)的物質(zhì)形式。在三個結(jié)構(gòu)關系中，緊密相連構(gòu)成形態(tài)的基本結(jié)構(gòu)。 1、外部結(jié)構(gòu)

　　是指形態(tài)外部的形狀或輪廓，是視覺感受形態(tài)最基本，最直觀的特征之一。外部結(jié)構(gòu)影響著形態(tài)（或造型）的整體形象，體現(xiàn)著邊界線的造型特點，邊界線運動的三維造型特點以及比例關系等。 2、內(nèi)部結(jié)構(gòu)

　　是形態(tài)內(nèi)部各部分之間界線的總稱，包括具體的裝飾線，表現(xiàn)色域的邊界線，體面結(jié)合的棱線和線角，是形態(tài)內(nèi)部各部分結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)化的認識。 3、物質(zhì)結(jié)構(gòu)

　　是構(gòu)成形態(tài)的物質(zhì)形象，指材料所構(gòu)成的形態(tài)實體，以及材料所體現(xiàn)的質(zhì)感視覺效果和視覺量感。 形體和空間概念的認識：

　　造型的過程是設計者對自然物象內(nèi)在規(guī)律的認識和對于形態(tài)結(jié)構(gòu)富有想象的理解。自然物象的形式是由其內(nèi)部性質(zhì)決定由外部發(fā)展而成，通過觀察，對自然物象由表象深入到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的理解，從而達到對物象結(jié)構(gòu)性質(zhì)的完整認識和整體把握。通過對結(jié)構(gòu)的分析和表現(xiàn)，結(jié)合結(jié)構(gòu)啟示的潛想，為進一步的結(jié)構(gòu)和設計奠定了發(fā)展的基礎。 “形”是二維平面的概念，是形態(tài)某一角度投影形態(tài)，沿著投影的邊河套大學藝術系石鑫

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　　緣描畫下來，便是這一形態(tài)的輪廓。 “體”是三維的，立體的，是存在于空間之中形和體的組合。 “形”和“體”不能分離的，是一個完整的概念形可以脫離體的概念單獨在（平面的），但體不可以沒有形，體的存在必須以形為前提。

　　空間概念沿于建筑，漸漸的延伸擴展到音樂，文學，電影，詩歌。建筑與電影的空間概念是實際存在的空間，而音樂，文學，詩歌的空間概念是意念空間，我們這里的空間概念是專指視覺空間——繪畫空間。

　　形體與空間的虛構(gòu)：

　　常規(guī)的素描是描繪我們所看到的東西，而意象性素描是試圖描繪根本不存在的東西，我們需要運用內(nèi)在的想象來設計不存在的現(xiàn)實。虛構(gòu)情節(jié)造型、場景是造型設計必須經(jīng)歷的一種思維過程。形體和空間的虛構(gòu)，是在客觀事物外在的形式特征基礎上，進行有目的的、改變性質(zhì)的描繪，主觀的處理物象的概念和特征。

　　形體與空間的虛構(gòu)，把客觀物象的空間感、質(zhì)感、量感、明暗度等素描要素超客觀地再現(xiàn)出來，反映不同于自然造物法規(guī)律，使之變異，形成意想性虛構(gòu)物象，具有真實和荒誕的雙重性質(zhì)的視覺效果。

　　形體和空間的虛構(gòu)改變常規(guī)的視覺感受，以虛構(gòu)的情節(jié)表現(xiàn)形態(tài)重新組合、配置客觀物象的實際存在方式，使之具有原來概念之外的新的概念，比例關系、可見組合秩序。追求逼真的質(zhì)變效果，新穎的造型效果。

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　　虛構(gòu)的空間

　　空間的虛構(gòu)，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完成設計的時候，必須有一定的空間概念來描繪所要表現(xiàn)的人與物。實空間和虛空間的臆想表現(xiàn)使合理的設計思想在虛構(gòu)的空間里得以表現(xiàn)，說明未實現(xiàn)的事物有具體形象表現(xiàn)。綜合所有構(gòu)成要上要素，如造型，光影布置，質(zhì)感表現(xiàn)，色彩等，進行真實的描繪，解決設計構(gòu)想的表象問題，獲得表現(xiàn)臆想空間的能力，在體現(xiàn)設計和表現(xiàn)設計中把思想和手段發(fā)揮到極限。

