下面是范文網小編整理的高中音樂教學設計5篇 高中音樂單元教學設計案例，供大家品鑒。

高中音樂教學設計1

《學會聆聽》

　　一、教學目標

【情感態(tài)度與價值觀】

　　聆聽《草原放牧》《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現(xiàn)和創(chuàng)造，逐步激發(fā)學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。

【過程與方法】

　　對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發(fā)揮的不同藝術作用。

【知識與技能】

　　學習掌握聆聽音樂的方法。

　　二、教學重點

　　通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發(fā)揮的作用。

　　三、教學難點

　　探究音樂要素在不同作品中體現(xiàn)出的不同特點。

　　四、教學用具

　　多媒體、音響

　　五、教學過程

(一)導入

　　師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節(jié)目，我是這期節(jié)目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎?通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。

(生舉手發(fā)言)

　　師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態(tài)等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節(jié)課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎?我們首先來回憶一些基本知識。

(二)新課教授

　　1.回顧音樂要素

　　音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。

　　音樂的形式要素：節(jié)奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。

　　一般音樂是通過其形式要素來體現(xiàn)情感和特點的。節(jié)奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素;力度是音量的強弱程度;速度是音樂進行中的快慢程度。

　　2.欣賞《草原放牧》

(1)欣賞并回答問題

①哪些音樂要素發(fā)揮了主要作用?(節(jié)奏、力度、速度等推動音樂的發(fā)展變化。)

②獨奏樂器是什么?(琵琶)

③音樂情緒是怎樣的?(生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。)

《草原放牧》是琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創(chuàng)作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統(tǒng)的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現(xiàn)社會主義革命的現(xiàn)實題材。

　　這部作品是根據(jù)蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協(xié)奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統(tǒng)曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節(jié)的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優(yōu)秀音樂作品。

(2)分別欣賞作品的第一、第二主題

　　學生練習分別打出兩個主題的節(jié)奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：

①第一主題是根據(jù)吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節(jié)奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。

②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現(xiàn)了內蒙古人民的現(xiàn)實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發(fā)熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。

　　3.欣賞《第六(悲愴)交響曲》第四樂章

(1)欣賞并回答問題

①作品表達的情緒是怎樣的?(緩慢的哀歌)

②說出這個樂章調式調性和曲式結構?(b小調，省略展開部的奏鳴曲式)

《第六(悲愴)交響曲》是柴科夫斯基創(chuàng)作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。

(2)再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發(fā)展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。

(三)鞏固提高

　　最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。

　　通過比較發(fā)現(xiàn)不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現(xiàn)出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。

(四)小結作業(yè)

　　師：通過這節(jié)課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節(jié)課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節(jié)課就到這里，下課!

　　六、板書設計

高中音樂教學設計2

《第九(合唱)交響曲》

　　一、教學目標

【情感態(tài)度與價值觀】

　　完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

　　通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

【知識與技能】

　　能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

　　二、教學重難點

【重點】

　　聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

【難點】

　　學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

　　三、教學準備

　　鋼琴、多媒體

　　四、教學過程

(一)新課導入

　　1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

　　學生自由回答。(《歡樂頌》)

　　2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結，順勢導入本課。

(二)初步感知

　　1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據(jù)已有的常識各抒己見即可。)

　　2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現(xiàn)要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

　　3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

　　4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

(三)探究學習

　　1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

　　2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據(jù)表現(xiàn)形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

　　3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現(xiàn)了什么內容?(傳達歡樂主題)

(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

　　4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現(xiàn)、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

　　5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延伸

　　請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

(1)學生分組討論，各抒己見。

(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂的“新約圣經”。)

(五)小結作業(yè)

　　1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

　　2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節(jié)課與同學們共同交流討論。

　　五、板書設計

高中音樂教學設計3

　　教學目的：

　　初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養(yǎng)學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。

　　教學難點：

　　知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。

　　教學過程

　　組織教學

　　課間播放歌曲《我的太陽》

　　新課教學

　　1、美聲唱法

　　A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入

　　B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。

　　C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

　　D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。

　　2、民族唱法

　　A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）

　　提問：演唱的表情、音色？

　　B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統(tǒng)稱，也成為中國唱法。

　　C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

　　D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。

　　3、通俗唱法

　　A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲

　　鼓勵學生積極上臺演唱。

　　B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現(xiàn)的主要目的。

　　C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規(guī)范，把“自娛”作為重要表現(xiàn)目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。

　　D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

　　4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

　　5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

　　6、小結。

高中音樂教學設計4

[教學目標]