　　作業(yè)練習：

　　通過對物體空間的學習理解，完成一張表現(xiàn)物體空間的精細素描。 作業(yè)要求：

　　運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有創(chuàng)造意識，空間表現(xiàn)。 評分標準：

　　構(gòu)圖 10 分、觀察能力 30 分、刻畫能力 30 分、創(chuàng)意 30 分。

三、運用視覺信息，進行變形、夸張、象征設計構(gòu)成新的圖形：

　　阿恩海姆在談論某一事物的抽象形式時提出兩個過程：一是把握某事物的主要性質(zhì)。二是構(gòu)造出它的動態(tài)形態(tài)，以達到對其總體結(jié)構(gòu)狀態(tài)的把握。通過對自然物象的觀測，構(gòu)想出新的視覺圖形，發(fā)現(xiàn)潛在的審美形式。并展開一系列想象，轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥趫D形意義的平面意想。河套大學藝術系石鑫

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　　畢加索的《小提琴與葡萄》，作品同時向觀者展示了樂器的正面和側(cè)面，以及其它物體的諸面。把形體剖析分解，重新構(gòu)成超越物象的外在形式，對物象進行深層次的認識，創(chuàng)造出新的意想。正如畢加索說“ ?? 他們已不在是兩個人，不過是形體和色彩而已，形體和色彩保留兩個人的這個概念，也保存了她們生命的旋律”畢加索的言語結(jié)實了新的圖形是源于對自然的重新觀察的結(jié)果，新的結(jié)構(gòu)因脫離了原來的物質(zhì)外形而形成深刻的審美表現(xiàn)，產(chǎn)生了新的意象圖形。

　　形體的演變

　　通過幻想的手法，把一個物象原有的造型轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€物象的造型，并且進行明暗，質(zhì)感，組合變形、夸張、象征等方面的描繪，在視覺上追求合理，統(tǒng)一，在表現(xiàn)上追求幻覺的效果。形體的演變?yōu)槲覀冊谠煨偷难诱剐院驮煨偷漠悇?chuàng)性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯(lián)系在一起，最大可能的完成造型上的創(chuàng)造性設計與表現(xiàn)。

　　在設計素描的訓練中，創(chuàng)造性思維的訓練是在認識自然的基礎上，把對自然的認識、感受、發(fā)現(xiàn)、構(gòu)想通過設計的創(chuàng)造理念表達出來，是具體造型融會形態(tài)之間的關系、構(gòu)成形式等因素，來訓練設計者的審美知覺和審美取向，從而設計出新的造型。

　　作為創(chuàng)造性思維訓練的設計素描內(nèi)容，我們必須從思維的角度去認識和訓練設計者，在心理學中，思維按憑借對象分為動作思維、抽象思維、形象思維，按思維結(jié)果的創(chuàng)新性分為習慣性思維和創(chuàng)造性思河套大學藝術系石鑫

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　　維，按思維探索方向分為聚合思維和擴散思維。擴散思維在創(chuàng)造性思維中占主導地位，他能使設計者在觀察某一事物時，通過分散方式把事物分解為具有本質(zhì)特性的可變因素，從中確定新的內(nèi)容，探索新的發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造新的形式。在對客觀刺激物的各種性質(zhì)的觀察分析中，引發(fā)不同性質(zhì)的創(chuàng)造活動，發(fā)展想象和造型的動態(tài)思維，創(chuàng)造出一種超越自然實體、具有審美新意象的設計來。 作業(yè)練習：

　　通過變形、夸張、象征的手法，完成一張創(chuàng)意素描。 作業(yè)要求：

　　運用各種想象和思維，超越自然實體，深入精細刻畫，并有新意圖形。 評分標準：

　　構(gòu)圖 10 分、觀察想象 30 分、刻畫能力 30 分、創(chuàng)意 30 分。

（第三章）

　　一：設計素描中的概念性和抽象性 目的要求：

　　通過對設計素描概念性和抽象性的分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立抽象造型的觀念，并經(jīng)過課題式的分組練習，更進一步明確抽象因素與設計的關系，體認由三圍立體到二圍平面轉(zhuǎn)換的思維過程和造型意趣，以及概念的建立在設計和造型中的作河套大學藝術系石鑫 23

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　　用，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，培養(yǎng)抽象思維和創(chuàng)造性思維能力，為以后的設計專業(yè)課打基礎。 教學重點： 設計中的概念 抽象性 解構(gòu) 重構(gòu)

　　教學難點： 抽象概念的思維建立。三圍立體造型與二圍平面造型的轉(zhuǎn)換方法

　　教學方法： 采用講授與輔導相結(jié)合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據(jù)學生的不同特點，指導完成作業(yè)。

　　教學要求： 通過作業(yè)練習使學生掌握抽象造型的技能技巧，培養(yǎng)抽象造型思維能力。 教具準備： 范畫 教學內(nèi)容分析：

一、什么是設計概念：

　　設計素描中的概念，是指在設計的語境之下的概念。它與一般意義上的概念不同，它不解釋歸納，而是直接完整帶入。從某種角度講，更多的是指設計意識本身。比如，我們看到一個圓，其實是一個“方”的聯(lián)想，為什么？當它飛速旋轉(zhuǎn)。這就是一個新的概念，從運動的角度去確認“方”的概念。關于“十”字，紅綠燈就會讓人們想到十字路口，我們撥打電話號碼 的行為，按了一個十字，九點六十分也是十點。

　　在實際的設計當中，設計概念往往決定設計的好壞成敗。下面是索愛首席設計師談索愛產(chǎn)品設計的概念：“就如北歐的白天和黑夜，河套大學藝術系石鑫

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　　白天，冰雪覆蓋了整個田野，有陽光穿破冰雪而映射到窗戶上；而當白天過去，家家戶戶都升起了爐火，四處青煙繚繞，世界是一股薄霧色的黑 ?? 我們要表現(xiàn)的就是這個，白天與黑夜的色彩對比。我想我們應該設法去打動用戶的第六感。當他們看到我們的產(chǎn)品時，就會馬上產(chǎn)生想抓、想拿、想用的欲望 ??? ”

二、設計概念的來源：

　　在設計素描中，設計概念的獲得可以具體的從點線面開始。我們都知道，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉(zhuǎn)形成體，在此基礎上，通過聯(lián)想、想象思維途徑，運用解構(gòu)、重構(gòu)、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大可能性。

三、什么是抽象：

　　所謂抽象，一般指抽取同類事物的共同的、本質(zhì)的屬性或特征，舍棄其他非本質(zhì)的屬性或特征的思維過程。 1、抽象藝術在設計中的應用

　　抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。他的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現(xiàn)概念和作畫。而這種方法基本上是表現(xiàn)主義的。最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統(tǒng)的藝術影響融合而來，特別是由野獸派立體派演變而來。

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　　抽象藝術在畢加索看來并不存在，他認為不過有人強調(diào)風格，有人強調(diào)生活罷了。 上個世紀二十年代初，包豪斯的許多設計產(chǎn)品的靈感就來源于抽象繪畫，比如康定斯基的繪畫風格就被廣泛運用于產(chǎn)品設計當中。

2、抽象思維能力的訓練

　　在設計素描中，我們也只能從“具象”開始，它既是我們的前提，也是我們的基礎。從“具象”中尋找“抽象”的規(guī)律，從“具象”中發(fā)現(xiàn)“抽象”，通過“具象”去認識大自然的造物法則。并讓我們在其中心領神會。

　　例如，當我們觀察對象時，透過物質(zhì)的表面我們會發(fā)現(xiàn)。任何物質(zhì)的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結(jié)構(gòu)單位，按照一定的組合規(guī)律嚴謹?shù)刂貜投傻摹＿@些最小的結(jié)構(gòu)單位本身包含著“抽象”形態(tài)的暗示，深深地啟發(fā)著我們的想象，它具有被其他性質(zhì)的結(jié)構(gòu)單位替代的可能性，同時，還有按照其他組合模式重新構(gòu)建的潛在因素，它可以被我們的視覺所把握，也有被解體之后重構(gòu)的可能性。假如我們將熟悉的物體的陌生因素挖掘出來加以強化，使我們面對一個新的前所未見的陌生物體時，我們會發(fā)現(xiàn)，其實，在視覺上，“抽象”與“具象”之間僅一步之遙。