　　1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

　　2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創(chuàng)造表現(xiàn)。

[教學重點]

　　引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

　　多媒體課件、音響、鋼琴等。

[教學過程]

　　一、情境導入

　　l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

①這兩首歌曲是否用了同一旋律？

②看看誰能把這段旋律演唱出來？

　　2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

　　這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優(yōu)美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

　　二、欣賞教學

　　1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：

　　旋律較平穩(wěn)→旋律自下而上進行

　　情緒較平穩(wěn)→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）

　　2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？

　　介紹《天鵝湖》的故事情節(jié)。（課件展示）

　　3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

　　讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現(xiàn)了怎樣的故事情節(jié)？

　　4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發(fā)展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

　　5．簡介這段舞劇表現(xiàn)的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發(fā)現(xiàn)城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

　　三、芭蕾舞的基本手位和腳位

　　1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

　　2．教師現(xiàn)場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據(jù)“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

　　四、學生創(chuàng)編表演

　　規(guī)則：

　　1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節(jié)來創(chuàng)編。

　　2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

　　3．表演時間不超過2分鐘。

　　4．準備時間5分鐘。

　　音樂（任選下列一段音樂）

　　1．古典風格的“天鵝”主題。

　　2．說唱風格的“天鵝”主題。

　　情節(jié)（任選下列一個故事情節(jié)）

　　情節(jié)一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。

　　情節(jié)二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

　　3．學生分組表演。

　　4．師生共同評選出優(yōu)勝組。

　　5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節(jié)一、情節(jié)二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

　　五、師生共同總結舞劇

　　舞?。涸谖鞣浇y(tǒng)稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現(xiàn)特定的人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術。

　　六、播放說唱風格的“天鵝”主題

　　讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

高中音樂教學設計5

《金蛇狂舞》

　　一、教學目標

【情感態(tài)度與價值觀】

　　聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

【過程與方法】

　　在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創(chuàng)作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

【知識與技能】

　　帶感情哼唱作品，認識作品的創(chuàng)作手法，體會作品情感。

　　二、教學重難點

【重點】

　　反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創(chuàng)作。

【難點】

　　理解并掌握螺螄結頂?shù)膫鹘y(tǒng)作曲技法。

　　三、教學用具

　　多媒體、鋼琴

　　四、教學過程

(一)情景導入

　　1.教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現(xiàn)的曲子的名字是什么，你在哪里聽過?”

　　學生自由回答。(《金蛇狂舞》)

　　2.教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現(xiàn)場營造了什么樣的效果呢?”由此，順勢導入本課。

(二)初步感知

　　1.初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒?聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景?(歡騰的情緒;營造了節(jié)日氛圍，表現(xiàn)了江南人民在節(jié)日的夜晚賽龍舟的熱烈場景)

　　2.請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。(聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創(chuàng)作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創(chuàng)作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。)

　　3.樂曲的體裁形式是什么?(民樂合奏曲)

(三)探究學習

　　1.再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。(樂曲分為幾個部分?樂曲演奏主要由哪些樂器組成?全曲由三部分反復交替組成循環(huán)結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。)

　　2.分段聽賞音樂作品。

(1)分析第一段

　　聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景?(比賽開始時整裝待發(fā)，人聲鼎沸的場面。)

　　帶領學生哼唱旋律。

(2)分析第二段

　　聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同?作者是如何來表現(xiàn)的?(情緒更加熱烈，節(jié)奏更加緊湊、力度加強、速度變快。)

　　帶領學生哼唱旋律。

(3)分析第三段。

　　聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么?(金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。)

　　3.探尋音樂的創(chuàng)作手法。

　　請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發(fā)現(xiàn)什么規(guī)律呢?這是一種什么創(chuàng)作手法?(樂句之間上下呼應、呈現(xiàn)出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄(si)結頂”。)

　　4.思考為什么運用“螺螄結頂”這種創(chuàng)作手法?怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感?(“螺螄結頂”可以很形象呈現(xiàn)問答句式;演奏時，一問一答要體現(xiàn)出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現(xiàn)出來。)

　　5.通過本節(jié)課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發(fā)?

(三)拓展延伸

　　1.教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并請同學們以小組為單位展開討論：同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什么在音樂創(chuàng)作上有著不同的風格呢?

　　學生討論，并自由發(fā)言。

　　2.師生共同總結。(兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創(chuàng)作與他所處的時代環(huán)境有著密不可分的關系。)

(四)小結作業(yè)

　　1.師生用問答的形式，共同總結本課主旨。(結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化)

　　2.下節(jié)課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節(jié)課分享。

　　五、板書設計

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