四、抽象構(gòu)成所應把握的原則

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　　河套大學藝術系設計素描教案

　　在設計素描的抽象構(gòu)成訓練中，雖然我們所做的練習是脫離具體的設計要求而進行的純形式的探討，但我們?nèi)匀话凑胀暾脑O計過程來進行。作為一個設計的過程一般來講，開始會有一個設計的概念，但在執(zhí)行與設計的過程中會不斷產(chǎn)生很多新的想法，那么如何判斷這些想法的優(yōu)秀與否，關鍵是你制定的目標，你的靈感是加強了還是削弱了這個目標，成為判定的標準。我們每做一個產(chǎn)品設計，總要經(jīng)歷很長時間來完成一個設計任務，如果說你的想法不斷地在改變，實際上最終能不能做一定的深度，或者說能不能達到你既定的目標成為一個問題。

　　畫面形的大小對比、疏密關系，黑白運用，均衡、穩(wěn)定等審美原則仍然是構(gòu)成畫面的基本要素。

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　　素描教學設計

　　素描教案模板

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設計素描教案模板共3

　　設計素描課程教案

　　周數(shù)： 6

　　學時：80

　　設計素描課程是工業(yè)設計和藝術設計等各類設計專業(yè)必開的一門重點基礎訓練課程。按照我院設計素描教學大綱的要求，設計素描主要包括五種課題形態(tài)，即摹寫再現(xiàn)形態(tài)——訓練感覺能力；結(jié)構(gòu)分析形態(tài)——訓練分析能力；形式構(gòu)成形態(tài)——訓練組織能力；聯(lián)想變化形態(tài)——訓練想象能力；目標設計形態(tài)——訓練綜合能力。此五種形態(tài)按照思維能力由淺及深，由片面至全面，由感性到理性的發(fā)展規(guī)律漸進推衍，在課程實施上亦分為五個教學階段進行。

　　第一階段：摹寫再現(xiàn)形態(tài)，訓練感覺能力及其延伸能力——鑒賞能力和觀察能力

㈠、課堂講授 （學時：2學時）

⑴、1 設計素描的概念：

　　設計素描有別于傳統(tǒng)的繪畫性素描，主要研究客觀對象的內(nèi)在構(gòu)成關系與外觀形式的整合感，滿足設計藝術表現(xiàn)和創(chuàng)意的基礎性需要。設計素描的形態(tài)、方法、和訓練手段始終貫穿著設計思維、設計理念、設計元素的導入。它把模仿、分析、想象與實用目的相融合，以理性分析取代感性摹寫，以專業(yè)訴求取代個人偏好，以功能目標取代主觀美感，從多種角度開啟設計性造型意識（如圖

1、圖2）

1.

　　圖1

　　圖2

⑴、2設計素描與傳統(tǒng)繪畫素描的區(qū)別：

　　設計素描與傳統(tǒng)繪畫性素描有著內(nèi)在的必然聯(lián)系，它秉承了繪畫性素描的精華，在研究方式和訓練目標上各有側(cè)重。繪畫性素描是為純藝術服務的，是繪畫造型語言的基礎，又是一種獨立的繪畫樣式（如圖3）。設計素描是為實用藝術服務的，其造型與表現(xiàn)必須注重實用與審美的有機結(jié)合（如圖4）。

　　圖3

　　圖4

⑴、3 設計素描教學目的：

⊕ 培養(yǎng)眼、手、腦的觀察、操作、思辨三位一體的協(xié)調(diào)配合能力； ⊕ 培養(yǎng)對形體敏銳的觀察和準確的描繪能力；

2. ⊕ 培養(yǎng)對形體結(jié)構(gòu)的研究分析能力； ⊕ 培養(yǎng)對形體的解構(gòu)與重構(gòu)的安排組織能力； ⊕ 培養(yǎng)對形體作聯(lián)想變化的想象能力；

⊕ 培養(yǎng)綜合藝術素質(zhì)和對美感的有效把握和表現(xiàn)能力。

⑵、1 設計素描摹寫再現(xiàn)形態(tài)及特點

　　摹寫再現(xiàn)形態(tài)是對感覺能力的訓練，是以現(xiàn)實形態(tài)為依據(jù)進行的一種研究、分析、表現(xiàn)的素描造型手段。其特點為真實的再現(xiàn)客觀物象，并且將視覺常態(tài)中難以觀察和發(fā)現(xiàn)的形象，以寫實的方式集中強調(diào)的表現(xiàn)和對其質(zhì)感肌理等作精微刻畫。 ⑵、2 設計素描摹寫再現(xiàn)形態(tài)的表現(xiàn)形式 ① 摹寫再現(xiàn) ② 構(gòu)成再現(xiàn)

㈡、課題訓練

（學時：8學時）

1、人物石膏摹寫。以經(jīng)典人物石膏為摹寫對象，客觀準確地把握經(jīng)典人物的形貌、神態(tài)，以及比例、結(jié)構(gòu)、透視關系等。訓練正確的觀察方法：整體觀察法、比較觀察法、本體結(jié)構(gòu)與光影明暗的區(qū)別。

2、同時布置幾個不同的人物石膏像（形象、年齡、性別、神態(tài)各不同，影調(diào)不同）

3、表現(xiàn)技法：體面光影法，線條結(jié)構(gòu)法或混合法

4、作業(yè)要求：1——2幅，構(gòu)圖嚴謹，造型準確，能夠較好的表現(xiàn)石膏人物的神態(tài)、質(zhì)感。

　　注：（課堂實驗作業(yè)及個別輔導7學時 / 作業(yè)點評1學時）

　　第二階段：結(jié)構(gòu)分析形態(tài)，訓練分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力

3. ]㈠、課堂講授 （學時：2學時）

⑴ 設計素描結(jié)構(gòu)分析形態(tài)及特點

　　結(jié)構(gòu)分析形態(tài)主要研究物體內(nèi)部的構(gòu)造關系，研究內(nèi)部構(gòu)造與外部特征之間的整合規(guī)律，研究形體結(jié)構(gòu)與空間結(jié)構(gòu)之間的關系和規(guī)律。

　　結(jié)構(gòu)分析形態(tài)的特點是將物體的結(jié)構(gòu)和形體有機地結(jié)合起來，通過角度、透視、比例、物體空間變化，將物象看得見和看不見的部分進行邏輯分析，并有選擇地表現(xiàn)。(如圖

5、圖6)

　　圖5

　　圖6

⑵ 結(jié)構(gòu)的理解與分析

① 將多種復雜的形體歸納在立方體之中進行剖析和理解。 ② 不僅要觀察物象的外在形式，更要對物象的內(nèi)在進行分析，了解形體的內(nèi)部構(gòu)成關系如何影響到外在形式。 ③ 點、線、面的分析與理解 ④ 結(jié)構(gòu)的類型 ⑤ 透視與結(jié)構(gòu)線的分析

⑶ 設計素描結(jié)構(gòu)分析形態(tài)的表現(xiàn)形式

① 重線條棄光影 ② 重構(gòu)造棄色彩

③ 全方位“透視”的表現(xiàn)形式

4. ㈡、課題訓練

（學時：18學時）

1、對各種類型的物體結(jié)構(gòu)進行理解性的分析，運用幾何、

　　透視知識，透過物體表面，分析其三維狀態(tài)中的結(jié)構(gòu)關系，透視關系、比例關系、空間關系。重結(jié)構(gòu)輕光影，將看得見的與看不見的部分有選擇的表現(xiàn)，著重訓練對形態(tài)結(jié)構(gòu)的理性分析能力和強烈的探索意識。

2、布置多組石膏幾何模型、各類工業(yè)制品、機械部件以及

　　木制品和玻璃瓶罐等。

3、表現(xiàn)技法：運用各種幾何立體框架線，透視線，輔助線，透明線，實體線和虛擬線等，表現(xiàn)物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)關系與外觀特征的整合感。

4、作業(yè)要求：3——5幅，構(gòu)圖完整，，對物體結(jié)構(gòu)既有理性的邏輯分析與交代，又具感性的描繪。畫面具有形式感。

　　注：（課堂實驗作業(yè)及個別輔導14學時 / 多次作業(yè)點評共4學時）

　　第三階段：形式構(gòu)成形態(tài)，訓練組織能力及其延伸能力——抽象能力

㈠、課堂講授 （學時：2學時）

⑴ 設計素描形式構(gòu)成形態(tài)及特點

　　形式構(gòu)成形態(tài)對應教材的是“抽象設計素描”和“裝飾設計素描”?！俺橄蟆痹钦軐W術語，即沒有形象伴隨的邏輯思維過程。在造型藝術中，“抽象”可理解為“從自然里抽象出來的什么東西”。——抽象就是“形的絕對再創(chuàng)造”。

　　抽象設計素描源于抽象藝術的出現(xiàn)，它與具象素描是相對的，是非客觀性的描繪對象，是從自然形象中抽離出來既符合人的心理感受又有規(guī)律的抽象圖象。（如圖7）

5.

　　圖7

　　抽象設計素描的特點表現(xiàn)為： ① 無具象形象的結(jié)構(gòu)形式特征；

② 無主題的形式構(gòu)成特點，或主題存在于形式之外的聯(lián)想中；

③ 二維空間的平面性，以及矛盾空間和幾何形共存的形式特征。

　　抽象設計素描的構(gòu)成的符號性：

① 點的語匯與構(gòu)成符號。

② 線的語匯與構(gòu)成符合。

③ 面的語匯與構(gòu)成符號。

　　抽象設計素描的構(gòu)成的原理：

⊕平衡原理

⊕節(jié)奏原理

⊕明暗原理

⊕對比原理

⊕力動原理

⊕空間原理

⊕變異原理

⑵ 裝飾性的形式法則與構(gòu)成法則及變化形式

　　裝飾設計素描就是以素描的表現(xiàn)形式對被裝飾物象著重于形式美感方面的思考和加工處理。是在把握物象主要特征的基礎上追求形式上的裝飾性，是超越現(xiàn)實的藝術表現(xiàn)手段。

　　裝飾設計素描的特點：

① 二維平面的構(gòu)成與形式美感表現(xiàn)形式的結(jié)合。

② 在客觀物象的基礎上進行裝飾性的變化表現(xiàn)。

裝飾設計素描的構(gòu)成法則：

① 二維空間構(gòu)成。 ② 多元化組合構(gòu)成。 ③ 秩序化構(gòu)成。 ④ 打散與重組。

㈡、課題訓練

（學時：18學時）

1、從具象向抽象概括的演進，了解掌握和運用各種形式元素，形式符號及構(gòu)成規(guī)律，進行形體、比例、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、圖式等方面的整合組織練習。對形體結(jié)構(gòu)有目的性的的變形夸張。改變觀察方法，在物體原形的局部采取截取法和多重角度法構(gòu)圖，在微觀處和特殊角度探索和發(fā)現(xiàn)形式構(gòu)成的多樣性。著重訓練對客觀物象的打散重組與再造，對形式構(gòu)成法則的掌握。

2、布置各種機械零件。

3、表現(xiàn)技法：平面的、立體的、抽象的、裝飾的、符號的各種表現(xiàn)方法，可嘗試運用多種工具材料。

4、作業(yè)要求：3——4幅，畫面要有一定的表現(xiàn)力，有相當程度的想象性、創(chuàng)造性和組織構(gòu)成性。因本形態(tài)的訓練是重要的轉(zhuǎn)折性環(huán)節(jié)，要求作業(yè)附文字說明。

　　注：（課堂實驗作業(yè)及個別輔導16學時 / 點評、總結(jié)2學時）

　　第五階段：目標設計形態(tài)，訓練綜合能力及其延伸能力——權(quán)衡能力和統(tǒng)籌能力

㈠、課堂講授 （學時：2學時）

　　設計素描的目標設計形態(tài) 目標設計就是具體的設計項目，就是設計項目的素描草圖。一個廣告圖形，一個家具造型，一個產(chǎn)品外形，一個空間景觀等等。目標設計的規(guī)范，是對功能、材料、文化、形式的全面統(tǒng)籌。這種形態(tài)的設計素描作為草圖，需要作者綜合性的深思熟慮。（圖

9、圖10）

　　圖9 圖10

㈡、課題訓練

（學時：6學時）

　　設置若干預習式的設計素描草圖訓練，使學生的經(jīng)驗、常識、觀察、記憶、知識框架等綜合素質(zhì)得以被考驗，可促進學生明確如何學習后續(xù)課程。

　　課程總結(jié)2學時

　　作業(yè)平分標準：

　　抽象能力20 表達能力20

　　構(gòu)想能力30

　　綜合能力30

　　選用教材：

《設計素描》（第2版）

《基礎素描》

《聯(lián)想素描與設計向?qū)А?/p>

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